一、霍曼和鈴木作為剛拿起小提琴的人接觸的東西來說，他們作為打開大門的練習曲還是很合適的。多數都是民歌或者簡化了的經典作品，曲目數龐大，簡短又好聽。可以先唱會，然后再開始拉，并且一點一點的認識小提琴。《鈴木》這一套小提琴教程的目的......按當初鈴木鎮一的一句口號，要讓"每一個母親的孩子都能演奏小提琴"（大概是這個意思吧）。因此這本有8冊的教程還包括相當多初中級協奏曲和奏鳴曲。作為入門教材，它的第一二冊就可以了。后面的可以配合進入更高程度練習曲學習的人做樂曲練習。那些協奏曲和奏鳴曲，指法和弓法更多地考慮了演奏者的技術水平（初中級）而沒有考慮音樂表現本身，因此很多是簡單但并不合理的，我們喜歡叫它"兒童"指法或者"兒童"弓法。但是用這些"兒童"的方法演奏一部Bach的小提琴協奏曲還是能給學習者很大的鼓舞。二、沃爾法特（Franz Wohlfahrt 1833—1884）德國小提琴家。作品第45號是一套非常實用的初級練習曲，共有60首練習曲。調性在三個升降號以內，涉及的指法、弓法全面。前30課在一把位練習，后30課有換把，主要是三把位。對于剛從鈴木第一、第二冊或者霍曼走出來的學生，會感到開塞練習曲的每一行譜子都比以前的每一首曲子要難。如果練了沃爾法特練習曲60首或者其中有重點的練一些，再過度到開塞練習曲，學生會感到容易些。三、開塞（Heinrich Ernst Kayser 1815—1888）德國小提琴家、作曲家，生前居住在漢堡。他一方面在劇院里演奏，另一方面從事教學。由于他的生平事跡無從考證，因此其演奏和教學詳情我們不得而知。然而，從他所寫的許多小提琴練習曲和教材來看，尤其是這一本練習曲集，完全證明開塞是一位出色的演奏家和優秀的教師。也正是這一本練習曲，它的訓練價值經過了一百多年的考驗，早已深入到每一位提琴演奏者的學習進程中，開塞生前一定不會想到，他的名字連同他的練習曲將伴隨著小提琴的發展永遠流傳。這本小提琴練習曲就是36Elementary & Progressive Studies, Op. 20。一般來說這部教程分為三部分，大約12課一部分。前12課尤其重要，因為他全部在第一把位，向學習者展示了幾乎所有的小提琴基本技術。有些老師喜歡在初學完1-12課以后讓學生復習一遍，這并不是對所有人都必要的。因為初學的記憶太深刻有可能成為后面學習的桎梏。不要指望在這個時期就能建立起所有"正確的"概念。因此進度不要搞得太慢太仔細。中間12課有些特殊技術，比如換把/顫音/滑指八度，最后一部分還有某些復雜音程和和弦的練習，因此對樂理知識/視唱練耳提出了一定的要求。四、馬扎斯（Jacques Pexenl Mazas 1782－1849）法國小提琴家、音樂教育家及作曲家。1802年，他進入巴黎公立藝術學校，師從白洛特（Bellot）學習小提琴。1804年3月18日，他在學生音樂會上演奏了維奧蒂（Viotti）的協奏曲，并在1805年獲得了一生中第一個小提琴演奏獎。1807年5月10日，當馬扎斯為公立藝術學校首演奧貝（Auber）的新協奏曲時，其演奏引起了媒體的注意，評論家寫道："他那柔軟而又敏捷的手指，在反復無常的把位轉換中，完全覆蓋了整個指板，令人無法確定它們如何在琴弦上運行，他的弓子不停地變換著運行速度和在琴弦上的接觸點，在琴馬附近彈奏出強壯而明亮的聲音。他總是在靠近指板的地方演奏出無比甜美、柔軟得如同天鵝絨一般的音色。"從上面可以看出Mazas當年也還是很了不得的。他留下了一部72首練習曲。分三冊，1-31:特殊練習曲，32-??:華麗練習曲，??-72:藝術練習曲。也許馬扎斯在那個時候考慮還是很周到的，比較基礎的練習，用于炫技的準備，以及演奏表現控制的綜合。可惜，由于時代的發展，現在很少有人練習這部小提琴練習曲的后兩冊，因為藝術性并不是太強，技巧練習也有更好的替代品。而第一冊特殊練習曲卻被很多老師用來檢驗學生的基礎。很多程度已經很高的學生在換老師的時候，往往會被要求演奏馬扎斯練習曲前10課當中的內容，據說很暴露問題。特殊練習曲和開塞練習曲的銜接是比較好的，對于藝術表現中的綜合能力也有一定的要求。學生從這里會接觸到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/進行曲等等。