拜占庭藝術從4世紀到15世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式葙結合，有濃厚的東方色彩。如圣索菲亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由于教會的束縛。后期風格傾向于公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭藝術的歷史已千終結，但其形式仍為東正教會所利用。哥特式藝術12至16世紀初期歐洲出現的一種以新型建筑為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建筑風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、輕盈通透的飛扶壁、修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎圣母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。威尼斯畫派16世紀以威尼斯畫家喬爾喬尼和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。喬爾喬尼的著名作品有《入睡的維納斯》、《暴風雨》等，提香的著名作品有大型壁畫《圣母升天》、《歐羅巴被劫》、《達娜厄》等。威尼斯畫派對其后的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。洛可可油畫洛可可（Rococo）時期起源于18世紀的法國，一開始是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可這個字是從法文rocaille演變而來，原意是一種混合貝殼與小石子制成的室內裝飾物。洛可可時期在油畫領域不再表現神、圣人和騎士，而轉而表現宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。主要代表畫家是華托和布歇，華托的《發舟西苔島》畫面迷離，人物雍容華貴；布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息。佛羅倫薩畫派意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏且羅等，盛期以芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等畫家為代表。15至16世紀30年代最繁榮；16世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。古典主義畫派18世紀歐洲流行的古典主義思潮在美術界的表現，他們對為貴族服務的奢華菲靡的洛可可藝術不滿，向古典希臘、羅馬的藝術中尋求新題材。典型的代表是法國畫家雅克·路易·大衛，大衛開創了新的畫風，他的畫風適應了當時大革命的思潮，畫風嚴謹、莊重，他的畫《處死自己兒子的布魯斯》為法國大革命制造了輿論。大革命后他被選為公安委員會的藝術委員，創作了著名的《馬拉之死》。拿破侖稱帝后他成為首席宮廷畫家，為拿破侖創作了《加冕》。波旁王朝復辟后，大衛逃亡到布魯塞爾，客死異鄉。但他的學生們繼承了他的畫風，古典主義畫派掌握了法蘭西學院幾十年，直到浪漫主義畫派興起。浪漫主義畫派19世紀初葉，資產階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。現實主義畫派興起于19世紀的歐洲，又稱為寫實主義畫派，或寫實畫派。一開始有巴比松畫派中的“巴比松七星”，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的匾家，他們熱衷于描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒。盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，《晚禱》、《拾穗的人》反映真實的農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》。