在仕女圖興盛的朝代中，仕女畫最出名的兩位畫家就是：張萱和周昉，其中張萱的代表作有《虢國夫人游春圖》與《搗練圖》等，而周昉的代表作有《揮扇仕女圖卷》和《簪花仕女圖》等。張萱曾是唐朝的宮廷畫師，擅長繪制貴族婦女、嬰兒等。張萱的畫作一直是后世臨摹的范本。作為風俗畫的杰出代表，據記載在世間流傳的張萱的畫作就有四十七卷，著四十七卷中最多的就是仕女圖，除此之外興許還有其他流傳的畫作但不為人所知，但是如此多的畫作最后卻沒有留存下一件，也是十分可惜。現今留存的只有一些曾經的臨本，最出名的也就是宋徽宗所臨摹的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。周昉是一位對仕女圖情有獨鐘的畫家，周昉早年所繪仕女圖是向張萱學習的，但是因為周昉精于一樣，所以在仕女圖的造詣上要高于張萱。周昉的仕女圖更多的是展現唐朝女性的豐腴之美，很受當時宮廷士大夫的喜愛，是在吳道子之后唐朝最受歡迎的人物畫家了。據記載周昉有七十多件作品流傳于世，但是流傳至今也只剩下了兩幅作品，一幅《簪花仕女圖》，一幅《執扇仕女圖》。無論是張萱還是周昉，他們在在仕女畫上都有自己獨到的見解，與獨特的表現手法。即便是周昉早年曾學習張萱的仕女畫，但是經過長期的自我發展周昉在仕女畫上也有了自己多特的風格，他們的畫作也對后世產生了極大的影響力，備受追捧。

