1、李成李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父于五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動的云，后人稱為“卷云皴”；畫寒林創“蟹爪”法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為“古今第一”。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。2、范寬范寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。初學李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。3、李公麟李公麟（1049-1106），北宋著名畫家。字伯時，號龍眠居士。廬江郡舒城縣（今舒城）人。神宗熙寧三年進士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下后省刪定官、御史檢法。李龍眠即李公麟，字伯時，祖籍安徽舒城。因安慶桐城城北有一龍眠山，李公麟曾長居于山下，所以又自號龍眠居士或龍眠山人。神宗熙寧三年進士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下后省刪定官、御史檢法。4、李唐李唐（1066—1150），南宋畫家。字晞古，河陽三城（今河南孟州）人。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變為方折勁硬，自成風格。并以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《采薇圖》等。5、劉松年劉松年 （約1131-1218），號清波，南宋畫家，歷孝宗、光宗、寧宗三朝，浙江省金華市湯溪鎮宅口人。劉松年與劉龜年兄弟隨父親宦居錢塘清波門，以住地自號劉清波，因清波門又稱南“暗門”，故外號宋“暗門劉”。劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，畫風筆精墨妙，變雄健為典雅，水墨青綠兼工，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景，因題材多園林小景，人稱“小景山水”。

宋代畫游魚圖一般應該有冊頁。

沒有公認的最出名人物畫1.仕女圖戰國《夔鳳仕女圖※》東晉顧愷之《女史箴圖※》《洛神賦圖※》唐周昉《簪花仕女圖※》唐張萱《虢國夫人游春圖※》北宋宋徽宗《仿張萱》南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖※》2.肖像畫唐（傳）閻立本《歷代帝王像※》唐閻立本《步輦圖※》南宋馬麟《伏羲坐像》等肖像北宋佚名《五老圖》明沈周《自畫像》南宋梁楷《釋迦出山像》 山水畫五代荊浩《雪景山水圖》《匡廬圖》※五代（梁）關仝《山溪待渡圖》※五代董源《瀟湘圖卷》※《洞天山堂》《夏山圖》※五代（南唐）巨然《秋山問道圖》《溪山蘭若圖》※《萬壑松風圖》※北宋李成《寒林平野圖》北宋范寬《溪山行旅圖【※※！！】》《雪景寒林圖》北宋郭熙《早春圖》《關山春雪圖》北宋米芾《春山瑞松圖》北宋李唐《萬壑松風圖》宋蕭照《山腰樓觀圖》※南宋馬遠《雪灘雙鷺圖》南宋夏珪《山水十二景圖卷》※南宋牧（這個字我不知道怎么打出來，是【奚谷】這樣寫）《瀟湘八景圖》元趙孟頫《鵲華秋色圖》※元黃公望《富春山居圖》※元吳鎮《洞庭漁隱圖》《漁夫圖》元王蒙《溪山高逸圖》元倪瓚《容膝齋圖》※《江岸望山圖》《六君子圖》明沈周《廬山高圖※》《策杖圖》明文徵明《江南春》圖軸※明仇英《秋江待渡圖》明唐寅《溪山漁隱》明董其昌《夏木垂陰圖》《仿范寬溪山行旅圖》【※※】清王時敏，王鑒，王原祁，王翚【四王】作品 花鳥畫五代黃筌《寫生珍禽卷》北宋崔白《雙喜圖》《寒雀圖》北宋徽宗《竹禽圖》《芙蓉錦雞※※》南宋馬麟《暗香疏影》宋王冕《墨梅圖》※元倪瓚《修竹圖》※《墨竹圖》明徐渭《葡萄》※※《牡丹蕉石圖》※※清八大山人（朱耷）《石榴圖》清鄭燮《墨竹圖》※※

