目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五，雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現(xiàn)手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現(xiàn)出了錦雞的重量感。《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗趙佶所畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，是我國經(jīng)典傳世名畫之一。此畫作曾是宋以后歷代皇帝珍愛的藏品，畫上的收藏印有“萬歷之寶”、“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等，顯示該畫的巨大價值。 《芙蓉錦雞圖》縱81.5厘米，橫53.6厘米，為一幅絹本立軸，雙勾重彩的工筆花鳥畫。在畫中，一只色彩絢麗的錦雞落在芙蓉枝上，回首出神地仰望著右上角一對翩翩飛舞的蝴蝶，顯出一種躍躍欲試的神態(tài)。芙蓉的一枝，由于錦雞的落下而微微地彎曲了，似乎給人一種顫動的感覺，更顯出花枝的柔美。 這幅畫，通過剎那間的動態(tài)，把花、鳥、蝶三者緊密聯(lián)系在一起，形成富有生活情趣的意境。設(shè)色富麗而典雅，整個畫面，充滿了秋色中一派盎然的生機。而且，本幅畫的右上方宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，并書草押書“天下一人”。 宋徽宗的書法筆畫細瘦而遒勁，被特稱為“瘦金書”，他的花鳥畫技法，又被稱為“工筆院體畫”，他的詩、書、畫，在一張作品中顯得非常和諧，獨具風(fēng)格，在繪畫史上有“三絕”之譽。《芙蓉錦雞圖》是趙佶的代表作之一。 花鳥畫包括花卉、瓜果等植物和昆蟲、鳥類、魚類、走獸等動物題材。西洋畫中畫花卉、鳥雀的繪畫稱之為靜物畫，畫家以寫實的方法對著景物寫生，甚至畫僵死的獵物。與此相對應(yīng)的中國繪畫中的花鳥畫，完全是憑借記憶默畫花卉和動物，也稱之為寫生。與西方繪畫的寫生概念不同的是，中國繪畫的寫生是表現(xiàn)自然物象的生命活力。此外，中國花鳥畫家借畫花鳥表達了許多寓意，如畫家往往以動植物的自然屬性比喻人的社會屬性。高大的松樹不畏風(fēng)寒，畫家將它喻為英雄，而矮小的荊棘多刺，畫家將之喻為小人，竹子、梅花、菊花都較耐寒，故將它們比作君子。有的花鳥畫表達了追求幸福生活的愿望，也有的花鳥畫是表達作者對人生、世事的感懷。 中國古代皇帝比較喜歡畫花鳥畫。宋徽宗趙佶畫《芙蓉錦雞圖軸》，目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五，雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現(xiàn)手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現(xiàn)出了錦雞的重量感。 明代宣德皇帝朱瞻基的三鼠圖軸是很有意趣的寫意畫，看到圖中機敏可愛的老鼠，使人忘記了鼠類可憎可怖的一面。朱瞻基最早將老鼠作為美好的藝術(shù)形象來描繪，也是世界上最早發(fā)現(xiàn)老鼠之美感的藝術(shù)家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果實里面也有很多種子，因此將它們作為繁育能力最強的動物和植物。