惡搞《蒙娜麗莎》蒙娜麗莎是意大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著并把交迭的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日后的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。 達

達.芬奇,(Leonardo da Vinci 1452--1519),意大利文藝復新時期最 負盛名的藝術大師,科學家。他生于佛 羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒于法國。其父為律師兼公證人,母為農婦,他15羅來 到佛羅倫薩,學藝于韋羅基奧的作坊, 1472年入畫家行會,70年代中期個人風 格已趨成熟。1482--1499年間一直工 作于米蘭,主要為米蘭公爵服務,進行 了廣泛的藝術和科學活動,《巖間圣 母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。 他一生就沒畫完過,直到他去世,他還把它帶在身邊,不斷修改. 基本完成大約是4年,一共花了大約是20年時間修改吧達芬奇的《蒙娜麗莎》原畫藏于巴黎羅浮宮。但是幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美國東部緬因洲伯特蘭美術館又收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經使用現代技術手段測定，此畫確實是當年達芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。畫家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。

《蒙娜麗莎》是那樣的端莊、典雅。人物有一個智慧的額頭和一雙深邃的眼睛，自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑，呈現出不可侵犯的尊嚴，觀者仿佛也隨之自尊，自重起來，這是對人的贊頌。它是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人性壓抑的時代，其作品都是以神為題材的，達芬奇一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，是對人的歌頌贊美。由此便可以領悟到其思想意義的內涵，這是對歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁欲主義的反叛，是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。同時，從畫家對《蒙娜麗莎》形象的描繪中，可以感覺到畫家多這個女性形象所寄予的深情和對畫面形式處理的嚴謹。

意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。

蒙娜麗莎的歷史價值以及具有極高的藝術價值，這幅畫創作于文藝復興的時候，當時的歐洲正在經歷一場聲勢浩蕩的思想文化運動，人們要解放思想，而這一運動也慢慢的擴散出去，達芬奇做畫的蒙娜麗莎有著神性和人性，是達芬奇的觀點的重要體現。可以從蒙娜麗莎畫里面看到那個時期人們對于解放思想的渴望。以及可以通過們蒙娜麗莎畫看到文藝復興時期的核心的思想，反應出當時文藝復興時期人們對于美的追求以及當時主張的人文主義，蒙娜麗莎畫極具有代表性。蒙娜麗莎的不僅在微笑上給人一種神秘的感覺，后人不斷的猜測蒙娜麗莎微笑的背后有著怎么樣的故事，但是沒有一個確切的說法，因為當你在不同的光線下所看的微笑的含義各不相同，直接影響人們對這幅畫的看法，以及達芬奇創作的意圖。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫，法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。圖示：1、2012年7月17日，意大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎?蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎?蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說法得到普遍認同。英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開“蒙娜麗莎微笑之謎”。2014年2月，研究人員對16世紀意大利佛羅倫薩貴婦麗莎·格拉蒂尼的骨骼DNA測試表明，她可能是《蒙娜麗莎》作品中的原型模特。2014年12月1日報道，根據意大利史學家暨小說家帕拉蒂科，達芬奇生母就是曠世名畫《蒙娜麗莎》的畫中人，而她有可能是來自中國大陸的奴隸。2、賞析：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

總結

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