阿爾夜間的露天咖啡座　　The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night　　布面油畫 81.0 x 65.5 cm　　阿爾: 1888年9月　　歐特婁: 國立克羅-米勒博物館　　F 467, JH 1580　　1888年2月，凡高在朋友推薦下來到法國南部小城 ——阿爾，小鎮阿爾是畫家凡高一生喜愛的城市之一，當凡高來到這個城市后，很快就愛上了這個城市。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”，也使他的創作進入了高峰期。他的很多經典之作，也都在這里創作而成。例如《朗格洛瓦橋》、《夜間的咖啡館》、《黃房子》等等，包括曾經在畫家筆下恣意綻放的普羅旺斯的陽光和鮮艷的色彩，都依舊有跡可尋。　　在阿爾，凡高常常到阿爾加薩咖啡館中觀察那些消沉的靈魂，以咖啡館中的情景入畫。在《夜間的咖啡館》這幅畫中，畫中人散發著魔鬼般的氣息。　　"一家咖啡館的外景, 有被藍色夜空中的一盞大煤氣照亮的一個陽臺, 與一角閃耀著星星的藍天。我時常想, 夜間要比白天更加有生氣, 顏色更加豐富"(凡?高)　　凡?高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館, 位于形式廣場(Place du Form), 由于通宵營業, 因而被稱之為"夜間的咖啡館"。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內的作品, 《夜間的咖啡座》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩, 所以幾度跑到戶外云畫星星。畫中, 在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬, 與深藍色的星空形成同形逆向的對比, 好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的復雜心態。凡?高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。有一個星期，他在4天里靠23杯咖啡加幾片面包渡過了難關。　　《夜間的咖啡館》這幅作品采用強烈而刺激的顏色，是凡高描繪室內的畫作中最具有力度的。這是一幅滌蕩著極度躁亂的令人不安的作品。為了體現室內的縱深感，凡高選擇了高視點，并以中間的臺球桌為中心放射狀地組織畫面景物；精確的透視線，被黃、紅、綠互補的三色點染的光圈渲染得刺眼的煤氣燈的放射線，強烈的壓迫感讓人難受。咖啡館如此冷清，寥寥無幾的人物處理得極其渺小，散落在館內兩側，使空間越發顯得空蕩、孤獨、凄涼。作品本身的生命力則從天花板的燈光、照亮了的后門以及臺球的桌面和地板上彌漫出來。　　這就是午夜的咖啡館的真實面目。它接納著無家可歸的夜游者，或爛醉如泥者。凡高選用了淡紅、血紅、酒糟色和與之對比強烈的綠、石青、橄欖綠以及耀眼的青綠來營造它的另一面真實：“在我的油畫《夜間的咖啡館》中，我想盡力表現咖啡館是一個使人毀掉自己、發狂或者犯罪的地方這樣一個觀念。我要盡力以紅色與綠色表現人的可怕激情。房間是血紅色與深黃色的，中間是一張綠色的彈子臺；房間里有四盞發出橘黃色與綠色光的檸檬黃的燈。那里處處都是在紫色與藍色的陰郁沉悶的房間里睡著的小無賴身上極其相異的紅色與綠色的沖突與對比。在一個角落里，一個熬夜的顧客的白色外衣變成檸檬黃色，或者淡的鮮綠色。”“這是一個使人喪失理智、墮落和犯罪的魔鬼的硫黃火爐，涌動著所有下等酒館特有的陰暗。”　　凡?高酷愛南方天空層次不同的藍色, 一如大地在陽光下泛出的明麗黃色。他在阿爾的作品經常混用這兩種補色, 使畫面明亮絢麗。這里, 凡?高描繪了咖啡館的室外景。室內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上, 在深藍色的夜空中, 群星閃爍, 宛如朵朵燦爛的燈花。整幅畫面氣氛溫馨恬適, 與他筆下的咖啡館室內景形成了鮮明的對比。凡?高運用白色和明麗的黃色, 寥寥數筆就描繪出天空中的群星。深藍色的筆觸點染四周, 藍色逐漸變淡, 筆觸縱橫交錯, 造成星光彌漫的效果。而反向著星光的地面, 則以不同色調的筆觸相間而不相混形成;黑色筆觸用來表示地面上鵝卵石。　　在給愛彌爾?伯納德的信中, 凡?高寫道："我對描繪夜景、夜晚的效果以及夜色本身著了迷。這一星期, 我什么也沒干, 只是畫畫、吃飯、睡覺。就是說一口氣畫上十二個小時, 或者十六個小時, 然后一連睡上十二小時。"　　文森特?凡?高的這幅畫是眾多值得注意的作品之一。此外, 也是凡?高的作品中最著名的一個。這幅作品是星光三部曲的第一部。一年后在圣-雷米創作著名的星光燦爛的夜空后的一個月內, Rhone上星光燦爛的夜空也完成了。從Eugene Boch的肖像可以發現一個有趣的事實, 星光是這幅作品的背景。　　文森特在給妹妹威廉敏娜的寫中熱情地介紹The Cafe Terrace"我中斷了描繪夜間咖啡館外部的工作。在這家咖啡館有喝咖啡的人, 一個巨大的黃色燈將光線分散在咖啡館, 房子和人行道, 另外也照到了街上的人行道上, 那里有著粉紫色的色調。朝著街上的有綠色的樹的尖頂屋上看可以看到藍色的天空星星亮晶晶的掛在深藍的或是紫色天上。你可以不用黑色來描繪夜晚而用美麗的藍色、紫色和綠色, 在那種環境里, 有著發光的蒼白的硫磺色和呈綠色的香木黃。晚上在外面畫畫使我感到非常有趣。人們經常白天畫完草圖晚上畫水彩和油畫, 可我對馬上畫下來感到滿意。" (W7: 1888年9月9日和16日)　　文森特接著又告訴威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant寫的書里有段相似的內容："在夜晚星光燦爛的巴黎, Boulevard有一間亮堂堂的咖啡館, 很像我所描繪的。"　　凡?高經常從文學作品或是其他畫家的作品中得到靈感(例如他復制的讓-伏朗索阿絲?米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有著相似的風格和構圖。凡?高從Anquetin的作品中找到了靈感, 這種在凡?高的全部作品中Cafe Terrace的這種情況是唯一的。注意畫面里所有事物的線條都直指著作品中心的馬和車。　　一切好象被拖到漩渦似的內部, 但是同時, 畫面又顯得很平靜。所有的場景都在黑暗之下, 可卻沒有一絲黑色的痕跡。　　在文森特完成此畫的100多年后, 這家咖啡館一直是阿爾的人們飲酒的地方, 現在被稱做凡?高的咖啡館, 仍舊保留著那黃色的雨蓬和所有的東西。　　在這幅作品中, 凡?高使用一條縱線、一條橫線、兩條對角線來切割畫面。沒影點, 即透視線的會聚點位于畫面正中央。　　這里，我們最不能忽略這個人物——一個橘紅頭發的人。他身著藍色服裝，蜷曲著身子坐在桌子的右邊。它使我們想起凡高本人——橘紅色的頭發，藍色的眼睛，藍色的上裝。而橘紅色和藍色是他最喜愛的色彩組合，像在《圣母瑪利亞懷抱受難基督之憂傷圖》中一樣，他一貫采用這種特殊的色彩搭配將自己融入到畫面中。凡高曾說：“這是我所作的最丑陋的一幅畫。我想用紅色和綠色來表現人的可怕情欲。”不過，他還有一幅與這同一時期畫的藍色調的名為《夜晚露天咖啡座》，都是描繪阿爾加薩咖啡館的。　　如今，凡高畫過的橋還在，河水靜靜地從它下面流過；凡高畫過的咖啡館還在，慕名而來的人坐下來，在畫里的咖啡館，喝一杯法國南部的香濃咖啡。這座咖啡館仍然完整地保留著100多年前凡高畫里的模樣，但是墻壁卻刻意刷成了土黃色。咖啡館外的露天座，已經和凡高畫里的桌椅不一樣了，換成了鐵椅子，沒有刻意還原原貌。每天下午三四點左右，這里的客人很少。偶爾會有導游帶著游客前來參觀。坐下來，要一杯咖啡，這些人努力想要追尋些什么，然而，時光不會倒流。只有當天色漸漸暗下去的時候，星光一點點升起來，天空顯現出幽幽的藍，當咖啡館門前的那盞燈亮起來，人們才會突然感覺到這與凡?高所畫的《夜晚露天咖啡座》一模一樣。　　100多年前，貧窮潦倒的畫家走在這些街道時，一定沒有想到，這間當年普通的咖啡館100多年后會因凡高而舉世聞名。今天，當我們再次坐在這家咖啡館里時，手里端著一杯熱咖啡，似乎總有一種預感，下一個推門進來的就是凡高。　　【天涯博客】本文地址http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=1713762&PostID=18134802

