妹妹的思想可能比較封閉，日常生活中缺乏安全感，對這個世界有些某種錯誤的看法。

是畫的，還是買的。如果她真有這種傾向的話，需要您開導一下。正確認識性才能健康成長

不一定，不過一個人人比別人優越會有高傲感，別的人也會有可能怕當陪襯所以不會和那個人太親近。而且有些人是因為性格本來就喜靜又加上有些天賦，所以會成為大神。不過大神也會有性格很好的。我的畫室中有個女生畫畫特好，但是她和我們的關系也很好，她還經常幫助我們。奇怪的癥狀是說那些畫畫入迷到一定程度所以對生活中的日常常識不會太注意所以會有些別人不理解的舉動么？那些對于他們來說很正常的。

在秘魯南部有一片荒涼的平原——納斯卡平原。在這片遼闊的原野上，有一處令人難以理解的奇跡。在方圓了50平方公里內，用卵石砌成的線條縱橫其間，勾畫出巨大的鳥獸和各種準確的幾何圖形，從高空中看就好像是用巨人的手指畫出來的。有人說，南美是個用謎鋪成的大陸，其中最難解的謎之一，就是納斯卡平原的圖字根。1939年，紐約長島大學的保羅。科孛克博士駕駛著他的運動飛機，沿著古代引水系統的路線，飛過干涸的納斯卡平原。突然，他好像看到平原上有著巨大而神奇的、好像是平行的跑道似的直線圖案。不錯，確實是平行的跑道！因為它有著明顯的起始點和終止點。科孛克博士簡直不敢相信自己的眼睛，他又一次仔細的觀察這些這些巨大的圖形，不得不驚嘆的說：“我發現了世界最大的天文書籍。”科孛克博士這個驚人的發現，很快在世界各地引起巨大的反響。考古學家和科學們也相繼而來，特別是德國天文學家瑪麗亞。賴希小姐，自從她被這些神秘的圖案所吸引后，就再也不愿意離開這塊土地，并為此獻出了她畢生的精力。賴希小姐從這片平原認出了數百個三角形、四角形或平行的跑道。那些巨大的交織排列直線，有時彼此平行，有時呈文字形，她發現有很多又長又寬的條紋橫貫其間，有的像道路，有的像方格、圓圈、螺紋。看上去如同蜥蜴、獅子等，還有好多不可名狀的像是某些植物，只不過植物的具體形態也被省去，只剩下簡練的線條。在這些千奇百怪的圖案中，有一幅著名的蜘蛛圖。這只五十碼長的蜘蛛，以一條單線砌成，是納斯卡最動人的動物寓意圖形之一，這幅圖可能是某個特權階層的圖騰，也許他們在某個特定的節到這個圖形。圖形中的蜘蛛可能與預卜未來的儀式有關，但也可能是納斯卡人崇拜的星座之人。另一幅有名字的圖案就是鳥圖，在納斯卡荒原上砌著18個這種鳥圖。這種鳥圖尺寸非常巨大，長30～40碼不等。一條三又十分之七哩的太陽準線，穿過這幅宏大的鳥圖中140碼長的翼展。在納斯卡出土的部分陶器上，也發現有類似的鳥。更奇怪的是，在皮斯科海灣附近，一座光微微的山脊上，刻著一個巨大的三叉戟圖案。而當時印第安人卻從不未見過三叉戟圖。這又是怎么回事？構成這些圖案線條的是深褐色表土下顯露出來的一層淺色卵石。據專家計算，每砌成一條線條，就需要搬運幾噸重的小石頭，而圖案線條中那精確無誤的位置又決定了制作者必須依照精心計算好的設計圖才能進行，并復制成原來的圖樣。而當時的納斯卡居民尚處于原始社會，那么這些巨畫是怎樣制作出來的？瑪麗亞。賴希認為，古代居民可以先用設計圖制作模型，然后把模型分成若干部分。最后按比例把各部分復制在地面上。而另一些人則認為，這些巨畫是按照空中的投影在地面上制作的。這樣解釋雖能比較直接了當地解決設計和計算的困難，但卻引出了更多的總是。因為古代納斯卡人不可能掌握飛行技術，那么，是誰在空中進行投影呢？對巨畫制作方法的不同解釋也聯系著對其作用的不同理解。這是個令全世界考古學家都困惑不難題。有人說，納斯卡平原的直線與某種天文歷法有關，因為這些圖形中有幾條直線級其準確的指向黃道上的夏至點與科至點。也有人說，圖案中某些動植物圖形是某些星座變形的復制品，某些長短不一，形狀各異的線條，則是星辰運行的軌道。還有一種觀點認為，根據美國航天飛機拍下的圖片，在百萬米高的太空中即可看到納斯卡巨畫的線條，而只有從三百米以上高空中才能看清這些巨畫的全貌，因此，巨畫只能是為從空中向下觀看它的人繪制的。而在遙遠的古代，有誰能從高空或太空中觀看這些巨畫呢？《眾神之車》的作者馮。丹尼肯為代表的一些人認為，這是天外來客光臨地球時在他們的降臨地建起的跑道。但也有人指出，從現代航天技術看，航天飛機是不需要跑道的。納斯卡平原貧脊而又荒涼，這里每年最多只下半小時雨，有人估計，這里也許萬年沒有正式下過大雨，而使那些神秘的圖形能歷時一千五百年而依然完整無損。美國航天總署也為這里的惡劣生態環境而震驚，感到它與火星上的環境有些類似，曾專程派人研究這個地區，想用它來進行火星生命能否生存的實驗。與干涸荒涼的地理環境相應的是，這里的土著居民社會發展程度十分低下，有些領域至今還停留在石器時代。這與巨畫所表現出來的高度的設計、測量和計算能力，以及對幾何圖形的認識程度，無論如何都令人難以聯系在一起。無法想象，這些至今對巨畫仍毫不理解的土民，竟早在一千五百年前就創造了這些向天空展示的作品，他們是在炫耀自己的才干。還是呼喚某種生靈的再次光臨？