宣德二年（1427年），盼望生子多年的朱瞻基終于得了第一個兒子朱祁鎮(zhèn)，即后來的明代正統(tǒng)皇帝。朱瞻基畫此圖正是為了記錄他得子的最幸福的一年。 明末畫家徐渭沒有帝王那樣的心態(tài)，更沒有優(yōu)裕的生活條件，他一生非常坎坷，多次參加科舉考試，沒有一次成功。徐渭懷才不遇，發(fā)出了癲狂般的感慨和憤怒，他畫墨葡萄軸，正是比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。比較不同身份、不同地位的畫家，他們的花鳥畫透露著不同的情感，這就是中國古代繪畫內(nèi)在的不同的精神所在。

北宋徽宗趙佶繪，縱81.5cm，橫53.6cm。絹本設(shè)色立軸，雙勾重彩工筆花鳥畫。《芙蓉錦雞圖》，絹本設(shè)色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現(xiàn)藏北京故宮博物院。全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。這種表現(xiàn)形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)洹⒏挥幸蓓嵉木辰纭．嬌嫌汹w佶瘦金書題詩一首，并有落款。整幅畫色彩艷麗，典雅高貴。一個由靜到動的瞬間，造型生動，令人叫絕：畫面上只有芙蓉花的一角，疏疏的兩枝嫻靜地半開著。一只錦雞驀然飛臨芙蓉枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧靜。枝葉還在顫動，而美麗的錦雞渾然不顧，已回首翹望右上角那對翩翩的彩蝶，躍躍欲試。詩意畫旨，盡在其中。這本是芙蓉、錦雞、蝴蝶之間的故事，作者卻似不經(jīng)意地從左下角斜出幾枝菊花，妙趣橫生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的氣氛，還可作為芙蓉花的參照，點出其高下位置，使它的出現(xiàn)不致顯得突兀。芙蓉錦雞圖(4張)畫面抓住錦雞飛臨的瞬間，力量動感都凝固在其中。鳥兒欲飛，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被帶得傾斜，彎曲中見挺拔，挺拔中見婀娜。寬大的葉片也隨之翻仰旋轉(zhuǎn)，向背反側(cè)，各盡姿態(tài)。在葉片的翻轉(zhuǎn)中呈現(xiàn)出空間感、立體感，可見作者觀察細致入微。芙蓉整體設(shè)色淡雅，以烘托羽毛鮮艷的錦雞，而枝頭綻開的芙蓉花用明亮的白色，鮮活而亮麗。觀畫中趙佶的自題詩，可發(fā)現(xiàn)趙佶畫這只五彩斑斕的大錦雞，是為了頌揚儒家文、武、勇、仁、信這五種倫理品德。此畫設(shè)色濃麗，暈染細膩，傳達出皇家的雍容富貴氣派。

中國畫分工筆（雙勾、白描）、寫意（大寫意、小寫意、沒骨）、兼工帶寫。勾線工整細致、設(shè)色富麗的是工筆畫；不勾線或少勾線直接設(shè)色的是沒骨畫；書法入畫、墨分五彩、大開大合、用筆瀟灑、氣韻兼顧的是寫意畫。既有工又有寫的乃兼工帶寫是也。芙蓉錦雞是中國花鳥畫經(jīng)常表現(xiàn)的題材，既有工筆、沒骨又有大小寫意，當(dāng)然也有兼工帶寫。很入畫的，寓意吉祥，畫家最愛。