仕女畫又稱“士女畫”，是以婦女為主體，描寫婦女日常生活的作品。仕女畫出現在初唐，如閻立本的《步輦圖》就畫有多位美麗的宮女，吳道子的《天王送子圖》中也畫了一位雍容華麗的摩耶夫人。但盛唐以后，仕女畫所表現的題材才開闊起來，從描寫貴族婦女拓展到村姑、仙媛、閨秀、漁婦、侍女、歌妓等。而這一畫風的代表畫家便是張萱與周昉。搗練圖張萱是唐玄宗時的宮廷畫家，曾任史館畫直，是我國杰出的人物畫、風俗畫畫家，以擅長描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時。他點綴景物窮盡其妙，特別在揭示人物心理狀態方面尤為突出。他畫仕女，耳根處常用朱紅色暈染，體態豐滿，衣飾華貴。張萱的畫作多取材于貴族生活，曾經畫過唐玄宗和楊貴妃的日常生活，如《明皇合樂圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《唐后行從圖》等。其最有代表性的作品是《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。《虢國夫人游春圖》為絹本設色，系宋徽宗趙佶摹本，現藏遼寧省博物館。在極其細密平滑的宮絹上，畫的是楊貴妃的姐姐虢國夫人策馬游春的情狀。全卷構圖氣脈連貫，疏密有致，人物線若游絲，細勁有力，設色勻稱明凈，反映出唐時仕女人物畫的高超技藝。虢國夫人居于畫面的后半部，梳著當時流行的墮馬髻，發髻側垂，別具風情。她的前后各有三騎，分別是男女侍從和保姆，身旁挽轡并駕、殷勤相語的可能是她的姐妹秦國夫人或韓國夫人。其中前三騎安排得比較疏朗，后五騎比較緊密，錯落有致，構成了一種節奏上的變化。整幅畫卷沒有任何背景的點綴，純靠馬匹輕快的步伐、人物悠閑的神態和艷麗的著裝，將游春之意渲染得呼之欲出。此畫線條細致圓活，多用朱紅、赭紅、石綠等礦物質顏料，暈染出人物身上輕薄鮮麗的春衫，色彩歷久而不變。從人物造型上看，此時的唐代貴族女性并不似后來的仕女畫上那樣嬌弱，她們乘坐馬上，臉上不施脂粉，形態豐腴卻又不失利落矯健。張萱的另一名作《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徽宗趙佶摹本，現藏美國波士頓美術博物館。練是一種絲織品，織成后需要經過煮、漂、搗等步驟才能使之柔軟適用。《搗練圖》即展現了婦女搗練的過程與場景。全圖共分三段：搗練、織修、拉直熨平。畫面上共12個人物，體態豐滿，儀態嫻雅。“熨平”一段最值得稱道，兩個女子拉住搗好的練的兩端，其中穿藍裙的女子微微后仰，用力將練繃緊，中間一女手持熨斗進行熨燙，背向畫面在旁幫忙的是一個侍女，還有一個小丫頭在練的底下彎下身子，調皮地側頭上望，似乎想弄清楚練的背面是否藏了什么東西。圖中人物或側向、或背向、或垂頭、或側視，形象逼真，刻畫流暢，設色艷而不俗，畫面環環相扣，生活氣息濃郁，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型風格。繼張萱之后，仕女畫的代表畫家首推周昉。因為所處時代的不同，周昉與張萱的仕女畫在審美情趣上有所差異。周昉的仕女畫與張萱一脈相承，但又更為成熟。張萱處于朝氣蓬勃的盛唐，其筆下的仕女大多呈現出一種健康明朗之美，飄散著一種盛世華貴氣度。周昉所處時代已是江河日下的中晚唐，審美情趣已由宏麗濃郁逐漸轉入細致婉約。他筆下的女性形象體態豐滿，蛾眉豐頰，濃艷豐肥，衣著富麗，用筆簡勁，色彩柔麗。他善于體察女性心態，尤擅描摹后宮嬪妃空虛寂寞的生活情狀與微妙心情，如撲蝶、撫箏、對弈、揮扇、演樂等。周昉的人物畫功底極為深厚，他的肖像人物頗能傳達人物的神韻氣度；在佛像畫方面，他獨樹一幟，首創“水月觀音”畫法，把觀音菩薩置于清幽澄凈之境以示圣潔。后為歷代畫家所沿用。人們將周昉的人物畫特別是倒女畫和佛像畫的造型尊為“周家樣”。據說周昉曾奉唐德宗李適旨，畫敬章寺神，頃刻間引來京城萬人前來觀看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虛心聽取意見，日日有改，經月有余，有到眾口稱絕，方才停筆。相傳唐朝名將郭子儀的女婿侍郎趙縱約請韓幹和周昉先后為他畫像，畫完后，趙縱將畫像置于座側，一時難定優劣。還是趙夫人點評道：“兩畫皆似，前畫者空得趙郎狀貌，后畫者兼移其神氣，得趙郎性情笑言之姿。”一語道出周昉藝絕之處。可見周昉畫藝超絕，畫仕女不愧為“古今冠絕”。元代的大畫家趙孟頫就極力推崇張萱、周昉的繪畫風格，追仿得最為出眾的是元朝宮廷畫家周朗，他的《杜秋娘圖》全然是得自“周家樣”之形，用筆又一展元人飄逸灑脫的韻律。周昉70余件傳世作品中屬仕女畫的占一半以上，代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等，留傳至今的有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》和《調琴啜茗圖》。《簪花仕女圖》現藏遼寧省博物館，傳為周昉真跡，一說或為晚唐或為五代畫跡。全圖畫于絹上，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，分為四段：采花、看花、漫步、戲犬。構圖采用平鋪式，人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。卷首和卷尾的兩名仕女相向回首，前后呼應，將整幅畫收攏為一個整體。沒有景物作背景，只在中部繪有一只走動展翅的白鶴，右端安排了一組玉蘭景石，構圖簡潔雅致卻又充滿生機。從人物著裝、鶴及仕女手持的花束看，大致可推斷畫境是在暮春時節。畫中人物體態豐滿，服飾顏色搭配以紅、紫為主，極盡奢華與艷麗，頭梳高髻，簪大朵牡丹，別香白茉莉，著一襲抹胸，罩輕薄華美紗衣，手臂處的輕紗畫家特意敷染，臂膊在紗衣中若隱或現，使得凝脂般的肌膚和透明的薄紗相得益彰，極具質感。再細看人物情態，仕女的面部豐潤飽滿，身著朱紅披風的婦女神情凝重，逗狗的婦女青春活潑，持花的婦女神情悠然自得，每個人都沉浸于自己的世界中，整幅畫卷充滿著一股悠閑氣息。據傳，此卷經重新揭裱后發現是各自獨立的四幅屏風畫。唐代仕女畫的成功在于它對人物服飾的描繪。在張萱筆下，我們看到的是一般意義上的人物形象；而在周昉的畫作中，我們會發現許多工筆畫的特殊技巧，如仕女發髻很高，烏黑光亮。對黑發的渲染肯定是件不太容易好做的事，工筆畫的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好處地體現出這一魅力。此外，對于仕女披紗的透明效果，服飾的花紋裝點，還有深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，都是從前工筆畫中極少見的特殊技法，即使是一塵拂尾、一柄團扇，也無不精心刻畫，其畫堪稱美輪美奐的藝術珍品。與前代仕女畫相比，張萱、周昉的仕女畫第一次將現實中的宮廷女子推到了觀者面前。張、周之前的仕女畫首推顧愷之，但在他的畫作中，女性形象往往作為一段傳說或故事的角色出現，人物注重姿態刻畫，以衣袂間體現出的神韻取勝，由于基本為中景，人物面部也就并非畫家關注的重點。而在張萱、周昉的畫作中，往往只截取生活中的一個片斷場景，如游春、搗練、簪花、揮扇、對鏡等，女性形象也就成為畫作的中心，人物多被置于近景，面部表情成為刻畫的重點。張、周開創的仕女畫，其影響自晚唐五代一直持續到元代，盡管人物身形略有清減，但題材、神態、臉型、服飾等均沿襲其畫風。直到明清時期，社會對女性的審美觀發生了根本性的變化，不再以豐肥雍容為美，而轉向纖巧玲瓏、清癯瘦弱，仕女畫風格也才隨之轉向。除此而外，張、周的仕女畫對周邊國家也產生了深遠的影響。在日本的浮世繪中，至今依然可以明顯看到張、周仕女畫的影子。

