梵高 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——火一樣熾熱的大畫家 　　（文森特·梵高（1853-1890），荷蘭畫家。患有精神分裂癥。青年時期曾從事宗教活動，后轉向繪畫，以其對生活的熱烈渴 望開辟出一個藝術的新天地。） 　　梵高出生于一個基督教牧師的家庭。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，以后又去倫敦分店工作。幾年以后，由于 痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。 　　1897年，他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那里，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎 在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有 人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以后，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的 大半薪水用在為病人購買儀器和藥物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過 牛奶，面包。而自己呢，卻由于缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了 “上帝”，他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。 　　梵高貧困潦倒，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，并開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫， 比他小4歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高后來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。 　　一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙 點吃的。她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。并收留了她。西恩以充滿愛情的雙手 為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫 了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨干的婦人，畫上題了米歇勒的話：“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人？” 　　但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄 來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。 　　1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食 土豆者》：幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。 　　1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一 起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所 有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰栗的生命感。畢沙羅的作品 表現大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心。燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高 許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生。他力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，他要表現光明的世界。 　　1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那里碧藍的天空中懸掛著眩目火球，大地仿佛被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵 高欣喜若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說：“畫面里的色彩就是生活里的熱情。” 　　梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象征。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年 10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期，他還畫了《普羅旺 斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《圣瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色 彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受 光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。 　　在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立“友人之家”。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因 意見不一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂癥已經很嚴重，他竟拿起刀片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了 一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：“你來這兒，如果沒錢，就把耳朵割下來送給我”。梵高果真把 自己的耳朵割下來，用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看，嚇得暈死過去。 　　梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好，又轉到圣雷米精神病院。在這里，他畫周圍 的一切，病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院 周圍的側柏。他說：“我感到奇怪，竟然沒有人來畫象我看到的側柏，它線條很好，比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一 樣。” 　　只有繪畫才是梵高最好的藥物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為 他治療。迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。迦歇出于對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他 的細心照料下，梵高畫了最后一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園 》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最后一刻放射出的光華。 　　1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一只手槍，對準胸膛扣動了扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死， 使泰奧的精神瀕于崩潰。半年后，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的尸體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象征 梵高理想的向日葵。 　　梵高死后，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流 派的發展。1934年，美國著作家歐文·斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成 80多種文字。1951年，日本首次在舞臺上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，使更多的人認識了梵高。 　　梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻價值連城。梵高并不追求金錢，正如歐文·斯通所說：“這些 天文數字不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關心的，他要的是了解生活，描繪生活。 　　梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。看到這些作品，人們會感到心里燃起一把火，猶如窺視到梵 高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。

你好，是梵高（全名：文森特·威廉·梵高，即Vincent Willem van Gogh）的作品。《向日葵》是荷蘭畫家梵高最典型、最具代表性的作品，于1888年8月在法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。 《向日葵》是現存6幅，分別存于日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館，另有一幅為私人收藏。回答完畢，如有疑問，請追問，如滿意，請采納，謝謝！