趙佶是一位藝術(shù)家皇帝，他終日潛心迷戀于書法和繪畫，無心坐在龍椅上處理龐大的大宋政事，他先是啟用高俅，封他為殿帥府太尉，接著又重用蔡京、童貫之類，把一切朝政都交由這幾個人處理。而他則專注于文化藝術(shù)事業(yè)，并親自掌管翰林圖畫院，給畫家以優(yōu)厚的待遇，鼓勵他們創(chuàng)作優(yōu)秀的作品，像米芾、張擇端等一代大師遂應(yīng)運而生。他廣泛收集民間文物，特別是金石書畫，擴充翰林圖畫院，將御府所藏歷代書畫輯編成《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書。他對于宋代畫院的建設(shè)和院體畫的發(fā)展，對于書畫藝術(shù)的的推動和倡導(dǎo)，以及對于古代藝術(shù)的整理與保存，是有突出貢獻的。他稱得上是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝。這位亡國皇帝政治無能，生活窮奢，但是藝術(shù)造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研，堪稱一代大家。平生著作極多，都散佚無存。存世畫跡有《芙蓉錦雞》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江歸棹》等圖。有詞集《宋徽詞》。趙佶（1082－1135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，（1082－1135）。在他主政時期，奸臣當(dāng)?shù)溃F奢極欲，國庫空虛，民不聊生，內(nèi)憂外患，紛至沓來。宣和七年（1125）金兵南下，年底，傳位與趙桓（欽宗），自稱太上皇。靖康二年（1127）被金兵所俘，與兒子一起淪為亡國之君，最后死于五國城（今黑龍江依蘭）。趙佶的書法，初習(xí)黃庭堅，后又學(xué)褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并雜糅各家，取眾人所長，創(chuàng)造出別具一格的“瘦金書”體。“瘦金書”是書法史上的一項獨創(chuàng)，其特點是瘦直挺拔，側(cè)鋒如蘭竹，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長，所謂“如屈鐵斷金”。這種書體，這是一種非常成熟的書體，趙佶把它的藝術(shù)個性發(fā)揮得淋漓盡致，后代習(xí)其書者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。正如《書史會要》推崇的那樣：“筆法追勁，意度天成，非可以陳跡求也。”傳世書帖有《草書千字文》、《閏中秋月詩帖》等。

宋徽宗趙佶雖然是個昏君，卻是個大藝術(shù)家，尤其是他的花鳥畫，可謂一代宗師。然而有許多被題為“宣和殿御制御畫”作品，其實卻不是趙佶的親筆，往往由當(dāng)時皇家畫院的畫師代筆。所以現(xiàn)存?zhèn)鳛橼w佶所親制的二十余幅圖畫，要分清哪些是趙佶真跡？哪些是贗品？還真是個難題。宋徽宗趙佶(1082～1135)，宋神宗子，哲宗弟，曾封端王。元符三年(1100)哲宗無嗣而即位，到宣和七年(1125)傳位欽宗，做了二十六年的皇帝。作為君主，他在政治上昏庸腐敗，對內(nèi)貪暴荒唐，對外懦弱無能，十足一個蠹國害民的統(tǒng)治者。然而他卻是一個杰出的藝術(shù)家，能詩詞，著有《宣和宮詞》已佚，近人輯有《宋徽宗詩、詞》；工書法，自成一家，稱“瘦金體”，有《千字文卷》等墨跡傳世；擅丹青，花鳥山水，精巧深微。天機盎然，藝術(shù)上都有所建樹，許多作品流傳下來，在中國繪畫史上占有一席之地。歷史文獻中著錄有宋徽宗趙佶的大量繪畫作品，他曾對臣下說：“朕萬機余暇，惟好畫耳。”可見他在繪畫上確實下了不少功夫，僅以流傳到今天的作品而論，其質(zhì)量之高，人或稱他為劃時代開派之宗師；其數(shù)量之多，在宋代畫家中也是非常突出的。