印象畫派十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。后期印象畫派廣義指繼承印象畫派，并加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足于印象泊對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對后來的野獸派及表現派有很大影響。新印象畫派19世紀末從法國印象派發展而來的一個流派。認為印象畫派表現光色效果的方法不夠嚴格，標榜以科學方法追求色彩分析，用不同的色點排列組合作畫，畫法機械。此派活動時間短暫。代表作者有修拉、西涅克、克羅斯等。現代油畫指20世紀的油畫，20世紀科技飛速發展，打破了人們對經驗世界的認識，攝影和現代印刷使得任何描繪對象的繪畫相形見絀。所以繪畫開始向另一個方向發展，即不再力求描畫客觀世界（這是繪畫本來的目的），而是轉而表現畫家的主觀世界，欣賞一幅繪畫，再也不能想象“畫的是什么？”，而是表現“誰畫的？”。每一個畫家都力求表現自己的風格，而不是力求將對象表現得更像一些。繪畫開始和攝影分道揚鑣。在20世紀，除了前蘇聯和部分前中國的畫家還在堅持現實主義畫派外，全世界所有的畫家都在轉型。都在追求自己的風格，出現了形形色色的各種流派，其中也不乏短時間的逆潮流，如超現實主義畫派。但是新的潮流也為色彩研究和裝飾藝術提供了許多研究成果。美術的前途又在向原始藝術回歸。象征主義是1885～1910年間歐洲文學和視覺藝術領域一場頗有影響的運動。象征主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多方面的綜合，旨在通過多義的、但卻是強有力的象征來暗示各種思想。象征主義把宗教神秘注意與反正常和色情的興趣結合起來，把對所謂“原始性”的興趣與復雜微妙的頹廢崇拜結合起來。與這場運動有關的藝術家是法國的奧迪隆·雷東、古斯塔夫·莫羅和皮維·德·沙凡納，比利時的費爾南·克偌晉夫，荷蘭的揚·托羅普等。表現主義是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映。19世紀末，出現了象征主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。20世紀表現主義的主要基地是德國，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。野獸派20世紀最早出現的新藝術象征主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合常理的感覺。1905年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩鮮艷大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼：“這簡直是野獸！”從此畫壇上出現了一個新的野獸派。法國象征主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅，他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法，要根據自己的想象力去作畫。野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德蘭都是莫羅的學生。野獸派并不是一個正式的畫家組織派別，只是一批有同樣試驗的年輕畫家，但野獸派的壽命不常，其他畫家都放棄了這種畫法，但馬蒂斯一直堅持，他活了85歲，將野獸派的畫法延續了下來。他偏愛用二維平涂的方法作畫，但由于微妙地運用色彩高光，不管怎樣平涂，還是能表現出三維的效果來。風格派1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志為中心。創始人為杜斯堡，主要領袖為蒙德里安。蒙德里安喜歡用新造型主義這個名稱，所以風格派又稱作新造型主義（neoplasticism）。風格派完全拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。