畢加索(1881~1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生于西班牙的馬拉加，后來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，后來轉入馬德里圣費爾南多美術學院。他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創作的“藍色時期”(1900~1904年)。1904~1906年是畢加索創作生涯的“粉紅色時期”。他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。于是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農的少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現了。實際上，《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構，它并不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

我只能說懂美術的老師不會出這種2b題目。純屬玩文字游戲，，對學畫還是認識沒一點意義。

兩年前，當我看到康定斯基的《粉色的音調》時，馬上就被某種夢幻的感覺所捕獲，耳邊隨之飄起了如白紗般輕柔滑順的搖籃曲，夾雜著玫瑰香粘稠的奶酪與清澈的蜂蜜汩汩地涌入了心兒，綻放漂浮擁抱與沉醉……今天，當我無意看到時，依然還是夢幻，依然還是香甜，但四周環繞的藍讓我隨時擔心那香甜與夢幻會被什么突如其來的無常所掠走，我一方面沉醉另方面憂慮，不過，好的是，似乎香甜的濃厚足以把無常驅得遠遠，不安定的心多少可以埋下頭休息片刻了，進而，我的心又充滿了牛奶的香味，甜得又漂浮起來，卻時上時下……也正是在兩年前，無意于書店遇到康定斯基著的畫論，竟一口氣看完。一個感受細膩敏感才氣橫溢的天才。現在已經不記得畫論的具體內容了，但當然確實迷倒自己了，尤其是他對顏色超凡的感受力，仿佛隨時都能和整個世界聯結起來，也許是仗著內心對藝術純真的愛，才可以擔負起他在喧鬧世界面前承受的各種彷徨失落快意喜悅諸情感吧。 而他本人也對色彩具有顯意識的熱愛，他說：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發心靈的震顫。”關于色彩，他似乎有著近似本能的獨特而深刻的把握，各種顏色在他眼里都在自成世界的同時成全了整個世界，在他的世界里顏色無不與整個世界關連，對于藍色他曾說過這樣的話：“藍色是典型的天空色。它給人最強烈的感覺就是寧靜。當藍色接近于黑色時，它表現出了超脫人世的悲傷，沉浸在無比嚴肅莊重的情緒之中。藍色越淡，它也就越淡漠，給人以遙遠和淡雅的印象，宛如高高的藍天。藍色越淡，它的頻率就越低，等它變成白色時，振動就歸于停止。在音樂中，淡藍色像是一只長笛，深藍色好似一把大提琴，最深的藍色可謂是一架教堂里的風琴。”在我看到這段文字時，色彩，這么纖細的游絲，如潤物的春雨，剎那就將某種自我與世界相連的真誠與善良密密麻麻地飄灑在我的心頭，在我的心里升起層層白霧，擴大彌漫及至籠罩了我的全身心，讓我再次沉醉。我深深地感謝他，感謝他真誠而執著地追求著落實著自己對藝術對世界的真善之理想，既不像某些人僅僅通過具象的逼真技法取悅于娛樂的口味，也不像某些批評浮夸著自己對世界的粉飾，于那份矯情的編織中必然泄漏的可笑則讓人笑出眼淚。這個世界，也許不乏其美，但需要有發現美的眼睛；而藝術，則最終鑄造著發現世間美的眼睛的靈魂。

粉紅[ fěn hóng ]fěn： 聲母f，韻母en，讀第三聲。hóng：聲母h，韻母ong，讀第二聲。基本釋義：紅和白合成的顏色。筆順：

他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。 他用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂。 在蒼藍的天幕上，安裝一塊橙黃的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里，渾圓的五彩音符 就飄出來；每一個音符都罩著一圈 粉色的修飾音，圍繞最大的那個粉紅 音圈跳舞。就像和諧的萬物自由 生長，圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題。 康定斯基的《粉色的音調》，一幅抽象派的作品。

《日常》 本作的女主角東云名乃是一個機器人，由于背上的發條而感到自卑，而她身邊盡是一些“非日常”的角色，如自稱是博士的8歲LOLI、年齡20歲且戴上博士制造的項圈能說話的黑貓、生動且自然呆的吐槽女、擅長繪畫的腐女、黑發眼鏡女、表面看似不良少年本質是個靈巧的男生、酷愛麻糬的爆炸頭男、被槍或火箭炮打到都不會死的演劇社社長等等

總結

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