據(jù)初步統(tǒng)計，趙佶的重要作品如今還流傳在國內(nèi)外的，共有二十余件。問題是這些傳世作品中，到底有多少是趙佶親制的手筆？對于這個問題，歷來藝術(shù)界就有不同看法。宋蔡絛《鐵圍山叢談》說：“獨丹青以上皇(趙佶)自擅其神逸，故凡名手，多人內(nèi)供奉，代御染寫，是以無聞焉爾。”這是說當(dāng)時的名筆畫手，大多被招入御畫院，都曾為皇帝代筆作畫，有的甚至連自己的姓名都被湮沒了。徽宗在位二十余年，其間對畫院特別有興趣，也特別重視，大量吸納人才，佳作自然噴涌，所以北宋畫院是我國歷史上皇家畫院最鼎盛的時期。可悲的是，許多畫家都需為風(fēng)流皇帝代筆，成為御用畫家。而趙佶作為皇帝，在侵占別人成果為已有的過程中也絕無羞恥之感，反而認為是理所當(dāng)然的。元湯垕《畫鑒》說：“《宣和睿覽集》累至數(shù)百及千余冊，度其萬機之余，安得暇至于此？要是當(dāng)時畫院諸人，仿效其作，特題印之耳。然徽宗親作者，自可望而識之。”史載，趙佶曾將從各地掠奪來的花石禽獸視為“諸福之物，可致之祥”，而陸續(xù)加以圖繪，以十五幅為一冊，累至千冊，名曰《宣和睿覽集》。這樣龐大的畫冊，其中萬余幅畫，怎么可能是趙佶一人所繪呢？顯然，其大部分是畫院中畫家的代筆，這些人有時需專門“供御畫”。其中許多畫上雖有趙佶手書“御制御畫并書”的字樣，卻也不一定是他的親筆。《畫鑒》說，趙佶的真跡，他“可望而識之”，但沒有說明趙佶的親筆有些什么特征，也沒有舉什么例子，所以不免是在自我吹噓。元王惲題《宋徽宗石榴圖》詩：“寫生若論丹青妙，金馬門前待詔才。”也是說趙佶繪畫，大有捉刀之人，許多作品，趙佶只是在畫上加以自己的題印而已。南宋《秘閣畫目》、《中興館閣錄·儲藏》對趙佶親筆的“御畫”和趙佶在別人畫上題字的“御題畫”，進行了分別記載，但后人仍有各種懷疑。今人對傳世的趙佶畫也作了大量的分析考訂，以下略作介紹。如《聽琴圖》諸畫，謝稚柳先生從畫的題字方面推論其畫的真?zhèn)巍！堵犌賵D》舊為清內(nèi)府所藏，胡敬的《西清札記》說是趙佶自畫像，畫中彈琴者為趙佶，下右首低頭靜聽者是大臣蔡京。圖右上角有趙佶所書“聽琴圖”三字，左下角簽署著“天下一人”款押，鈐“御書”朱文一印。正中有蔡京題詩，傳世的趙佶畫，有蔡題的不止一幅，如《文會圖》、《雪江歸棹圖》、《御鷹圖》都有蔡題，可見當(dāng)時在皇帝畫筆上題字似乎還較隨便。問題是所題詩的內(nèi)容，差別很大。《聽琴圖》蔡所題詩為：“吟徵調(diào)商灶下桐，松問疑有入松風(fēng)。仰窺低審含情客。似聽無弦一弄中。”這詩中，蔡沒有一字對皇帝畫筆加以頌揚。而《雪江歸棹圖》卻題著“皇帝陛下，丹青妙筆”，還說：“蓋神智與造化等也。”《御鷹圖》蔡也題“皇帝陛下，德動天地”與“神筆之妙，無以復(fù)加”等等肉麻的頌揚之詞。可見后兩畫應(yīng)出于趙佶真筆，如為代筆御畫，蔡京就不可能加以如此的頌揚，因為對于一個善畫的皇帝來說，給予代筆御畫加以過分的恭維，這就會有諷刺皇帝的嫌疑了。此外，《文會圖》有趙佶的親筆題詩：“題《文會圖》：儒林華國古今同，吟詠飛毫醒醉中。多士作新知人彀，畫圖猶喜見文雄。”蔡京的和詩為：“明時不與有唐同，八表人歸大道中。可笑當(dāng)年十八士，經(jīng)綸誰是出群雄。”謝稚柳先生認為，如果此圖為趙佶親筆，怎么會用“畫圖猶喜見文雄”這樣的語氣呢？這明明是在觀賞他人作品時所用的語氣，包括開首所寫“題《文會圖》”，也不像在題自己的畫。蔡京的和詩在畫的左上角，與右上角和趙佶題詩遙遙相對，而蔡京的詩也只是依韻和皇上的詩，引申趙佶的詩意，標(biāo)榜當(dāng)時要勝過唐代，卻沒有一字涉及皇帝畫筆。這與《聽琴圖》的題詩風(fēng)格一致。