瑪麗蓮·曼森！！！ http://baike.baidu.com/view/999287.html?wtp=tthttp://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%C2%EA%C0%F6%C1%AB%A1%A4%C2%FC%C9%AD

翁子揚　　翁子揚 本人　　子揚介紹　　PROFILE　　出生年月：1975年3月　　籍貫：江蘇常熟　　星座：雙魚　　畢業：湖北美術學院中國畫專業　　現在任教：武漢大學國際軟件學院　　職位：數字媒體系副教授，碩士生導師　　血型：O型　　喜歡的季節：夏　　喜歡的顏色：紅色　　喜歡的食物：酒　　畫材：黑白稿用極細、耐水、水性簽字筆、鉛筆　　彩稿用photoshop5.02處理掃描后的圖　　喜歡的插畫家：JUSTIN SWEET　　主要作品：《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》、漫畫版《長恨歌》。　　同人志作品：《白蓮無言》、《水中的回憶》。　　主要出版物：　　《角色設定與表現》：教材一套，供學校教學使用　　《動漫創作一案頭寶典》：教材一套　　《新三國無雙》：漫畫一套，共30集　　“聊齋系列”漫畫繪本：一整套由不同的漫畫家主筆，翁子揚負責其中一部分　　《月色?魅影--翁子揚復制原畫集》：復制原畫集，漫友出品　　《長恨歌》：繪本，作為同名電視劇的周邊發行的　　《封神塔羅牌》：預定即將面世的塔羅牌，漫友出品　　《風起隴西》：翁子揚畫的封面，作者：馬伯庸　　《獵命師傳奇》：配插圖的小說，目前有四本，作者：九把刀　　《搜神記》：配插圖的小說，作者：樹下野狐　　《縹緲錄》：配插圖的小說，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小說多為翁子揚配圖）　　《赤壁》：繪本，為三國赤壁那段畫的圖　　《鏡花水月》　　動畫和游戲的設定，已知的有：　　游戲：《莎木ONLINE》、《秦殤》　　動畫：《哪吒》（CCTV低齡向動畫）　　《阿詩瑪》　　年表　　1997年任教于武漢測繪科技大學；作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹紅袖》、《敕勒謠》先后榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞　　1998年《敕勒謠》單幅作品參加北京首屆原畫展　　1999年《敕勒謠》單幅作品參加北京動畫暨漫畫大會原畫展　　2003-2006年表請至南方網圖片式專區　　網絡平臺　　翁子揚新浪官方BLOG：http://blog.sina.com.cn/wengziyang　　南方網的翁子揚專區：http://www.591ac.com/famous/wziyang/default.htm　　生平　　1993年~1997年就讀于湖北美術學院中國畫專業，1997年任教于武漢大學。CG插圖多以中國水墨畫手法表達，自由寫意，作品清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中水墨CG大師。至今累積創作動漫畫作品十余部，先后有《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》。　　1997年即有作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹匯繡》、《敕勒謠》先后榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞，并受邀為中央電視臺大型動畫片《哪吒》創作人物設定稿。同時，翁子揚還出版了《角色設定與表現》等創作理論與技法方面的圖書。獨立編寫《動漫創作一案頭寶典》將于近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司動漫總監，負責大型漫畫項目30集巨制《新三國無雙》全權開發。2004年8月，與廣州漫友文化合作推出《月色?