富春山图是谁画的啊?
生活随笔
收集整理的這篇文章主要介紹了
富春山图是谁画的啊?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
黃公望(1269年~1354年)《富春山居圖》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。1347-1269=78歲。完成時81歲。
因為是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作,也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆,在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就,可謂空前絕后,歷代莫及。富春山居圖是元代畫家黃公望創作的紙本繪畫,中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗(無用師)所繪,1350年繪制完成,后幾經易手,并因“焚畫殉葬”而身首兩段,前半卷:剩山圖,現收藏于浙江省博物館;后半卷:無用師卷,現藏臺北故宮博物院。富春山居圖,以浙江富春江為背景,畫面用墨淡雅,山和水的布置疏密得當,墨色濃淡干濕并用,極富于變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色,20%為富陽的景色。富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”,屬國寶級文物。2011年6月,前后兩段在臺北故宮首度合璧展出。山水畫不是簡單的描摹自然的風光,而是畫家的精神的訴求與流露,是畫家人生態度的表達,是畫家人生追求的體現。《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水,在一千年的歷史里,流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺,到后面一段,出現了秋天的景,樹葉部分淡掉,全部用垂直的皴法,好像繁華落盡的感覺。富春山居不只是一張畫,是一個哲學,一個生命態度的東西,使創作者能夠把積壓了九十年的亡國痛轉成另外一個東西,豁達,擺脫異族統治的痛苦,還原到山水里,不管朝代的興亡,只是回來做自己,做一個簡單自己。當時張士誠在打天下,朱元璋也在打天下,元朝的統治已經岌岌可危,作者八十幾歲,行于富春江上的時候,也覺得朝代的興亡,其實不是最重要的事,而是能不能有“遠山長、云山亂、曉山青”。也就有畫中的漁、樵、讀書人的形象,隱居于山林而忘于江湖。
《富春山居圖》是“元四家之首”的黃公望(1269~1354)晚年的水墨山水巨作,中國文人山水畫的典范。被譽為中國十大傳世名畫之一,至今已有600多年歷史。它用長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致,達到了“山川渾厚,草木華滋”的境界,被譽為“畫中之蘭亭序”。《富春山居圖》符合文人畫的幾個標準:一是文士身份,二是隱逸心態,三是寄樂于畫。楊維楨編《西湖竹枝詞》對黃公望的評價是:“博書史,尤通音律圖緯之學。詩工晚唐”,鐘嗣成《錄鬼簿》卷下也說:“公之學問,不在人下,天下之事,無所不知,薄技小藝亦不棄。善丹青,長詞落筆即成,人皆師事之。”除了文士身份,隱逸心態與寄樂于畫尤為重要,如果說隱逸心態使畫家具備了與自然山水與心靈山水對話的可能性,那么寄樂于畫就是順理成章的結果。從繪畫功能論的角度,隱逸心態與寄樂于畫滌除了繪畫中的宗教、政治、世俗等功利性因素,使繪畫完全地轉向山水自然與內心世界。這不僅是文人畫的真諦,也是繪畫佳作形成的內在基礎。從這一視角來看,元代繪畫格局從院畫到文人畫轉型的實質是畫家心態的變化,這種轉變的引領者便是黃公望,明代畫壇領袖董其昌稱:“寄樂于畫,自黃公望始開此門庭耳。”《富春山居圖》不僅承載了黃公望的文士心態與理念,而且承載著一個時代藝術觀念的變遷。不僅完善了蘇東坡以來“文人畫”的內涵所指,而且開創了“文人畫”發展的高峰形態。考量《富春山居圖》的創作動機與功能,其實相當的簡單:一是縱情富春山水的必然產物,正如題跋所言“興之所至,不覺亶亶布置如許”,“今特取回行李中,早晚得暇,當為著筆”;二是文人心態使然。《富春山居圖》沒有過多的功利因素,為友人無用師和尚所繪,這就是千古名作的基本定位,畫家最重要的代表作品與宏構巨制原來是用來贈送好友的。這與當下市場經濟之下繪畫功利生態形成了強烈的反差。三是繪畫傳播功能的轉換。從宮廷繪畫人倫教化的公眾傳播功能轉為注重心性表現的私人化狀態。正是由于這三個原因,造就了《富春山居圖》,注定了其文人畫的高峰地位
富春山居圖畫的是富春江的全景。以浙江富春江為背景,畫面用墨淡雅,山和水的布置疏密得當,墨色濃淡干濕并用,極富于變化。富春山居圖內容約80%為桐廬境內富春江景色,20%為富陽景色。富春山居圖是元代畫家黃公望1350年創作的紙本水墨畫,中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗(無用師)所繪,幾經易手,并因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷:剩山圖,現收藏于浙江省博物館;后半卷:無用師卷,現藏臺北故宮博物院。
中國傳統繪畫的材料是:絹、宣紙、粗纖維麻紙、竹紙,毛筆(狼毫、羊毫、兔毫、兼毫),墨(油煙、松煙),顏料(朱砂、朱膘、赭石、石綠、石青、石黃、蚌白、花青、藤黃、金粉)。黃公望畫此圖材料則更簡單。水墨紙本。不施丹青。
《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品,是黃公望為無用師所繪,是黃公望的代表作。