認為拋開具體描繪，拋開細節，才能避免個別性和特殊性，獲得人類共通的純粹精神表現。參加風格派的，還有匈牙利畫家胡薩爾、建筑師烏德、詩人考克、雕刻家凡頓格洛等。正體主義20世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢加索，深受非洲雕刻單純的造型和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢加索的《亞維農姑娘》產生。立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。早期的作品里，只用灰色調畫。由于使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或后退的。代表畫家：布拉克、畢加索、雷捷、德羅涅、萊布希茲、布朗庫希。抽象表現主義又稱抽象主義，或抽象派，是美國在二次大戰前的藝術運動。它是第一個由美國興起的藝術運動。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是1946年藝術評論家羅伯特·寇特茲所提出的。抽象派的最重要的前身就是超現實主義。超現實主義強調的無意識、自發性、隨機創作等概念，在后世被杰克遜·波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。一般認為，波洛克是以馬克思·愛倫思特的作品為學習對象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。這跟表現主義反具象化美學，和歐洲一些強調抽象圖騰的藝術學校（如包豪斯、未來派，或是立體主義等）都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。代表畫家：康丁斯基《構成第四號（戰爭）》、《構成第七號習作》。列維奇《飛機起飛》、庫波卡《繪圖構成主題二》等。達達派達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達派由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。達達主義者對一切事物采取虛無主義的態度，行動準則是破壞一切。代表人物：阿爾普、特里斯坦·查拉、馬克斯·恩斯特、奧托·狄克斯、馬塞爾·杜尚。杜尚是達達主義的創始人之一，代表作品：《泉》、《有胡須的蒙娜麗莎》、《甚至新娘也被光棍們剝光了衣裳》等。超現實主義脫胎于瑞士的達達主義，由達達主義在法國同象征主義相結合后逐漸演變而成。法國詩人阿波利內爾于1917年在其自傳小說《斷頭詩人》中首先使用超現實主義一詞。1924年與1929年，法國作家布列東在巴黎先后兩次發表《超現實主義者宣言》，之后逐漸產生了超現實主義畫派。超現實主義的哲學基礎是直覺主義和弗洛伊德的夢幻心理理論及精神分析學，并在一定程度上受到黑格爾哲學的影響。致力于發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅、達利、恩斯特、馬格利特等人。

提香是意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的意大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。提香對色彩的性能及其相互關系有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美.提香在1510～1520年間的作品可歸入早期創作階段。其特點是在喬爾喬涅風格影響下逐漸形成了他自己的風格。現存提香的最早作品可舉《田野合奏》(約1510)。這幅畫以前一般認為是喬爾喬涅之作，現則公認出自提香之手。此畫表現兩青年于田野間奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極為出色，詩意的題旨和風景的描寫都有喬爾喬涅之風，但人物形象略顯粗樸壯健，則是提香個人的特色。它很清楚地表明提香雖在喬爾喬涅影響下，卻一開始即有自己的新創。