畢加索的立體主義時(shí)期(1907—1916年)油畫作品

《亞維農(nóng)少女》，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。 亞維農(nóng)的少女1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。于是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農(nóng)少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。《亞維農(nóng)少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個(gè)裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫的標(biāo)題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對(duì)之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標(biāo)題與作品的相關(guān)性越來越小，畫家們常常有意識(shí)地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。畢加索這幅《亞維農(nóng)少女》，想必亦是如此。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報(bào)酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。 　　這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評(píng)論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來；它們看起來有的象實(shí)體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。 　　從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個(gè)形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個(gè)形象上。這種所謂“同時(shí)性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個(gè)蹲著的形象上。這個(gè)呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長(zhǎng)，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對(duì)著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對(duì)畫家的限制。 　　畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實(shí)非常淺，以致該畫看起來好像表現(xiàn)的是一個(gè)浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個(gè)面上顯示。假如我們對(duì)右邊背景的那些藍(lán)色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨(dú)具。藍(lán)色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍(lán)色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。 　　實(shí)際上，《亞維農(nóng)少女》是一個(gè)獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個(gè)純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

20世紀(jì)初的法國畫壇已是山雨欲來風(fēng)滿樓。改革之風(fēng)一陣緊似一陣。傳統(tǒng)藝術(shù)拆了東墻補(bǔ)西墻，手忙腳亂地守護(hù)著最后的陣地。野獸派搖旗吶喊，要畫他們心中的自然，馬蒂斯理直氣壯地對(duì)質(zhì)問他的藝術(shù)的人說：“這是一幅畫，不是照片。”一位夫人小心翼翼地問：“先生，我們女人的腳是這樣的嗎？”他高傲地回答：“夫人，畫里沒有腳。”畢加索（1881－1973）深受野獸派的影響，但是卻不愿追隨他們，他認(rèn)為野獸派的改革是小打小鬧，“一幅繪畫作品通常是種種添加的總和。”而畢加索要和傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行徹底的決裂，“在我這里，一幅繪畫作品則是種種破壞的總和”。首先，畢加索和馬奈一樣，要和傳統(tǒng)道德對(duì)著干，他決定畫一幅妓女群像。注意，他不是畫一個(gè)，而是畫幾個(gè)妓女，畫題是《亞威農(nóng)少女》。亞威農(nóng)是巴塞羅那的一條街道，著名紅燈區(qū)。亞威農(nóng)少女就是此地招攬嫖客的妓女。到法國之前，畢加索開了一個(gè)玩笑，把畫家馬克斯的祖母、自己的女友費(fèi)爾南德還有瑪麗－洛朗森都作為模特畫進(jìn)他的畫里。按照最初的想法，畫里也有男人，其中一個(gè)人拿著骷髏，另一個(gè)人是水手。似乎畫家的初衷是勸喻女人看透生死。但是畢加索畫著畫著就改變了主意，《亞威農(nóng)少女》就變成了后來的樣子。根據(jù)留存的資料，我們知道畢加索曾進(jìn)行過長(zhǎng)時(shí)間的思考和探索。起初的幾幅草圖雖然有些夸張，但形象仍然比較傳統(tǒng)。只是越到后來，形象的變形越大膽。在大量的草圖和人物習(xí)作中，發(fā)現(xiàn)了十六世紀(jì)希臘畫家格列柯和現(xiàn)代畫家塞尚的影響，發(fā)現(xiàn)了古埃及、法屬剛果的雕像以及其他影響的痕跡。畫稿初步完成后，他又進(jìn)行了修改和補(bǔ)充。這幅凝聚著畢加索心血的作品一亮相立即引起軒然大波。它實(shí)在太丑了，太難懂了，連他的好友都接受不了。義憤填膺的馬蒂斯發(fā)誓要反擊。一位有影響的俄國收藏家斷言：“這對(duì)法國美術(shù)真是一大損失！”他的朋友兼贊助者斯坦因稱其為“上帝的破爛”。在一片咒罵聲中畢加索陷入孤立。有人甚至擔(dān)心他會(huì)在這幅使他身敗名裂的名畫后上吊自殺。一個(gè)世紀(jì)過去了，“《亞威農(nóng)少女》開啟了一個(gè)嶄新的藝術(shù)時(shí)代”，這個(gè)當(dāng)年只有少數(shù)人堅(jiān)持的觀點(diǎn)已成為不容撼動(dòng)的歷史定論。