因為是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作,也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆,在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就,可謂空前絕后,歷代莫及。富春山居圖是元代畫家黃公望創作的紙本繪畫,中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗(無用師)所繪,1350年繪制完成,后幾經易手,并因“焚畫殉葬”而身首兩段,前半卷:剩山圖,現收藏于浙江省博物館;后半卷:無用師卷,現藏臺北故宮博物院。富春山居圖,以浙江富春江為背景,畫面用墨淡雅,山和水的布置疏密得當,墨色濃淡干濕并用,極富于變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色,20%為富陽的景色。富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”,屬國寶級文物。2011年6月,前后兩段在臺北故宮首度合璧展出。山水畫不是簡單的描摹自然的風光,而是畫家的精神的訴求與流露,是畫家人生態度的表達,是畫家人生追求的體現。《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水,在一千年的歷史里,流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺,到后面一段,出現了秋天的景,樹葉部分淡掉,全部用垂直的皴法,好像繁華落盡的感覺。富春山居不只是一張畫,是一個哲學,一個生命態度的東西,使創作者能夠把積壓了九十年的亡國痛轉成另外一個東西,豁達,擺脫異族統治的痛苦,還原到山水里,不管朝代的興亡,只是回來做自己,做一個簡單自己。當時張士誠在打天下,朱元璋也在打天下,元朝的統治已經岌岌可危,作者八十幾歲,行于富春江上的時候,也覺得朝代的興亡,其實不是最重要的事,而是能不能有“遠山長、云山亂、曉山青”。也就有畫中的漁、樵、讀書人的形象,隱居于山林而忘于江湖。
《富春山居圖》是“元四家之首”的黃公望(1269~1354)晚年的水墨山水巨作,中國文人山水畫的典范。被譽為中國十大傳世名畫之一,至今已有600多年歷史。它用長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致,達到了“山川渾厚,草木華滋”的境界,被譽為“畫中之蘭亭序”。《富春山居圖》符合文人畫的幾個標準:一是文士身份,二是隱逸心態,三是寄樂于畫。楊維楨編《西湖竹枝詞》對黃公望的評價是:“博書史,尤通音律圖緯之學。詩工晚唐”,鐘嗣成《錄鬼簿》卷下也說:“公之學問,不在人下,天下之事,無所不知,薄技小藝亦不棄。善丹青,長詞落筆即成,人皆師事之。”除了文士身份,隱逸心態與寄樂于畫尤為重要,如果說隱逸心態使畫家具備了與自然山水與心靈山水對話的可能性,那么寄樂于畫就是順理成章的結果。從繪畫功能論的角度,隱逸心態與寄樂于畫滌除了繪畫中的宗教、政治、世俗等功利性因素,使繪畫完全地轉向山水自然與內心世界。這不僅是文人畫的真諦,也是繪畫佳作形成的內在基礎。從這一視角來看,元代繪畫格局從院畫到文人畫轉型的實質是畫家心態的變化,這種轉變的引領者便是黃公望,明代畫壇領袖董其昌稱:“寄樂于畫,自黃公望始開此門庭耳。”《富春山居圖》不僅承載了黃公望的文士心態與理念,而且承載著一個時代藝術觀念的變遷。不僅完善了蘇東坡以來“文人畫”的內涵所指,而且開創了“文人畫”發展的高峰形態。考量《富春山居圖》的創作動機與功能,其實相當的簡單:一是縱情富春山水的必然產物,正如題跋所言“興之所至,不覺亶亶布置如許”,“今特取回行李中,早晚得暇,當為著筆”;二是文人心態使然。《富春山居圖》沒有過多的功利因素,為友人無用師和尚所繪,這就是千古名作的基本定位,畫家最重要的代表作品與宏構巨制原來是用來贈送好友的。這與當下市場經濟之下繪畫功利生態形成了強烈的反差。三是繪畫傳播功能的轉換。從宮廷繪畫人倫教化的公眾傳播功能轉為注重心性表現的私人化狀態。正是由于這三個原因,造就了《富春山居圖》,注定了其文人畫的高峰地位
富春山居圖畫的是富春江的全景。以浙江富春江為背景,畫面用墨淡雅,山和水的布置疏密得當,墨色濃淡干濕并用,極富于變化。富春山居圖內容約80%為桐廬境內富春江景色,20%為富陽景色。富春山居圖是元代畫家黃公望1350年創作的紙本水墨畫,中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗(無用師)所繪,幾經易手,并因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷:剩山圖,現收藏于浙江省博物館;后半卷:無用師卷,現藏臺北故宮博物院。
中國傳統繪畫的材料是:絹、宣紙、粗纖維麻紙、竹紙,毛筆(狼毫、羊毫、兔毫、兼毫),墨(油煙、松煙),顏料(朱砂、朱膘、赭石、石綠、石青、石黃、蚌白、花青、藤黃、金粉)。黃公望畫此圖材料則更簡單。水墨紙本。不施丹青。
《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品,是黃公望為無用師所繪,是黃公望的代表作。
總結
以上是生活随笔為你收集整理的富春山图是谁画的啊?的全部內容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
- 上一篇: “无处不过船”下一句是什么
- 下一篇: 漂唇要多少钱啊?漂唇一般需要多少钱?