他個人風格趨于成熟的第一個代表作是《神圣與世俗之愛》(1512～1515)，表現象征圣俗兩種愛情的兩位女性分別居畫幅兩邊，背景山水亦各有差異，神圣之愛（左邊）背景為丘陵寨堡，世俗之愛背景則為湖濱城鎮，但彼此皆和前景的泉石樹木相連。象征的兩女性刻畫極為出色：神圣的愛表現為一衣著整肅的婦女，世俗的愛則為裸體女郎，她們彼此各倚踞圖中央古典石棺式水池的兩邊，形成鮮明的對比。裸體女郎的形象健康美麗，光彩照人，被譽為文藝復興藝術中表現女性美理想的最佳作。另一幅《酒神節》，風景描繪和人物形象含蓄而又富于詩意的安排，還帶有喬爾喬涅的遺風，但是提香用色絢麗和以暖色為基調的特點卻表明他已更杰出地掌握了油畫技巧，這一新穎的表現手段極能適應他那生機盎然的健美造型的要求，從而創造出一系列在內容和形式上高度和諧的盛期文藝復興的藝術典型。此后，提香的杰作不斷出現。祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構，以地上的圣徒群眾、云中升天的圣母和天頂的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云層的環形構圖可能吸收了米開朗琪羅和拉斐爾的風格，但色彩的富麗和人物的生動有力則完全是提香的本色。畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無比驚異的圣徒的形象，在表現強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽為“近代第一杰作”。以古典神話為題材的代表作則有1518～1524年間為費拉拉公爵制作的一組油畫：《維納斯的崇拜》、《安德里亞人的酒宴》和《巴科斯與阿里阿德涅》。第1幅表現許多小愛神（帶翅的嬰孩）在維納斯雕像下嬉戲飲食的情景，第2幅描繪安德里亞島上的人發現了水泉涌出美酒的奇跡故事，第3幅則表現酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅畫都有優美的山水風景陪襯，人物生動、情緒熱烈和體態健美更屬前所未見。提香這時期的杰作還包括一些肖像畫和人物畫，例如《帶手套的青年》(1520～1522)和《蒼神》(1516)。前者是一佚名貴族的肖像，后者則是借古典女神之名而創作的婦女像，兩畫在寫真傳神上皆得其妙，對典型性格和精神風貌的刻畫更有獨到之處。提香的肖像畫也滲透生氣洋溢的風格，在《蒼神》形象的塑造上，更能將模特原型的寫生（《蒼神》與《田野合奏》、《神圣與世俗之愛》的女性可能都取自同一原型）與理想加工結合起來，集健康美質和聰慧崇高于一身，并強調豐滿熱情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的風格特征。中期創作 提香的中期創作階段包括1520～1555年。一般都認為提香個人風格形成以后，終生變化不大，這可能與他的生活境遇以及威尼斯的政治形勢都比較穩定有關，但各期創作仍有其特色，而中期的特色則是益趨平穩莊重，增加了雍容華貴之感，他的藝術主顧也從威尼斯的上層市民擴及于西歐各國的帝王宮廷。這時期的代表作有：《佩薩羅圣母》(1519～1526)、《圣母參拜神廟》（1534～1538）、《烏爾比諾的維納斯》(1538)、《查理五世騎馬像》(1548)等。《佩薩羅圣母》同放置于弗拉里教堂的《圣母升天》祭壇畫，都是應威尼斯豪門佩薩羅家族之請而作。它的尺寸比《圣母升天》略小，構圖上卻有新創，把圣母和嬰孩耶穌的形象置于右上部，背景是宏偉的古典式柱廊，柱子極其高大，畫幅僅見其下部，柱前有天使從云端降下之景，益增場面之宏偉。佩薩羅家族大小成員環跪于圣母高踞的臺階之下，圣母身旁則有圣彼得及圣弗蘭奇斯，人物多而不雜，面貌細部以及服飾旗幟都不無刻畫入微，色調富于質感，佩家的一個小孩尤其畫得精彩。這幅圣母像表明提香在構圖寫實上也有極高的造詣，非僅以色彩取勝。《圣母參拜神廟》則是類似壁畫但實際上作于布面的巨幅作品（3.47×7.77米），表現瑪麗亞年幼時參拜神廟備受祭師愛戴的故事，人物眾多的場面安排得有條不紊。左為廟前的群眾，右為站在高臺階上的祭師，幼年圣母則正走在臺階中段，全畫具有隆重盛大的紀念性氣氛，同時又是非常真實的日常生活情景的寫照，群眾人物的個性、姿態、衣冠和背景建筑物的描寫令人有置身于威尼斯教堂之前的實感。