梵高是荷蘭后印象派畫家。其中比較經典的代表畫作有自畫像系列和向日葵系列等經典藝術杰作。梵高是一個色彩主義畫家，他的作品充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。《星月夜》是梵高的知名畫作，很多人看見這幅畫都覺得很佩服。給人的感覺是又安靜又熱鬧，色調上采用大面積的偏冷偏沉的顏色來打造一個比較安靜的夜晚，畫中橙色增添了快樂的元素。《向日葵》是梵高的象征，很多人看到這幅油畫就能想到梵高，把后印象主義的特征表現得非常好，強烈的色彩對比，畫中的向日葵花瓣富有張力，顏色鮮艷奪目。《鳶尾花》是梵高比較經典的一部畫作，畫中描繪的是鳶尾花，看起來非常漂亮。《烏鴉群飛的麥田》創作于1890年7月，是梵高自殺之前創作的一幅油畫作品，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂郁的精神狀態。《羅納河上的星空》創作于1888年，是在法國南部城市阿爾的羅納河畫的。冷色迷人的夜空，點綴其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，能夠表現出當時畫家澎湃的心情。《夜晚露天咖啡座》創作于1888 年，這幅畫能夠看出畫家作畫的熱情，畫中的黃色咖啡座和藍色的星空形成對比，讓這幅畫顯得更美。《夜間咖啡館》是梵高1888年9月在法國普羅旺斯的時候創作的一幅畫，這幅畫目前被收藏在荷蘭的克勒勒-米勒博物館內。《吃馬鈴薯的人》畫出了貧窮的一家人辛苦的勞動，晚餐桌子上面就只有土豆吃。這幅畫創作于1885年，目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館。《加歇醫生》創作于1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在巴黎奧賽博物館，這是梵高為照顧自己的醫生加歇醫生畫的一幅肖像。《梵高在阿爾的臥室》是梵高1889年創作的一幅油畫，這幅畫運用鮮艷的色彩，非凡的透視效果以及比較親切的主題，是一幅比較受歡迎的。