婦女都以肥胖為主，有著豐頰碩體.臃腫高貴的身體形象。頭飾都是直豎型，梳把較高，橫面較窄。 官吏領大多是圓翻領，對襟，窄油，錦邊。通過學習中國古今名畫欣賞析，在欣賞一幅傳統中國畫時，首先會感受畫面帶來的“形神”“氣韻”然后是筆墨布局，最后思考總結作品的藝術特點。地位和影響。《簪花仕女圖》是唐代畫家周昉的作品也可以說是代表作品吧。看首先應了解周昉的一些基本情況，周昉出身貴族，先后做官，對宮廷族婦女生活十分熟悉，因而對族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫刻畫。體現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。

周昉生卒年不詳，又稱周景玄，字仲朗。京兆（今陜西西安）人。唐代畫家。他出身官宦之家，故他的畫自然而然就有一種貴族風格。曾官至宣州長史。他擅畫肖像畫，上承六朝顧愷之和陸探微的清純細膩遺風，其畫風為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。”唐末畫評家朱景玄曾說：“周昉之佛像、真仙、人物、仕女等畫，皆屬神品。”傳世作品有

唐代仕女畫的藝術特點如下：唐代是仕女畫發展的鼎盛時期，唐代仕女畫一改前人緊窄婀娜之風貌，呈現出以“豐肌為美”的審美特征。使得唐代仕女畫呈現出華麗奢艷、體態豐腴、清新亮麗及工致細膩的特點。畫家們以積極入世的行樂觀密切地關注豐富多彩的現實社會，尤其熱衷于表現貴族婦女镕逸的生活方式，單調而悠镕的生活情調。唐代仕女畫的人物多在在庭院中游玩，動作悠镕、拈花、撲蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的滋潤光澤，都畫得神似。這種美迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣，并成為唐代仕女畫的主要藝術特征。

《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。現在一般原作都很難能看到，一涵主要的作品也集中在把古代的名畫刺繡出來，供大家觀看，像這些圖案，她們都全部用繡娘一針一線繡出來了，繡工很逼真，不比原作差哦！

總結

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