此畫構圖穩定、情調莊重，充分代表了提香中期作品的特色。《烏爾比諾的維納斯》是應烏爾比諾公爵之請而作，雖借維納斯女神之名，實際上是表現日常生活環境中的一位美麗的裸體女性。維納斯取躺臥姿態，與喬爾喬涅的《睡著的維納斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田園風光，而是一間貴族的居室。女主人似乎浴后休憩，臥榻旁有小犬相伴，內室還有女仆備衣侍候。這種家庭情趣固有助于加強親近溫存之感，但也具有較濃厚的迎合上層階級口味的傾向。在維納斯形象的塑造上，提香充分發揮了他的健美風格的特色，著意于刻畫理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚動人，成為裸體女像中難以企及的典型。提香此后還創作了不少以類似維納斯的女性形象為中心的、古典神話題材的作品，例如《維納斯與琵琶演奏者》（約1560）以及表現達那厄和宙斯的愛情故事的幾幅名畫等。提香還以其健美風格改造了宗教畫中的女性形象，除了使圣母也體現他的理想而外，還重新塑造了一些女圣徒的典型，其中最著名的就是馬格達林。按基督教傳說，馬格達林為一改邪歸正的妓女，被教會樹為懺悔得救的楷模。但提香筆下的懺悔的馬格達林卻以其健美的體態和深沉的精神境界令人感動，被當代人譽為最美的圖畫。這類宗教畫對日后的巴洛克美術有很深的影響。在提香的中期創作中，肖像畫占了很重要的地位。此時他已成為意大利以至整個歐洲藝壇最負盛名的肖像畫家，因為L.達·芬奇、拉斐爾早已去世，米開朗琪羅則不重此道，于是各國各地王公顯貴皆以得到提香畫像為榮。他的肖像作品相當豐富，從皇帝、教皇以至名門仕女皆得傳其性格容貌。對統治者的內心世界揭露尤為深刻。除了傳統的半身像，他還善于制作全身像和多人物的群像，從典型環境中展示典型性格。《查理五世騎馬像》是他最著名的肖像作品之一，表現皇帝在米爾貝格戰役前縱馬出林之狀。人馬頗具英姿，在面部刻畫和動作姿態上充分表現了這個著名政治人物的復雜性格，集狡詐、頑強和殘忍、偽善于一身，背景的拂曉山林的描繪則起著強烈烘托作用。晚期創作 從1555年至逝世，為提香的晚期創作階段，其特點是油畫技法掌握更為嫻熟，筆觸奔放，用色之妙達于極致。威尼斯畫派原來就以色彩見長，這一特色經貝利尼經喬爾喬涅而在提香手下發展到極點，終于完全擺脫了文藝復興美術的主流——佛羅倫薩畫派的著重線描的傳統。提香的早期與中期創作在用色方面已很杰出，但形體猶輪廓鮮明，近看遠睹皆宜；晚期創作則用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料繪成，只能遠看才能領會其完美。這個變化在16世紀時已被畫界注目，但真能了解其意義的藝術家卻不多。實際上它標志著真正的西方近代油畫的完成，并從技法的突破影響到藝術造型從物象理解為主轉變到憑靠光色構成的視覺印象。因此它不僅是17～18世紀西方繪畫的一個主要源頭，而且影響了日后的浪漫主義和印象主義畫派。這類晚期創作的代表可舉《歐羅巴的劫奪》（約1559～1562）和《基督戴荊冠》(1570～1576)。前者表現希臘神話中的女郎歐羅巴被宙斯變成的白牛渡海劫走的故事，后者則描繪基督受刑前被人戲弄的情景。《歐羅巴的劫奪》在極力刻畫少女遭劫的驚愕激動氣氛之外，配以碧海白浪和霧色迷茫的群山，煙云水氣與霞光夕照交織，達到了彩色繽紛、光影閃爍的迷人效果。《基督戴荊冠》則著重烘托悲劇性的氣氛，從暗黑僅見火光杖影的環境閃現出幾個人物，除光與色的對比外，細部描畫皆趨模糊，但整體效果異常突出。提香長期的藝術生涯和豐富的創作實踐也為16世紀威尼斯畫派的發展提供了最有力的推動，幾乎所有威尼斯畫家都直接或間接受到提香的教導與影響。到16世紀后期，佛羅倫薩和羅馬的文藝復興藝術已趨衰微，而威尼斯畫派仍繼續繁榮，其中就包含著提香藝術的功績。賞析:花神是提香早期最著名的作品之一，在這張半身肖像畫中，提香通過美麗的容顏、溫柔而自信的目光、豐滿的面頰與裸露的肩和胸脯，塑造了一個發育完美、洋溢著青春活力的美麗女性形象，她像一朵盛開的鮮花，生動地展現在我們面前。可以說在此之前，在文藝復興繪畫中，還沒有一幅作品描繪過如此健美的、充滿旺盛生命力的女性形象。畫中女性是誰？