魅影———翁子揚復制原畫集》。　　翁子揚，在長期的藝術創作中，源于對中國古文化的沉溺及不斷探究，尤其是通過國畫的筆墨表達了勇氣和活力，表達了單純、尊嚴和生命。其大部分創作都關注于人和歷史，比如楚文化，春秋，奇幻等。 在發現數字藝術與中國畫的相通之趣后，他轉而投入數位藝術在CG繪畫平臺上的探索之旅，運用CG新技術完成對原有設計繪畫的改進，使新開發技術與傳統繪畫有機的融合。 作品以插圖、 CG繪畫、裝幀、游戲海報、電影電視等系列品種為代表,在韓國，日本，馬來西亞等地均有專刊介紹發表，并以在漫畫、動畫、游戲、插畫等多方面的成就獲得了行業內外的認可。　　《10年10人》——翁子揚 紙上十年　　寫總結是件難事。教書快十年了，年年如此，時間過得快得很。今天推開門進畫室，忽然發現窗外的水杉全部紅了，一年又快完了……　　從前年起，陸續明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看來，我也只能做好自己有心力去做的事。發現自己能做好的角色不夠多，也就越來越感到時間緊迫。因為開了好幾個頭，心安理得是談不上了，壓抑感倒是冒出來，生怕耽誤了那些定下要完成的事情。　　回頭一看，《浪客行》畫了八年了，天天和武藏在紙上面對，井上也成了武藏。我要找個什么角色面對呢？是個問題——美女是喜歡的，可是也不好把畫美女做成一生的事業，而武俠奇俠，也都不是我想畫的，呵呵。　　前些時候，受約畫三國的漫畫短篇，提筆卻發現，三國真是個奇怪的熔爐，真的可以讓人放下所有，為之感動。不過最大的發現卻是放棄技巧，一定要放棄技巧，畫出來反而就好看了。　　忽然發現，漫畫其實就是一個人認真地講自己的故事，只要把故事講明白就好。我原來一直想的，就是要人喜歡圖，喜歡畫面本身，就是這樣，錯了很久。　　但是在紙上涂畫，的確還是很好玩的事——叼著筆，抓著筆，是痛苦而快活的啊！　　——翁子揚　　媒體評論　　翁子揚， 一個連名字都蕩漾著詩情畫意的人。1993年至1997年就讀于湖北美術學院中國畫專業，1997年任教于武漢大學，至今已有十年創作經驗。他的CG插圖多以中國水墨畫手法表達，風格清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中的水墨CG大師。他的畫里，有春秋的吳鉤、美人、和氏璧，有秦漢的氣吞山河大一統，也有唐宋五代繁盛的大國畫卷，有人因此評價他是本杰明之后國內最耀眼的插畫家，甚至會超過前者。同時他也是一個身材魁梧的長發帥哥，自稱“一個燙頭的古典人”。再問他你很古典嗎，他回答：不了，留了兩年的辮子剛剪，沒那帥了。　　“我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉后說我，你為什么不畫了呢，你可以一直畫下去啊。那天我記起我年少說過的話了，說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。”　　翁子揚手頭正在做的是漫畫《長恨歌》的收尾工作。這本書十年前他便讀過了。翁的外公曾做過上海同濟大學的校長，對于舊上海的人情世故，他可謂獨具慧心。如他形容女主人公王琦瑤：“每個小地方都贏了，整個人生卻輸了。”至于程先生，他只是“愛上照片里的王琦瑤罷了”。　　先是話劇《長恨歌》上演，后是關錦鵬執導電影《長恨歌》，再是電視劇《長恨歌》開拍，這部王安憶的舊作再次變得炙手可熱。當出版方準備出版漫畫繪本《長恨歌》時，找遍上海卻沒有發現一個合適的人選，直到他們想到在武漢的翁子揚。　　“畫出一本隔了十年、二十年還能看下去的漫畫書。”這是翁子揚的目標。他通常先用極細的簽字筆做黑白稿，然后用photoshop處理成彩稿。在構思《長恨歌》人物造型時，他決定以寫實為主，輔以水墨畫風格的色調渲染。開始創作時，他曾說過，最難捕捉的是女性不同年齡的眼神。“二十歲是清澈的；三十歲一下子能看透你，然后又慢慢轉回來；四十歲，讓我再想想……”如今面對同樣的問題，他只說問題已經解決，你們看畫作便可。　　翁子揚很忙，除了《長恨歌》，他還有不輕的教學任務，教動漫畫、游戲制作、基礎美術等課程。