弗美爾《倒牛奶的女仆》　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%B5%B9%C5%A3%C4%CC%B5%C4%C5%AE%C6%CD&in=21384&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=2&rn=1&di=148798881&ln=12（我不是2級不能post圖片，望見諒）　　這一幅《倒牛奶的女仆》作于1685年，構圖不很復雜，輪廓較清晰，環境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準備早餐。左邊墻角有一窗戶，一邊掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。所有人和物的質感都很強烈。　　弗美爾所生活的年代，是荷蘭獨立后新興市民階層高度發達的時代，而弗美爾所居住的德爾夫特城，據說有“歐洲最清潔的城市”之稱（在丹納的《藝術哲學》里對17世紀荷蘭市民喜愛清潔與有秩序的生活方式作過詳盡的介紹）。我們只要遍覽弗美爾不同時期的風俗畫，就能領略它的這些特點。這幅畫雖然只能見到一戶人家的廚房一角，然而女傭人的隨遇而安的精神面貌，似乎可以給我們提供那個時代人民的普遍心理信息。　　凡.高，《向日葵》　　《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%E8%F3%B8%DF%CF%F2%C8%D5%BF%FB&in=5370&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=1547592376&ln=422　　莫奈《睡蓮》　　莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。　　在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提并論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。”　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%C4%AA%C4%CE%CB%AF%C1%AB&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=9&rn=1&di=107280961&ln=385　　拉斐爾《雅典學院》　　作品簡介 這幅《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學 院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿愿。 全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不 同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱 烈，好象在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人 類智慧的精華。這座建筑物顯然是以布拉曼特設計的圣彼得大教堂為范本的，兩側的 壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神圣的環境，學者們被 對稱地、然而富有節奏地配置臺階兩側，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大 的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好象在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖 則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想 上的原則分歧。其余的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層臺階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大胡子老人沉浸在思 考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背后有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多 德的一側，兩個倚在壁龕墻基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物 卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。 臺階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年 在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數目比例圖。在他背后一個老人正在記錄 畢達哥拉斯的論據數，后面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背后稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達 哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家圣諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色斗篷的金發青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認 為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 臺階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾 何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的 講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及 天文學家托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉、建筑家布拉曼特（蓄 須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭 戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們 喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的臺階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了 自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平 時只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往臺階上走去的兩個人物相聯系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的 學者赫拉克里特彼此呼應。赫拉克里特形象孤單，據許多學者考證，認為是拉斐爾參 照了米開朗基羅的《創世紀》壁畫里的一個預言家圣耶利米的形象的結果。事實上， 這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象頗有聯系。更有意 思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為范本的，可見拉斐爾對前述這兩 位大藝術家的崇敬心情。 這幅畫的色彩處理也很協調，建筑背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間 深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。　　http://www.artcn.cn/art/yxyy/painting/200611/11819.html　　米開朗琪羅《最后的審判》　　1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇仍要他為西斯庭教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫西斯庭教堂天頂畫畫后，教皇興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖“讓他顯示其繪畫藝術的全部威力”。 這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。 老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最后的審判》,在這塊將近200平方米的祭壇后的大墻上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。　　這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨力完成的。《最后的審判》是圣經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死后凡行善升天，作惡入地的因果報應。基督教義說，耶穌被釘死后復活，最后升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在云端里向中央傾斜。下面占中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大象圣經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的圣母馬利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，“世界的末日”，對這位善良的婦女來說是太可怕了。　　在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，后面圍紅頭巾的女人，即是夏娃另一個體格壯實的裸體老人，即是圣保羅形象。在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由于他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受圣命之差，駕云來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象征，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。　　這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡“末日”意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部采用裸體形象來展示，這又一次證實了他敢于肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：“在一個神圣的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了；這件作品絕對不適用于教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店里。”于是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。后人就給這位畫家起了一個諢名“穿褲子的畫家”。　　《最后的審判》于1541年圣誕節前“開光”了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是意大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使意大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成后，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家后來是這樣評述米開朗基羅的：　　“我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹并且承認，在他那里，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那里，還是在近代大師那里，都不曾見過。”　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%C3%D7%BF%AA%C0%CA%E7%F7%C2%DE+%D7%EE%BA%F3%B5%C4%C9%F3%C5%D0&in=31346&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=1&rn=1&di=1755927220&ln=2　　張擇端《清明上河圖》　　《清明上河圖》 本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，并畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十余輛，大小船只二十余艘。這件現實主義的杰作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。《金明池爭標圖》描繪的是皇帝帶領近臣到金明池觀水戰、賽龍舟的熱鬧場面。圖長28.6厘米、寬28.5厘米，略呈正方形。小小的畫面，把周圍9里多的池面及池岸邊的景物悉數摹畫下來。著重描寫池中的大龍舟及周圍的小船，用動靜結合的手法，概括地繪出了金明池的全部景色和皇帝觀看爭標的場面，畫面緊湊，結構嚴謹，主題突出。　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%D5%C5%D4%F1%B6%CB+%C7%E5%C3%F7%C9%CF%BA%D3%CD%BC&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=9&rn=1&di=1596516001&ln=284　　葛飾北齋《神奈川沖浪里》　　畫面以大膽而直接了當的構圖和造型手法，表現了一個激動人心，令人振奮的場景：在洶涌澎湃的海浪中，有兩條奮進的船只，遠遠望去是富士山。作者以極低的視點創造形象，表現出動蕩不安、緊張激烈的氛圍。左面高高隆起的浪尖，猶如一片烏云從天而降、撲面而來，充分顯示了大自然的巨大威力。作者也許就是試圖通過這一手段來表現人與大自然的抗爭，并以次象征日本民族的精神和氣節。因此，這不僅僅是一幅風景畫，它充滿著哲理和深刻的寓意。畫面色彩統一在藍色的調子之中，黃色的船只及近似于土黃色的天空和背景，與海浪的藍色形成鮮明的對比，浪花的表現更加渲染了畫面的緊張和歸納的手法，準確地表達了該畫的主題，表現了具有陽剛之氣的風格特征和乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%B8%F0%CA%CE%B1%B1%D5%AB+%C9%F1%C4%CE%B4%A8%B3%E5%C0%CB%C0%EF&in=7331&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=5&rn=1&di=1612750448&ln=10　　安格爾《泉》　　安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。　　他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。”　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%B0%B2%B8%F1%B6%FB%C8%AA&in=16588&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=2&rn=1&di=2213932620&ln=95　　波提切利 春　　略早于《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》(1476～1478年)，也屬于這一類題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象并未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征華美，中間一個象征貞淑，左邊一個象征歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美借助于線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象征春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。　　http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%B2%A8%CC%E1%C7%D0%C0%FB+%B4%BA&in=20194&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=956349241&ln=34