藝術家為什么傾力創造出這樣如此完美的形象，對這個問題的討論由來已久，一種較為人信服的說法是：這是提香在為未婚妻而繪制的肖像。《天上的愛與人間的愛》是提香早年的一幅代表作，很明顯，這是作者在用寓意來表現愛情的主題：一個古代羅馬式石棺的兩端分別坐著兩個女人——坐在石棺右端的是一個赤身裸體的女人，她手拿著一盞油燈，看來著是象征著赤裸裸的真理，也象征著天上的愛；坐在石棺左端的是一個衣著華麗的女人，她好象象征著虛榮和富貴，也象征著人間世俗的愛；石棺大概象征著天上與人間的界限，而她們之間的小愛神顯然是在強化這“愛”的主題。背景那古老的城堡，那起伏的山巒，那蔥蘢雜生的樹木，那遠方的農舍和教堂，那悠閑的羊群，那寧靜的溪流，那絢麗的云霞……仿佛是中世紀田園牧歌式的景色，又好象式阿爾卡迪亞式的、夢幻般的理想樂土。從這幅畫來看，不論是意境，是情調，還是表現手法都可以看到提香對師兄喬爾喬納的繼承，可是，在色彩表現、色彩塑造和色彩構圖上卻比師兄顯得更大膽、更潑辣、更嫻熟、更隨意自如，更富有出奇制勝的靈感意趣。無疑，這來自于畫家深厚的寫實功底和敏銳的直覺感悟，當然，也來自于他那獨特嫻熟的作畫技法。達那厄身處前景光明處，沐浴在愛的金光中，這代表著純潔、崇高、美好的人生理想；而與愛情無緣的老婦人，則在黑暗中追求金錢。在這種強烈的光明與黑暗、愛情與金錢的對比中，我們可以窺見到提香的內心世界。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。在宗教畫《納稅銀》和《圣母升天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號后，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細致，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富于變化。在油畫技法上對后期歐洲油畫的發展，有較大影響。晚年，他坐在海邊的花園別墅里，耳中鳴響著喧囂的海潮音樂，頭腦中醞釀著他那美妙的構思。白天，他孜孜不倦地在畫室作畫，夜晚，通宵宴飲，不知疲倦也沒有憂愁，直到1576年可怕的時疫喚他去休息，他才擱下筆來，生前共畫了千幅以上的作品。有人見過提香作畫，說他作畫時幾乎從來不設計畫稿，也不另作草圖，而是直接用色彩畫來畫去……有時用純粹的土紅，有時用深暗的綠色，有時用同一支筆蘸上紅色、黑色、黃色和白色在畫布上自然的混合。一開始，他的畫沒有具體形象，你不知道他要畫什么，甚至連他自己也不知道要畫什么；有時，確定形象和構圖是在最后用極快的速度完成的；有時，卻把畫面背過去，丟在一邊，一連幾個月都不看一眼……很顯然，提香作畫是憑借沒有形象的抽象色域來觸發靈感，這種作畫的方式即所謂的“色彩造型”，也是提香從喬爾喬納那里繼承來的最大的遺產。

從“天主教畫十字架的時候要說的話”，可知是問畫十字圣號和圣號經文。教友畫十字時一般配誦“圣號經”，圣號經有大、小圣號經之別，畫圣號時神情莊重。小圣號（經）：右手自然屈曲先點額頭、再點胸膛、后點左肩及右肩，這樣從上至下，從左而右畫了一個十字形，以心以形承認自己是基督徒。念“圣號經”——承認天主是三位一體：“因父及子及圣神之名、阿門”。動作與經文配合：點額頭時念“因父”、點胸時念“及子”、點左肩時念“及圣神”、點右肩時念“之名”，然后雙手合十念“阿門”。一般行各種神功，如進出堂、念經前后、飯前飯后、睡覺前、醒來后以及遇險、受誘惑時都畫十字。 大圣號（經）：右手拇指在額頭、口唇及胸前分別由上而下各畫一個十字，其程序是：在額頭上畫十字時念“以十字圣架號”、在口唇上畫十字時念“天主我等主”、在胸前畫十字時念“救我等于我仇”；接著再念一遍小圣號經。大圣號（經）在彌撒恭讀福音前畫。“愿主與你們同在”是彌撒中主祭對信友的致候詞。”“主會寬恕你的”是聽告解司鐸在懺悔者念完悔罪經以后，伸出雙手，或至少右手，覆在懺悔者的頭上，念赦罪的經文，其主要的言詞是：“我因父及子及圣神之名，赦免你的罪過。”

