梵高 梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。

16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。

《向日葵》是著名畫家凡·高的名畫。凡·高，荷蘭人，1853年出生在一個小村莊里。16歲時進入一家美術公司工作。到1880年，已經27歲的凡·高才開始下決心學習繪畫。從此他就把精力都集中在了繪畫事業上，并且經常廢寢忘食地畫著，幾乎達到了癡迷的程度。在繪畫方面，凡·高很有獨創性，他大膽地按照自己的想法去作畫。然而遺憾的是，當時的人們根本無法理解凡·高的作品。凡·高畫了大量的畫，卻幾乎沒有賣出去一張。賣不出去畫，就意味著掙不著錢；掙不著錢，就意味著沒有飯吃，沒有地方住。但貧困沒能使凡·高屈服，靠著弟弟和朋友提供的一點生活費，凡·高仍利用一切時間畫著、畫著。凡·高實在是太窮了，以至于連作畫的顏料和畫布也買不起。湯佳大爺是一個經營繪畫用具的小店主，他很賞識凡·高，他認為凡·高肯定會成功的。盡管自己并不富裕，湯佳大爺還是盡可能為凡·高提供一些繪畫用品。然而，湯佳大爺的妻子對此卻很不滿，她抱怨道：“凡·高浪費了那么多顏料和畫布，他畫的油畫卻賣不出一分錢。”由于日夜不停地作畫，再加上經常挨餓、營養不良，凡·高的牙齒掉了許多，而且身體疲乏，面容異常蒼老、憔悴。接著，凡·高又患了精神病，并在療養院里呆了一年。盡管如此，凡·高依然沒有停止繪畫。1890年，貧病交加的凡·高自殺身亡，而凡·高的成名，卻在他的死后。黃色是明媚、充滿活力的顏色，在《向日葵》里，凡·高就使用了大量的黃色。在黃色的畫布上，向日葵像火苗般鮮艷、奪目，遠遠看起來，整幅畫就像熊熊燃燒的火焰。《向日葵》給人的感覺就是：火熱、狂喜、充滿生機。1987年，《向日葵》被賣到了2250萬英鎊，這是一個驚人的價錢。對比凡·高生前的窮困潦倒，又怎能不令人感慨、深思呢！

凡·高，十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱凡高） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年后，凡高的弟弟提奧出生，他是凡高一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。 小時候的凡高不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上后來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明凡高是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。 1861年凡高進入小學讀書。1869年，16歲的凡高在畫商文森特伯伯（與凡高同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店里出售繪畫作品和名畫復制品。凡高在那兒當店員。后因工作出色被轉到倫敦分店工作。凡高質樸，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。 凡高在這段日子里通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（凡高一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日后成為一位杰出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。 1871年，父親被調往海爾沃特。 1872年夏天，凡高回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，凡高與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走后，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封凡高寫給提奧的書信，是我們了解凡高的最重要的資料。（請見本站凡高書信集） 1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與凡高成了同行。 1874年，凡高在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，凡高被古比爾公司解雇。 凡高通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過后凡高仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，并在牧師所辦的學校任助理教師，后來做起了助理牧師，甚至凡高有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀后，就已經投身了宗教，并成了一名“宗教狂熱分子”。 12月，凡高回家過圣誕節。此后再沒有返回英國。具體原因不詳。 1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，凡高到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月后再次失去了工作。 1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家準備神學院的入學考試。凡高的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急于從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。 1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。 同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，凡高與礦工們吃住在一樣的破房子里，并把自己全部的食物和物品送給他們，后因工作過于“熱情”，形象過于“丑陋”，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解雇了。但凡高的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位圣人。 再一次被解雇后的凡高并沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！ 1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。 1881年4月，凡高返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，凡高深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。 在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過凡高的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的凡高到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了凡高的請求，凡高將一只手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最后不得不吹滅了蠟燭......凡高還是離開了。 又一次遭到打擊的凡高來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，凡高在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但后來因為種種原因，比如凡高曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為凡高與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到凡高自殺。 1882年2月，凡高結識了*女西恩并同她同居。出于對其悲慘生活的同情，凡高決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。 9月中旬，與西恩分手后的凡高，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。 1883年底已30歲的凡高來到父母在紐南的新家。 1885年3月26日，凡高的父親去世。當年凡高完成了他的一幅著名作品（所謂著名是后來人的評價，當時的凡高根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的凡高受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出于對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。 1885年11月，凡高到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。 1886年2月，凡高突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，凡高結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的凡高深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，并運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。 1888年初，35歲的凡高厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它向往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，準備建立“畫家之家”（又稱“南方畫室”）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。 在阿爾期間，凡高認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是凡高在阿爾唯一的朋友。凡高還為他們一家畫了很多肖像畫。 10月，高更來到阿爾與凡高同住，這是凡高夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。后來凡高因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵后，他失去理智，企圖“刺殺”高更，高更跑開后，凡高回到“黃房子”，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“畫家之家”的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。 1889年4月，提奧結婚了。 5月，凡高懷著復雜的心情來到圣雷米的修道院接受精神病治療（凡高得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：凡高得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。 他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的凡高已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！ 凡高認為：繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。 可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此后一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是圣雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。 1890年5月，凡高前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹凡高美術館就是在他的奔走下建立的。） 5月21日，凡高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了凡高的死亡。 7月27日，星期天。在外出寫生時，凡高開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。） 7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在凡高床邊和他一起回憶童年的時光...... 凡高說：“痛苦將永存” 7月29日黎明，凡高逝世。 7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。 自殺后，在凡高身上發現的一封信中，凡高說：“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。” 提奧因過于悲痛也臥床不起，在凡高去世六個月后，也去世了。 后來，他與凡高一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。 此后，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把凡高的畫借出展覽。其實，在凡高臨死前，已經有評論家贊美凡高了），凡高的名望越來越大。 1907年凡高的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過凡高的畫而感到后悔。 提奧的妻子喬安娜整理了凡高堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。 1914年，凡高書信集出版。凡高的一生漸漸被全世界的人所知。 1927年，喬安娜去世。 1934年，《渴望生活----凡高傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上凡高的。 1962年，在凡高侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立凡高美術館，永久珍藏凡高的作品和書信。這也是現在收藏凡高作品最多的藝術館。 1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美術館的建成。 到了今天，凡高已成為舉世聞名的藝術大師...... 他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。 凡高37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最后幾年完成的。現存有油畫800余幅，素描1000余幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。 凡高是用心靈作畫的大師。他說：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。” 凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恒的明星！ 注：1987年3月倫敦古畫拍賣市場上凡高的《向陽葵》被日本安田火災海上保險公司以2250萬英磅的高價買下。（按近期比價 1英磅=15。8元人民幣，約合人民幣35550萬元，即:3億5仟5百5拾萬元，另一次拍買會上《加歇醫生像》以8250萬元美元成交，仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄，約合人民幣6、8475億元，真可謂價值連城。）

《向日葵》的作者是梵高

總結

以上是生活随笔為你收集整理的向日葵法国名画是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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