ABCD都是錯(cuò)誤答案畢加索的《亞威農(nóng)少女》是立體主義的處女作。畫面用極端變形和夸張的藝術(shù)手法,表現(xiàn)畸形的資本主義社會(huì)和扭曲了的人與人之間的關(guān)系。他的另一幅《格爾尼卡》是現(xiàn)代主義繪畫。主要是無情揭露了法西斯的暴行,表達(dá)了作者對(duì)人民的同情。

畢加索于1881年10月25日出生。他的出生有如小天使的降臨。他天生聰穎，4歲時(shí)就會(huì)剪出一些稚氣的花草動(dòng)物圖案，把它投到墻壁上，逗家人笑。再加上又受到父親的熏陶，他對(duì)繪畫的興趣日益俱增。有一天他向父親提出：“帶著油筒和油筆進(jìn)學(xué)校。”父親依了他。從此畢加索就在繪畫王國里馳騁。1896年4月，《科學(xué)與仁慈》這幅采用傳統(tǒng)的學(xué)院派畫法的作品捧走了全省美展的金像獎(jiǎng)。這幅作品的成功給畢加索帶到了榮耀和聲譽(yù)。但是畢加索沒有沿著這條路走下去，而是選擇了創(chuàng)新，于是他來到了巴黎，得到莫里斯的指點(diǎn)。1900～1904年期間，畢加索的作品頻繁出現(xiàn)，其中以《生活》最為優(yōu)秀，在嶄新的世紀(jì)里，畢加索想要做的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些，他要有新的創(chuàng)造。終于，《亞威農(nóng)少女》創(chuàng)作出來了。這幅奇異的作品，讓人們議論紛紛，但人們不知道這正是畢加索進(jìn)行藝術(shù)革命的頭一槍。作品中的人物的身體像是用幾何圖形拼湊起來的。后來他的這種畫法被人稱為“立體主義”，因?yàn)椤傲Ⅲw主義”確實(shí)能把人物的特性表現(xiàn)得淋漓盡致，因此得到了主流藝術(shù)界的承認(rèn)。從此以后，畢加索就用他那超現(xiàn)實(shí)主義的手法作畫。隨著環(huán)境的變化，超現(xiàn)實(shí)主義也變得更加夸張，甚至對(duì)“美”的禁區(qū)也發(fā)起挑戰(zhàn)。二戰(zhàn)時(shí)期，畢加索參加了戰(zhàn)爭(zhēng)。他先后創(chuàng)作出《格爾尼卡》、《安迪伯夜釣》等向法西斯表示抗議。二戰(zhàn)結(jié)束后，他作為和平使者又創(chuàng)作出《和平鴿》等作品。1973年4月8日，畢加索永遠(yuǎn)地離開了這個(gè)讓他留戀的世界，終年91歲。［我還想知道］畢加索為人類留下近5萬件繪畫、版畫、雕刻、浮雕、陶瓷藝術(shù)等作品。他同時(shí)還是詩歌界的杰出代表。1956年5月，著名中國畫家張大千在巴黎畢加索的家里做客。畢加索抱出200多幅仿齊白石的作品，請(qǐng)張大千指正。

一般公認(rèn)為立體主義的第一張作品就是畢加索的這張《亞威農(nóng)少女》。在畫中，五個(gè)裸女的色調(diào)以藍(lán)色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠(yuǎn)近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。立體派采用一種把所有描畫的對(duì)象打碎再重組方式，予以自身的含義。用畢加索自己的話來說“繪畫有自身的價(jià)值，不在于對(duì)事物的如實(shí)的描寫。我問我自己，人們不能光畫他所看到的東西，而必須首先要畫出對(duì)他的認(rèn)識(shí)。”

總結(jié)

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