所以，《聽琴圖》與《文會圖》都不是趙佶的真筆，或也不是代筆，而是畫院畫家的作品為皇帝所滿意，便加以御筆題詩，蔡京也只是奉命題詩，故沒有對畫本身加以贊揚。而趙佶的《竹禽圖》、《柳鴉蘆雁圖》、《枇杷山鳥圖》、《金英秋禽圖》、《四禽圖》、《祥龍石圖》、《杏花鸚鵡圖》諸畫，其大體的藝術(shù)主旨，在追求一種雍容高雅、無微不至的寫生，筆致秀挺溫婉，形象俊俏生動，或也有雄健的格調(diào)，其筆勢純?nèi)灰惑w，散發(fā)出一種靜穆的墨氣。所以上述作品應(yīng)大都出于趙佶親筆，當(dāng)然有的仍存爭議。故宮博物院收藏的《芙蓉錦雞圖》與《臘梅山禽圖》，畫上雖有趙佶題詩和簽押，謂“宣和殿御制并書”，都為趙佶傳世名作。但從畫筆風(fēng)格方面看，似乎與上述真品有異，沒有趙佶骨子里那種筆情墨意。同樣，《聽琴圖》與《文會圖》中的那些人物與山水竹木，也與上述親筆有別，實為“御題畫”。《畫鑒》還說，宣和時畫院畫家周怡專“承應(yīng)摹仿唐畫”。就是說畫家周怡專門為皇帝描摹唐畫，可見一些傳為趙佶臨摹唐人的作品也是靠不住的。如趙佶的《摹張萱搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，都不是趙佶真跡。前者筆勢冗弱，殊不流暢；后者所畫馬的四蹄呆滯無神，與趙佶的藝術(shù)手法很不相類。徐邦達先生在《古書畫鑒定概論》中說：“最奇怪的是宋徽宗趙佶的繪畫，幾乎百分之八九十出自當(dāng)時畫院高手的代筆。他既不是年老力衰，也非疲于應(yīng)酬他人，因為所有的畫幅大都存于宮內(nèi)為自己欣賞——著名的所謂‘積至千冊’的《宣和睿覽集》，盡管題上‘御制’、‘御畫’、‘御書’，但實際上那些‘御畫’沒有一幅是親筆的，自己欺騙自己，真不明白他是一種什么心理，可能是要托以傳名后世吧！”而謝稚柳先生為之辯解道：“有一個推想，這些畫絕非‘代御染寫’，事實上趙佶的畫并沒有‘代御染寫’之作。那么，這些不提作者名氏的御題畫，看來都是‘三舍’學(xué)生的創(chuàng)作，或者是每月考試的作品，被趙佶入選了，才在畫上為之題字，這已經(jīng)是顯示了皇帝的恩寵。然而，被人說成是‘代御染寫’，這是這位善畫的皇帝尊嚴始料所不及的吧！”(《宋徽宗趙佶全集》序)總之，如今要在所有題有趙佶“御畫”的作品中，分別出哪些是趙佶的親筆畫，哪些不是，已是一件非常不容易的事。同時，宋徽宗如此自欺欺人的原因，恐怕也很難完全猜透。

歷史背景是指當(dāng)時時代？芙蓉錦雞圖是趙佶所繪制，當(dāng)時的趙佶生活在詩書畫全盛、名家輩出的北宋時代。太祖趙匡胤“杯酒釋兵權(quán)” 的變革，使軍人逐漸失去了以往左右政局的力量，保證了中央對國家的絕對統(tǒng)治。 文官政治被確立為統(tǒng)治國家的最高原則。北宋的皇帝自宋太宗起就沒有不愛字畫 2 的，多年來宮廷采取各種手段到處征集字畫，搜羅畫師，到宋徽宗的時候，“翰 林圖畫院”已經(jīng)創(chuàng)立了百余年．宮中收藏的字畫已超過盛唐，多達上萬件。在宮 廷的影響下．北宋的王公、士大夫都以收藏鑒賞書畫為榮．他們競相附庸風(fēng)雅．講 求藝術(shù)蔚然成風(fēng)。宮廷書畫藝術(shù)的繁榮與士大夫書畫創(chuàng)作，使北宋名家輩出．李 成、范寬、米芾、黃庭堅、崔自等書畫大師如群星耀日。當(dāng)時的京都汴梁藝術(shù)家 云集，連酒館茶樓都張掛書畫供客人欣賞。北宋書畫藝術(shù)的發(fā)展到了全盛的時期。 參考自豆丁網(wǎng)

總結(jié)

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