現在很大一部分時清代根據以前復原的，古代的畫師還是很嚴謹的，基本上可以展現帝王的風貌　　清代，乾隆帝在檢閱庫中藏畫時發現所藏畫像多斑駁脫落，于是命工部將所藏歷代帝王后妃、圣賢名臣像重新裝裱并改藏于南熏殿中，這批圖像也因此被稱作《南熏殿圖像》。　　今藏于臺北故宮博物院的《南熏殿圖像》中以宋代帝后像較為完備。宋代帝后像自宣祖起至度宗止。這些畫像在中國人物畫史上較少被人提及，或許在一些文人畫家眼中，它們過于謹細，不足以重。但是，由于宋代著名肖像畫家的作品今天已難得一見，因此，《宋代帝后像》就成為探討宋代肖像畫的重要數據。　　《南熏殿圖像.宋代帝后像》中的尺寸、章法、畫法以及人物姿態、表情、服飾體現了一定范式。就服飾而言，皇帝均身穿紅色朝服，頭帶長翅官帽，樸素大方。皇后們則均服飾華麗，頭戴九龍花釵冠。在審美上，帝王像偏于樸素，皇后像偏于華麗，這種對比在他們的坐具上也明顯存在。　　畫像在為我們展現宋代帝后的性格特征的同時，也描繪了20多套家具(椅子與足承)，揭示了宋代皇室家具的某些特征。　　畫中坐具分為三類：寶座(寬大華麗的扶手椅)、較華麗的靠背椅、較樸素的靠背椅。宣祖、太祖、真宗后、英宗的坐具為寶座，宣祖后、仁宗后、高宗、孝宗、光宗、光宗后、寧宗、理宗、度宗的靠背椅較華麗，真宗、仁宗、英宗后、神宗、神宗后、哲宗、徽宗、徽宗后、欽宗、欽宗后、高宗后、寧宗后的靠背椅較樸素。　　值得注意的是，宋代最為荒淫奢華的皇帝——宋徽宗趙佶的坐具即使在后一種類型中仍顯得樸素。徽宗坐椅是在其父(神宗)、兄(哲宗)的基礎上發展而來的，搭腦出頭，半圓形末端設計成三段弧形云紋，座屜下牙條兩端也飾以云紋。足承為四柱足式框架結構，兩側和前后面飾有鏤空靈芝紋。坐椅與足承均髹紅漆，與趙佶官袍十分統一。另外，徽宗坐椅四足有側腳，特別是兩只后足的斜度略顯夸張。從畫家的造型能力來看，不太可能是由于畫家對透視的運用不當而造成的錯覺，應是實際情況。　　對于這種前后足側腳不一致的椅子造型尚有待于進一步研究，因為即使在明清家具中，如此實例也屬罕見，這種獨特設計與這位藝術素養過人的畫家皇帝的審美觀不無關聯。

《聽琴圖》軸是一幅優秀的中國人物畫，一般認為是宋徽宗趙佶的作品。本畫描繪得相當精致，人物表情以及畫面氣氛，足以引人入勝。通過纖細的技法和迷人的色彩，把作品描繪得工整清麗，神妙無加。但從所流傳的趙佶各種畫筆看來，以及古人的一切看法，認為此圖不是趙佶之手筆，元湯自謂“余自可一望而識”。胡敬曾在他所著《西清札記》中大罵在上面題詩的蔡京，說他公然敢于皇上畫筆上面正中題詩，看來是有一定的道理，也是值得分析的。然而不管此作是代筆，或者是畫院中人的作品，無論如何，它都是一幅“神筆之妙、無以復加”的上乘作品。

李公麟。李公麟著名作品《五馬圖》可謂是中國繪畫史上的經典。在人物造型相對程式化的時代，李公麟的白描卻是與眾不同的，他把生活中的形象融入創作中。從《五馬圖》中人物和馬的造型可以看出他是通過寫生來完成的，線條的提按、穿插都符合對象的結構，其準確、概括程度令人贊嘆，他的作品有一種樸素、單純、高雅之感。李公麟的白描被后人稱為“天下絕藝”，其白描作品除了對物象進行準確、概括的勾勒之外，在線條的運用中，巧妙的把筆法和結構結合了起來，并稍加染色，使得白描作品極大的生動起來。

總結

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