《向日葵》的作者是梵高

梵高 梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。

凡·高，十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱凡高） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年后，凡高的弟弟提奧出生，他是凡高一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。 小時候的凡高不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上后來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明凡高是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。 1861年凡高進入小學讀書。1869年，16歲的凡高在畫商文森特伯伯（與凡高同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店里出售繪畫作品和名畫復制品。凡高在那兒當店員。后因工作出色被轉到倫敦分店工作。凡高質樸，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。 凡高在這段日子里通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（凡高一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日后成為一位杰出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。 1871年，父親被調往海爾沃特。 1872年夏天，凡高回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，凡高與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走后，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封凡高寫給提奧的書信，是我們了解凡高的最重要的資料。（請見本站凡高書信集） 1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與凡高成了同行。 1874年，凡高在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，凡高被古比爾公司解雇。 凡高通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過后凡高仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，并在牧師所辦的學校任助理教師，后來做起了助理牧師，甚至凡高有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀后，就已經投身了宗教，并成了一名“宗教狂熱分子”。 12月，凡高回家過圣誕節。此后再沒有返回英國。具體原因不詳。 1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，凡高到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月后再次失去了工作。 1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家準備神學院的入學考試。凡高的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急于從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。 1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。 同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，凡高與礦工們吃住在一樣的破房子里，并把自己全部的食物和物品送給他們，后因工作過于“熱情”，形象過于“丑陋”，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解雇了。但凡高的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位圣人。 再一次被解雇后的凡高并沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！ 1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。 1881年4月，凡高返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，凡高深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。 在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過凡高的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的凡高到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了凡高的請求，凡高將一只手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最后不得不吹滅了蠟燭......凡高還是離開了。 又一次遭到打擊的凡高來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，凡高在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但后來因為種種原因，比如凡高曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為凡高與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到凡高自殺。 1882年2月，凡高結識了*女西恩并同她同居。出于對其悲慘生活的同情，凡高決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。 9月中旬，與西恩分手后的凡高，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。 1883年底已30歲的凡高來到父母在紐南的新家。 1885年3月26日，凡高的父親去世。當年凡高完成了他的一幅著名作品（所謂著名是后來人的評價，當時的凡高根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的凡高受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出于對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。 1885年11月，凡高到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。 1886年2月，凡高突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，凡高結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的凡高深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，并運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。 1888年初，35歲的凡高厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它向往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，準備建立“畫家之家”（又稱“南方畫室”）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。 在阿爾期間，凡高認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是凡高在阿爾唯一的朋友。凡高還為他們一家畫了很多肖像畫。 10月，高更來到阿爾與凡高同住，這是凡高夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。后來凡高因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵后，他失去理智，企圖“刺殺”高更，高更跑開后，凡高回到“黃房子”，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“畫家之家”的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。 1889年4月，提奧結婚了。 5月，凡高懷著復雜的心情來到圣雷米的修道院接受精神病治療（凡高得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：凡高得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。 他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的凡高已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！ 凡高認為：繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。 可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此后一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是圣雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。 1890年5月，凡高前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹凡高美術館就是在他的奔走下建立的。） 5月21日，凡高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了凡高的死亡。 7月27日，星期天。在外出寫生時，凡高開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。） 7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在凡高床邊和他一起回憶童年的時光...... 凡高說：“痛苦將永存” 7月29日黎明，凡高逝世。 7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。 自殺后，在凡高身上發現的一封信中，凡高說：“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。” 提奧因過于悲痛也臥床不起，在凡高去世六個月后，也去世了。 后來，他與凡高一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。 此后，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把凡高的畫借出展覽。其實，在凡高臨死前，已經有評論家贊美凡高了），凡高的名望越來越大。 1907年凡高的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過凡高的畫而感到后悔。 提奧的妻子喬安娜整理了凡高堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。 1914年，凡高書信集出版。凡高的一生漸漸被全世界的人所知。 1927年，喬安娜去世。 1934年，《渴望生活----凡高傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上凡高的。 1962年，在凡高侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立凡高美術館，永久珍藏凡高的作品和書信。這也是現在收藏凡高作品最多的藝術館。 1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美術館的建成。 到了今天，凡高已成為舉世聞名的藝術大師...... 他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。 凡高37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最后幾年完成的。現存有油畫800余幅，素描1000余幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。 凡高是用心靈作畫的大師。他說：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。” 凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恒的明星！ 注：1987年3月倫敦古畫拍賣市場上凡高的《向陽葵》被日本安田火災海上保險公司以2250萬英磅的高價買下。（按近期比價 1英磅=15。8元人民幣，約合人民幣35550萬元，即:3億5仟5百5拾萬元，另一次拍買會上《加歇醫生像》以8250萬元美元成交，仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄，約合人民幣6、8475億元，真可謂價值連城。）

梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年他才37歲。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的向日葵作品是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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