契里柯《一條街上的神秘與憂郁》　　畫上的透視深景極富感染力。右邊有一大片被深褐色和灰色帶拱頂?shù)慕ㄖ镎趽醯年幱埃筮吺且粭l低矮的白色連拱廊，長長地伸展開去。天空陰沉，街上卻十分明亮。這時，從左角出現(xiàn)一個孤獨的滾鐵環(huán)的小女孩，她的影子似從畫外拖入。　　前面又有一幽靈般的影子，長長地拖在明亮的街道上。這一切既不合邏輯，又顯得恐怖。在那片陰影前，有一輛老式貨車空車廂，車門暢開著，景物費解，給觀者頻添困擾。就時間上判斷，似象深秋的午后，可是這座城市廣場寂無一人。商市停歇，頗有城市末日之嫌。契里柯承認這幅畫來自尼采對意大利荒漠廣場的描繪的啟迪，它恍若夢境，時間表現(xiàn)也是深秋，因為在那個季節(jié)意大利的太陽變得低了，陰影要比夏天更長。　　荷馬史詩在《伊利亞特》中提到女主人公安德洛瑪刻與特洛亞英雄赫克托耳兩人忠于愛情的事跡，后來成了典故，凡指忠貞不渝的愛情即借用這兩個神話人名。契里柯把這對“戀人”固定在由三角板、數(shù)學(xué)儀器等組成的構(gòu)件上，并加固了所有關(guān)節(jié)，以表明他對真實物體的關(guān)注。　　背景說明　　1911～1920年間，意大利畫家契里柯、卡洛·卡拉、喬爾喬·莫朗蒂等人，在意大利北部城市弗拉拉(一譯費拉拉Ferrara)共同創(chuàng)立了“形而上”繪畫流派。 這個畫派，確切地說，是一種觀察方法，不是一種形式風(fēng)格。當時，卡拉已接受契里柯的畫法影響。1917年 1月，兩人都因神經(jīng)失常而被送入弗拉拉軍隊醫(yī)院，于是成了一對知交。加上常來醫(yī)院探望的契里柯的弟弟、詩人與音樂家阿爾貝托·薩維尼奧，三人談得十分投機。他們便設(shè)想了一個形而上畫派(Scuola metafisica) 的綱領(lǐng)。他們的目的，約略而言，是描繪一些被哲學(xué)的幻想所強化的形，通過物體在“非現(xiàn)實”的背景上并置，以傳達一種引人深究的神秘感。作品的表現(xiàn)十分豐富，但荒誕離奇，給觀眾留下的印象是焦慮和不安。它對本世紀20年代產(chǎn)生的超現(xiàn)實主義繪畫以強烈的影響。　　喬爾喬·德·契里柯(1888～ ?)出生于希臘。父母親是意大利人。父親是鐵路上施工的工程師。契里柯早年在雅典學(xué)素描，后又在雅典工藝學(xué)院學(xué)了四年繪畫。父親去世后，全家遷居慕尼黑。契里柯還有一個弟弟，阿爾貝托·薩維尼奧是學(xué)音樂的。到慕尼黑后，契里柯繼續(xù)就讀于美術(shù)學(xué)院。他的造型訓(xùn)練時間較長，功底扎實。在德國接觸了勃克林的繪畫，故他的早期作品有明顯的勃克林的影響。契里柯還熱衷于克里姆特、克林格爾、阿爾弗雷德·庫賓等畫家的風(fēng)格。　　第二個重要影響，是他在德國閱讀了尼采的哲學(xué)，對叔本華的著作也發(fā)生過興趣。尼采對表象以外的事物涵義的探究以及他在文學(xué)上描寫意大利城市都靈--那些拱形建筑所構(gòu)成的空蕩的廣場--的散文，給契里柯留下了極其深刻的印象。他有一幅《都靈的沉寂》，就取材于尼采的文字：極不正常的明暗對比，給人以神秘的預(yù)感。這一幅《一條街上的神秘與憂郁》(作于1914年， 有87×71厘米大，現(xiàn)歸美國康涅狄格州新坎南一私人收藏)便是這種形而上繪畫的典型例子。

在哪里構(gòu)思小說本身并不重要，也不是構(gòu)思了就一定要寫出來，構(gòu)思以后將其記錄下來，然后再逐漸完善，有一些適合的就寫出來，不適合的就暫時不寫，這種靈感和構(gòu)思在哪都可以，甚至坐公交車，猛地一個瞬間看到了什么，也可以構(gòu)思一部小說的，不要被太多東西束縛住，思維的廣度是無垠的。

簡介：花叢是北京午后花園電子商務(wù)有限公司開發(fā)的一款A(yù)PP，午后花園品牌（www.annfreya.com）主營花、天然有機家居用品以及和植物有關(guān)的飾物。法定代表人：馬一璇成立時間：2015-04-08工商注冊號：110105018882478企業(yè)類型：有限責(zé)任公司(自然人投資或控股)公司地址：北京市朝陽區(qū)半壁店(齒輪總廠車橋分廠)3幢08號