文藝復興的繪畫是由“神”轉為“人”的時代。在文藝復興之前教皇統治的“黑暗一千年”里，圣母只是一個僵死的神的符號。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文藝復興，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的畫采用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教藝術的傳統特色，對后來的畫家產生了深遠的影響。　　“安吉列科的油畫《圣母圣子》是文藝復興早期第一次在作品中加入人的因素——圣母瑪利亞的眼神，也第一次在人物的衣著上運用了立體感，目前此畫的身價已高達7200萬歐元。　　熟睡的農婦》這幅橢圓形畫描繪了一個熟睡的農婦，是皮阿贊塔在十八世紀初創作的作品。它屬于描繪不同的鄉村人物組畫（包括《捉跳蚤的農女》、《背蘿卜簍的農人》、《抱蘿卜的農女》）中的組成部分，精確的明暗對比法，是所有這些作品的共同點，似乎替代了現實中的各種顏色。在這幅畫上，背景值得品味，運動似乎業已平靜。特別是照亮少女臉部和胸部的光線，從側面射出，強烈且奇特。而衣服的碧綠色也要端賴細察，方可發覺。　　米開朗琪羅的《耶穌下十字架》第一次將耶穌的軀體畫成有柔軟度的，因為作者覺得耶穌是神不是人，靈魂上天后，他的尸體就應該是軟的，用彩陶浮雕的手法，生動表現了耶穌走下十字架回歸人間的場景。　　畫家提香　　他是十六世紀佛羅倫薩文藝復興時期的藝術家，極富創造力，后移居威尼斯，擅長色彩，光線的描繪，他是油畫世界的先驅，他的名字就是提香。　　提香的本名蒂齊亞諾·維塞利奧，說英語的人都說他是提香。他出生于意大利北部一個小山鎮皮耶夫·迪·卡多雷。一個律師和一個教員的家庭。　　年幼的提香大約在1500年來到了威尼斯這個美麗富饒，、歷經滄桑而又商機叢生的城市。天分頗高的提香首先在幾個小畫廊里打工，后來又成了喬凡尼·貝利尼的學徒，喬尼是當時威尼斯首屈一指的藝術家。在16世紀初期，威尼斯的畫作開始顯示自己的個性，與意大利中部設計和工藝的藝術理念有所區別。威尼斯的畫作展示了畫家對色彩和光線效果運用的嫻熟的手法。從河渠及湖水反射出來的光促使畫家抓住它們的特征，遠涉重洋而得來的珠寶和令人眼花繚亂的華貴衣物則通過色彩來還原其特性。　　威尼斯潮濕的氣候使濕壁畫——用一種以水為基礎的顏料在新刷的墻壁上作畫的方法——更難以實現。他們引導藝術家轉向油畫。結果威尼斯的藝術家們的油畫實驗比意大利其他的畫家將更進一步，他們用帆布取代木板作畫。提香為這項革新發揚光大所做出的努力比任何藝術家都多。　　在提香還是個少年的時候，他曾和威尼斯藝術界的新星喬爾·喬內一起工作，并從他那兒學到了很多。這一點在他早期的作品中可以很明顯的看出來，例如《GYSPY MADONNA》，大約在1550年完成，顯示了畫功和補充著色的協調感的技巧已是爐火純青，并著重突出了景色的描繪。提香受委托為教堂畫了許多畫，到1516年，他接到了一項重要任務，并使他名揚四海，就是現在在費拉拉教堂l里的《圣母升天》。　　1530年，提香來到博洛尼亞參加查爾期五世加冕典禮，他被引見給新神圣羅馬帝國的皇帝，也是當時世界上最有權利的人，這管轄著新疆域里的許多土地。他命令提香立即為他畫一幅肖像圖，與通常的畫像不同的是，這幅皇帝像是站立的全身像，給人一種沉著，威嚴的感覺。當你走近這幅畫的時候，畫像的筆觸變柔軟如羽毛，走開一些畫像會變得更加清晰。好象查爾斯從后面的暗處浮現出來，籠罩在光亮中。這幅畫是提香最成功的畫之一，可惜這幅畫現在已遺失，但當時他立即被邀請成為宮廷畫師，效命于皇室，并舉行了儀式成為一名朝臣。這是令人印象最深刻的，也是最重要的。　　提香臨終前的最后幾年里，他繼續用極大的熱情和益發自由的風格來作畫，創造了大量作品，1576年提香在創作《P iata》的時候，他清楚的感覺到了死亡迫近時的喧囂，而此時威尼斯正遭受另一場可怕的瘟疫的蹂躪。同年的8月27日，提香去世了，盡管實際上死因并不是因為那場瘟疫，但最終瘟疫還是奪走了他兒子和七萬威尼斯人的生命，于是提香被安葬在華美的費拉拉教堂里，旁邊安放著兩幅他最著名的杰作。提香是十六世紀的威尼斯璀璨夜空上最閃亮的那顆星，他使用色彩和光線的手法改寫了歐洲的藝術石，他的自然表現引起了繪畫界的一場革命，當時許多最有權勢的人都尋求及擁有他的畫作，這也許使得他成為世界上第一個國際藝術家。　　西方社會自14世紀起，就進入了一個新的時代，即文藝復興時代。文藝復興的原義是指在復興古希臘、古羅馬的文學藝術思想的基礎上，獲取新知的運動。