梵高是谁画的啊？
梵高、莫奈、畢加索都是印象畫派的人。梵高,后期印象畫派代表,（但后印象派只是個時代分類詞,具時間性,藝術規類是表現主義鼻祖,表現主義之父.）比如麥田,星夜,比如梵高的自畫像.一直在強調他的主觀世界； 莫奈是印象派的最有代表性的人物,也是此畫派的創始人之一.,印象派的名稱既源于他的“日出.印象”一畫.（主要以“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的,他們倡導走出畫室,描繪自然景物,以迅速的手法把握瞬間的印象,使畫面呈現出新鮮生動的感覺） 畢加索呢, 于26歲完成了立體主義創作的代表作：《亞威農少女》,故很多人都認為是立體派,實際上也是印象派,是以抽象的藝術表達形式來寓意現實。
梵高自殺前畫的最后一副畫是《麥田上的鴉群》。在完成《麥田上的鴉群》之后的兩個星期，梵高即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安，可以清楚地看成是梵高的最后絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳，憤然伸進麥田里；一群烏鴉驟然飛起，好像被槍聲驚嚇到一般。文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。
1.《吃馬鈴薯的人》 2.《兩棵絲柏樹》 3.圣雷米時期的《自畫像》 4.《有烏鴉的麥田》 5.《割草的少年》 6.《煤礦的婦女們》 7.《靜物：打開的圣經》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《馬車通過的吊橋》 11.《夕陽下的播種者》 12.《抱著頭的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 15.《星月夜》 16.《夜間咖啡館—室內景》 17.《夜間咖啡館—外景》 18.《梵高的臥室》 19.《阿爾之婦女吉努夫人》、 20.《紅色葡萄園》 21.《阿爾及利亞的士兵》（半身像） 22.《高更的椅子》 23.《日本情趣：梅花（模仿廣重）》 24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25.《海濱的漁船》 26.《自畫像》 27.《開花的巴旦杏樹枝》 28.《生養紫色鳶尾花的花瓶》 29.《鈴鼓咖啡館的婦女》 30.《梵高的椅子》 31.《野生植物》 32.《卷心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《兩輛馬車前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿鐵鍬或棒子的正在俯身的男人》 37《暴風雨下的海濱》 38《田地》 39《沙丘風景》 40.《耳朵綁著繃帶叼煙斗的自畫像》
兩個人根本沒有辦法比較，風格不同，一個后印象派，一個立體派，而且都是當時那個年代的前衛藝術，都很另類，如果倆人都是古代畫的都是寫實的那還能比出高低，可到了他們的時代開始了藝術革命，他倆是他們各自派系的頂尖者。但輪繪畫的造型天賦，加索要比梵高強太多了，梵高的素描總是竭盡全力的去描繪物體，但形體總是不準的，畢加索則在十幾歲就已經畫的很寫實了。可是在繪畫的表現上梵高則是用生命在畫畫，畫面所表現出來的稚嫩激情奔放是別的畫家難以可比的。所以不要去比較倆人的畫誰的好，這完全是根據個人喜好來選擇
梵高畫的是抽象畫。抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。其實這種觀點很片面，是不正確的理解。文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，別名“梵高”或"梵谷"，荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，后來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 文森特的作品目前主要收納在阿姆斯特丹的梵高美術館，以及奧特洛的國立克羅-米勒美術館。
sunflowers 是荷蘭畫家梵高畫的。梵高（Vincent Willem van Gogh）1853年03月30日-1890年07月29日，荷蘭后印象派畫家，出生于新教牧師家庭。他畫出了《吃土豆的人》。準確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經開始構思練習了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”。
梵高自殺前畫的最后一副畫是《麥田上的鴉群》。在完成《麥田上的鴉群》之后的兩個星期，梵高即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安，可以清楚地看成是梵高的最后絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳，憤然伸進麥田里；一群烏鴉驟然飛起，好像被槍聲驚嚇到一般。文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。
1.《吃馬鈴薯的人》 2.《兩棵絲柏樹》 3.圣雷米時期的《自畫像》 4.《有烏鴉的麥田》 5.《割草的少年》 6.《煤礦的婦女們》 7.《靜物：打開的圣經》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《馬車通過的吊橋》 11.《夕陽下的播種者》 12.《抱著頭的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 15.《星月夜》 16.《夜間咖啡館—室內景》 17.《夜間咖啡館—外景》 18.《梵高的臥室》 19.《阿爾之婦女吉努夫人》、 20.《紅色葡萄園》 21.《阿爾及利亞的士兵》（半身像） 22.《高更的椅子》 23.《日本情趣：梅花（模仿廣重）》 24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25.《海濱的漁船》 26.《自畫像》 27.《開花的巴旦杏樹枝》 28.《生養紫色鳶尾花的花瓶》 29.《鈴鼓咖啡館的婦女》 30.《梵高的椅子》 31.《野生植物》 32.《卷心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《兩輛馬車前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿鐵鍬或棒子的正在俯身的男人》 37《暴風雨下的海濱》 38《田地》 39《沙丘風景》 40.《耳朵綁著繃帶叼煙斗的自畫像》
兩個人根本沒有辦法比較，風格不同，一個后印象派，一個立體派，而且都是當時那個年代的前衛藝術，都很另類，如果倆人都是古代畫的都是寫實的那還能比出高低，可到了他們的時代開始了藝術革命，他倆是他們各自派系的頂尖者。但輪繪畫的造型天賦，加索要比梵高強太多了，梵高的素描總是竭盡全力的去描繪物體，但形體總是不準的，畢加索則在十幾歲就已經畫的很寫實了。可是在繪畫的表現上梵高則是用生命在畫畫，畫面所表現出來的稚嫩激情奔放是別的畫家難以可比的。所以不要去比較倆人的畫誰的好，這完全是根據個人喜好來選擇
梵高畫的是抽象畫。抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。其實這種觀點很片面，是不正確的理解。文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，別名“梵高”或"梵谷"，荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，后來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 文森特的作品目前主要收納在阿姆斯特丹的梵高美術館，以及奧特洛的國立克羅-米勒美術館。
sunflowers 是荷蘭畫家梵高畫的。梵高（Vincent Willem van Gogh）1853年03月30日-1890年07月29日，荷蘭后印象派畫家，出生于新教牧師家庭。他畫出了《吃土豆的人》。準確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經開始構思練習了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”。
總結
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