《湯姆的午夜花園》，一聽這本書的名字就覺得好奇。午夜花園？這是一個什么概念？答案就在書里吧！我迫不及待的翻開了《湯姆的午夜花園》這本書。老爺鐘敲十三下？湯姆可以穿墻？滿是垃圾的后院變成夏日花園？……一件件離奇的事情，把我吸引住了。　　 古董大鐘敲十三下，這種離奇的事情誰也不會相信，而湯姆就遇到了。就在這一刻，擺滿垃圾的后院變成了夏日花園。湯姆在這里既沒有腳印也沒有影子，集中意念還可以穿墻。他看的見別人，別人卻看不見他，只有海蒂例外，她可以看見湯姆。這里時間忽前忽后，海蒂忽大忽小……終于有一天，他的麻疹隔離期限到了，他要回家了。正當他最后一次去后院時，花園不見了，后院依然是后院，往日的神秘花園不見了。第二天他卻驚奇的發(fā)現(xiàn)海蒂就是巴塞洛繆老太太的過去……　　 里面一直提到的時間讓我迷惑不解，時間，時間，到底是什么？湯姆為什么會與與巴塞洛繆老太太的過去相遇，時間，這一切的幕后主持者就是時間！它總是那么變幻莫測，時而快，時而慢……　　 這本書是一個經(jīng)典，里面寫的東西讓我的對時間有了新的認識，知道了該怎樣珍惜時間，熱愛生命！

夏天的午后，一陣雷雨過去了。山呀，樹呀，好像洗了個澡。稻子呀，玉米呀，全喝了個飽。　　看呀，太陽出來了，天上出現(xiàn)了一道美麗的彩虹，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，是誰飛上藍天，畫了這座七彩的橋？　　1.短文寫了哪些景物？請圈出來。　　雷雨、山、樹、稻子、玉米、太陽、彩虹。　　2. 彩虹有（ 7）種顏色，分別是 ：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫 。 　　3. 一（ 陣 ）雷雨 一（道 ）彩虹 一（ 座 ）橋

塞尚，具體如下：保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”、“造型之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。1861年4月，父親發(fā)現(xiàn)兒子實在沒有從商的才能，加上妻子和長女瑪麗的敦促，他終于帶著低聲抱怨讓步了。保羅·塞尚來到巴黎。他在弗昂蒂納街租了一間帶家具的房間，在瑞士畫院習(xí)畫，與基約曼和畢沙羅交往，并繼續(xù)和左拉保持著友誼。他靠著父親每月寄給他的一百二十五法郎，艱難地維持著生活。他絲毫不能適應(yīng)首都的嘈雜，初期作品也遠不能使自己感到滿意，他也始終未能考入巴黎高等美術(shù)學(xué)校，原因是：“雖具色彩畫家的氣質(zhì)，卻不幸濫用顏色。”他垂頭喪氣地回到埃克斯，大為高興的父親在自己的銀行中給他安排了一個職務(wù)，但保羅并未因此從事金融而犧牲畫筆，仍然熱情地畫著。他在四大塊壁板上作了滑稽的模仿畫《四季》，來裝飾熱德布芳的廳室，并且在畫上無禮地簽上“安格爾”之名以作消遣.他畫自畫像，也為父親作像。1862年11月，他再次回到巴黎。雖然經(jīng)常與印象派畫家來往，他卻不欣賞他們。他接近的是莫奈、雷諾阿，可是他欣賞的卻是德拉克洛瓦和庫爾貝的作品。他此時的畫頗為浪漫，并且厚顏地把它們稱為“雜燴”。別人不喜歡他這種繪畫，而且連他自己也不喜歡。事實上，他沒有任何開心之事。不管到哪兒，都不感覺賞心悅目。他斷絕了剛剛結(jié)下的友誼，離開曾經(jīng)吸引了他的著名畫家，不斷地變換住地。由于厭煩，他離開巴黎，又由于好奇而重返該地。他退隱到埃克斯，但很快又離開那里。他是否遭到1866年官方沙龍的拒絕，不得而知。總之，他憂郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎當然是換了個新的地方。他在馬奈、雷諾阿、斯特汶斯、左拉、克拉代爾、迪朗蒂等人聚會的著名的蓋博瓦咖啡館露了露面,但覺得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龍落選。同一年，他遇見一位年輕的女模特瑪麗·奧爾唐絲·富蓋。《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統(tǒng)肖像畫所要表現(xiàn)的人物性格、心理狀態(tài)以及社會地位等等。在表現(xiàn)手法上，也不是用傳統(tǒng)的以光影表現(xiàn)質(zhì)感的方法來描繪的。而是采用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結(jié)合。色彩與形體的表現(xiàn)便成了塞尚一生所追求的“造型的本質(zhì)”。他的這種重在藝術(shù)形式的追求的創(chuàng)作傾向，對西方現(xiàn)代主義美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展具有深遠的影響，故被人稱為“西方現(xiàn)代繪畫之父”。

總結(jié)

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