梵高的咖啡館作品屬于主觀的藝術表現手法，這種表現手法不拘泥物體的真實度，主要是順從自己內心的想法，通過自己主觀的色彩感受，來達到自己的畫面效果，這種表現手法每個人畫出來的感覺都是不同的

【畫作名稱】《夜間咖啡館》【創作者】梵高（文森特·梵高 Vincent van Gogh 1853年3月30日－1890年7月29日 荷蘭)【創作年代】1888年【類別】畫布油畫【風格】后印象派【題材】生活【規格】72.4 × 92.1 cm【現存藏處】美國康涅狄格州耶魯大學藝術畫廊

居然還有這樣的問題，印象派的色彩豐富，基本顏色都得有吧！ 起碼得有黑、白、紅、黃、藍。不知你是畫油畫還是什么，顏色的名稱可能不太一樣。 藍以群青鈷藍為主； 黃以淡黃為主，檸檬黃中黃什么的也可能用到 ；紅以朱紅為主，玫瑰紅等冷紅也可以準備點 ；桔紅、桔黃 ；綠色基本用比較穩重深沉的，用藍加黃調出來的會比較好看 。【最重要的是——臨摹的圖片不一樣，色差會非常大！我是根據我機子上顏色比較正的一張圖來說的，不一定適合你的圖片】

文森特·梵高 《夜晚的咖啡館》梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

總結

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