隨著漫畫產業方興未艾，學校還有意開設相關專業的本科乃至碩士學位授予點。因此，雖然號稱掛在網上，但真的在網上遇見，拋給他想好的問題，他的回答通常只有一兩個字。幾次之后，這位漫畫家又似乎于心不安，發給你一個圖文并茂的文件包，上面有他的作品和詳細的個人問卷。　　在其中，我看到了這樣兩段話：“我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉后說我，你為什么不畫了呢，你可以一直畫下去啊。那天我記起我年少說過的話了，我說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。”“如果我們注定不是莫扎特，也不要放棄彈奏的欣悅。”　　在其中，還有多幅CG畫作，畫的是女媧、哪吒，妲己這些神話人物，風格妖嬈絢麗甚至詭異。還有一幅《月色·魅影》中的插圖，兩名劍客相倚而立，目光幽寒，我毫不猶豫地將它設置成了電腦桌面。　　翁子揚曾說他的畫是喝了酒的，所以隨意率性，有俠氣，令人憶起荊軻、高漸離，白衣飄飄，易水河邊，壯士一去不復返，或許還有李白的《將進酒》和《俠客行》，以及古龍、金庸、溫瑞安、梁羽生、還珠樓主等一切古往今來的武俠小說家。問他喜歡古龍還是金庸，乃至哪個武俠人物，他大而籠統地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再問他酒量如何，他隨口答道：還好吧，白酒快一斤。這對只能喝點啤酒的我來說，仍是覺得了不起。他隨即反問：你不會這個也要寫吧？現在年紀大了，也不能喝太多，我們剛剛體檢過。　　問他平時有何業余愛好。只說沒時間。“哦，喜歡打球。”一直以為一米八幾的他應該是打籃球。誰料他說：是羽毛球。讓我詫異了好一會兒。　　這樣一個酷酷的老師，應該很受學生歡迎吧。“一般一般。”翁子揚說自己是上完課就走人，并沒有太多時間和學生泡在一起。“但我上課是很鬧，很瘋的。”想不出這個鬧和瘋是怎樣的狀態，不過他的公選課《西方藝術史》在武大滿座率很高卻是事實。遇上他出差延期，幾堂課湊攏來一并上，底下學生常常對此抱怨。　　翁子揚答題直言不諱，初談之下頗覺尷尬，幾個來回之后方知這叫率性。比如畫了這么多古代，問他自覺和心目中之古人是否合拍。他扔過來一句：張紀中還沒去過古代呢，不照拍射雕？　　CG可以和油畫國畫并立　　學國畫出身的他怎么會來畫漫畫？估計不少人問過翁子揚同樣的問題。我很懷疑我的又一次提問遭到他的鄙視。不過幾天之后，他還是認真談了這個問題。“我對油畫和國畫的感覺是，前者很厚重，后者在中國有很深的淵源。那時我想一定有把他們合起來的新畫種。當CG冒出來時，我覺得這是個很好的載體，擺脫了對白紙的依賴，并且更加大眾化。一般人其實很難接觸到油畫，你想想你一年看了幾回油畫國畫。但CG漫畫，可以在雜志書本影視作品很多場合遇到。我認為將來CG可以和油畫國畫并肩而立。”　　翁子揚為漫畫雜志畫了不少清純唯美的封面。在論壇上，有不少Fans為之著迷。翁子揚對此倒是很清醒，市場要求和自我要求分得清爽。他甚至稱這些封面插圖為沒有意義。“下半年我會停下來。”與不費力氣畫插圖相比，翁子揚倒是在游戲人物的造型設計上傾注了更多心血。他最得意的一款游戲設計是韓國的《墨香》。　　他喜歡的人物名單有一串：音樂家從莫扎特、巴赫到創作出《絲綢之路》的喜多郎，文學家有三島由紀夫，畫家包括日本浮世繪畫家的葛飾北齋，象征主義繪畫大師的克里姆特，偉大的俄羅斯農民畫家列賓。從創立臺灣“云門舞集”的林懷民到中國傳統的碑帖、京劇、昆曲，他也都一并收入。而他最喜歡的創作題材也由春秋戰國、秦漢、五代十國一直延伸到遙遠的羅馬、埃及、鐮倉幕府。靈感來源除了音樂、舞蹈、昆曲、雜文、旅游，據說就連睡覺都有幫助。　　和電腦打交道久了，他也有回歸的打算，“越來越想在畫框上、宣紙上畫，可惜沒時間。下半年我會做小型雕塑，更準確地說是帶有水墨中國味的玩具。只是做著玩，還沒有介入商業運作。”說到更具體的未來創作經營，他只說了三個字：慢慢畫。

總結

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