文藝復興時代是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時代，恩格斯在講到歐洲文藝復興的時候寫道：“這是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”　　文藝復興時期是一個藝術界群星薈萃、流派紛呈的時代。在三個多世紀的發展和變革中，先后涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。　　意大利文藝復興在藝術發展上大致經歷了四個主要階段：第一階段從13世紀后期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以意大利佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等；第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等；第三階段從15世紀后半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的中心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅；第四階段從16世紀后半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，主要藝術家有提香、喬爾喬內等

1、喬托：被認定為是意大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》，后兩幅是喬托最有名的杰作。2、文藝復興三杰：達芬奇、拉菲爾、米開朗基羅。這不用我廢話了吧。3、喬爾喬內：喬爾喬內最著名的人物造型則是《睡著的維納斯》(約1510)，它開創了西方繪畫中歷久不衰的一個題材：裸體的躺臥著的女神像。以維納斯入畫是人文主義精神的一個充分體現，自15世紀后期以來即成為新美術中最受歡迎的題材。另外兩幅公認的喬爾喬內代表作是《暴風雨》(約1505)和《三位博士》(約1510)。4、提香：畫壇上著名的色彩大師。其代表作有《天上的愛與人間的愛》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。5、勃魯蓋爾：畫風古樸而率直，素有“農民畫家”的美譽。著名的《冬獵》《農民婚禮》及《盲 人的寓言》等杰作6、丟勒：德國畫家、版畫家及木版畫設計家。《騎士、死亡與惡魔》7、卡拉瓦喬：意大利杰出的現實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了意大利北部現實主義民俗畫的傳統，并受到威尼斯畫派的影響。《彈曼陀鈴的女人》8、魯本斯：17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表《強劫留西帕斯的女兒》9、倫勃朗：荷蘭17世紀的一位現實主義繪畫巨匠，《夜巡》10、維米爾：17世紀荷蘭最偉大的畫家之一11、普桑：17世紀法國古典主義繪畫的奠基人，他在法國17世紀畫壇的至高無上的地位無與倫比。《阿卡迪亞的牧人》為其重要代表作。12、洛蘭：自他開始，法國才有了真正意義上的風景畫。晚年作品由金黃色的暖調子，轉變為銀灰色的冷色調。主要作品有《烏爾蘇拉登船遠航》、《歐羅巴被劫》、《中午》、《帕里斯的評判》、《有舞蹈的風景》等。13、華托：洛可可藝術代表14、委拉斯貴支：西班牙畫家《教皇英諾森特十世》15、戈雅：《槍殺起義者》《穿衣的瑪哈》16、達維特《馬拉之死》17、安格爾：《泉》18、德拉克羅瓦：《但丁之舟》

提香《圣母升天》威尼斯文藝復興最偉大的氣勢恢宏的宗教壁畫《圣母升天》，1516-1518年，意大利，提香，木板油畫，690cm*360cm，威尼斯弗拉里榮耀的圣母堂藏《圣母升天》是一幅具有恢宏氣勢的巨大壁畫，描繪了圣母升天的神圣瞬間，具有濃厚的宗教色彩。畫中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人們，動態不一，但神情卻是一致的虔誠

總結

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