找些美術史論的書，至于作品，《吶喊》、《西斯庭圣母》對這幅畫的感覺，從人物的豐富表情，比 如圣母懷抱嬰孩，圣母臉上的溫柔。畫面的色彩搭配，人物的動作。、《倒牛奶的女仆》、《吉普賽女郎》、盧梭《橡樹林》。

【伏爾加河上的纖夫】是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作，也是他的成名作，現實主義繪畫杰出的代表作之一。畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。【晚鐘】世界名畫，由法國著名畫家讓·弗朗索瓦·米勒創作于1850年，屬布面油畫。規格為55.5×66厘米。現藏于巴黎盧浮宮世界名畫， 看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好象越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好象觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體…… 這濃郁強烈的宗教情感，這凝重圣潔的宗教氣氛，這莊嚴、肅穆、令人敬畏的宿命色彩和安貧樂道的基督徒形象，這深沉、悠遠、悲壯的詩意境界，這直指人心的精神魔力；如果不是一個虔誠的基督教徒，沒有在宗教境界修煉到一定程度，沒有深厚的文學藝術修養，沒有巨大的精神投入和高超出眾的繪畫技藝，是很難創作出這樣的杰作的。 這外在粗陋、樸實，甚至木納、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。 【吹肥皂泡的少年】是夏爾丹早年的一幅風俗畫：一個衣著破舊但不失為整潔的少年正在從室內向室外吹著肥皂泡，他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大……還有一個孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內向室外觀看……。題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸、淳厚、善良的美好情感。

17世紀荷蘭畫家 約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer 或 Jan Vermeer ,1632年10月31日—1675年12月15日），是荷蘭優秀的風俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。荷蘭黃金時代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。 《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》倫勃朗·哈爾門茲·凡·林，是17世紀荷蘭最偉大的畫家。《圣斯蒂芬被石塊 擊斃》《斯托費爾斯像》《圣家族》等文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等西班牙：17世紀西班牙著名畫家有里韋拉(Ribera，1591—1652)、法蘭西斯柯·蘇巴朗(F De Zurbaran，1598—1664)、委拉斯開茲等。成就最高的是委拉斯開茲。　里韋拉的代表作有《圣費利佩的殉教》、《懺悔的瑪達萊娜》、《畸形腳的乞丐》等。戈雅的代表作是《波賽爾夫人肖像》、《1808年5月3日夜槍殺起義者》、《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》等。

《倒牛奶的女傭》采用古典主義風格，取材于市民平凡的日常生活，人物輪廓清晰，對光的出色描繪使簡單的景致顯得神圣空靈。有著抒情詩般的意境。

這幅油畫確實很有創意很大膽，畫中出現的諸多元素，融合了多位畫家的作品，并且對其加以改造創新，呈現出了西方油畫文化特有的韻味。該油畫畫風接近梵高風格，用色溫暖，筆觸細膩；畫中中心對維米爾《倒牛奶的女仆》大膽改造，又融入后現代主義的無厘頭思維，別具一格。

總結

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