可能進行到7、8課的時候會遇到前所未有的障礙。五、頓特（Jacob Dont1815-1888） 頓特十九世紀著名的奧地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是當時著名的大提琴演奏家。這個人寫了不同難度的三部小提琴練習曲，Op.38,Op.37,Op.35（從難到簡單），被俗稱為小頓特的Op.37是初中級練習曲的過渡，尤其是最后幾課主調和復調的雙音練習。頓特在維也納音樂學院隨約阿希姆和黑爾梅斯柏格學習小提琴演奏。畢業后先后在布爾格劇院和宮庭管弦樂團演奏小提琴。從1873年起，頓特回到維也納音樂學院擔任小提琴教授。奧爾和格萊戈羅維奇都是他的學生。頓特的復雜音程更加多，對學生的耳朵提出了更加高的要求，左右手負擔也更加重。基本上左手和右手的練習是交替的。通過了這一關，很多初級小提琴協奏曲和奏鳴曲都可以完成。對于強弱表現的左右手控制能力的訓練比前面說的幾種教程要求更多一些。對于特殊把位的要求也更加苛刻了。頓特的Op.38,大概和馬扎斯差不多。六、克萊采爾（Rodolphe Kreutze 1766-1831）法國小提琴家，作曲家，法國小提琴學派創始人之一。一生寫過43部歌劇，19部小提琴協奏曲，十五首弦樂四重奏，十五首弦樂三重奏。當然還有這部和他的學生，同事在教學過程中總結出來的42首練習曲。一般來說，開始這部練習曲的學習標志著進入了中級程度。除了各種基本功的練習，對耳朵的考驗，和一些綜合能力考查，這部練習曲為顫音留了一大部分，還有雙音。技術全面，復雜音程和豐富的和弦、半音階和全音階也有出現。轉調方式多種多樣。賦格和其他復調形式也已經出現，而表現這些曲式的技術手段也有各種配備的練習課程。另外一個重要的事情就是篇幅，學生從這里可以得到為大型樂曲作準備的體能。七、羅德（Pierre Rode 1774-1830）法國小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴協奏曲，5部四重奏，7首變奏曲，3冊小提琴二重奏。而他的《二十四首隨想曲》更多地被認為是中高級練習曲的過渡。這部練習曲的安排得很巧妙，12對關系大小調，先升后降。比Kreutze更加難一些，體力消耗更大。其他中級練習曲，費奧利洛的36首隨想曲和Kreutze差不多，稍微難一點，并沒有太大的研究價值。八、大頓特就是那個頓特的Op.35。這部作品是每一個優秀的樂隊小提琴演奏者必須學習的教材，各種聯系非常全面和困難。在學習它的時候配合各種小提琴協奏曲來解決技術問題是比較有效的一種做法。到了這個程度，學生一般已經不需要為了學習練習曲而學習練習曲了。復習它的時候應該更加有針對性，不需要整篇整篇的重復。對待它可能用一種對待辭典的態度更好。九、維尼亞夫斯基和加維涅練習了這兩部作品，到了Paganini隨想曲的時候就不會顯得太脫節以至于遇到很多障礙。它們比大頓特更難，是獨奏小提琴演奏者的營養。加維涅的24首隨想曲練習價值更大一些，比維尼亞夫斯基更難。十、巔峰Bach的小無伴奏和Paganini的24首隨想曲，雖然他們是可以用來演奏的作品，但是它們對于小提琴技術的訓練價值也是非常高的。可以說是"練習曲"中的巔峰。Paganini的隨想曲是一切高難度大型樂曲的基礎，學習他以后才基本具備了自如表達和處理音樂的可能。Bach的小無伴奏由于歷史的變遷和小提琴本身的發展，對于現代小提琴演奏者反而增加了難度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一個技術上的總結歸納。這兩部文獻有專門書籍詳細介紹和輔導，要在這里說清楚也太困難了些。

我找到完整版的了，叫run away-ending title，你一定要堅持聽到53秒，53秒之前都是前奏，53秒之后就是電視劇里邊的旋律了~~

只能說四根弦，無論何調，空弦都對應G D A E這四個音。而這四個音，只在C調中，對應數字簡譜音符5 2 6 3。這里你沒弄清音名的概念，音名就是問題中所寫的那些字母。只有音名才是唯一對應樂音音高（物理音高）的名字。現代音樂中，共有七個音名，分別是C D E F G A B，每個特定音高的樂音都有其對應的音名，這個特定的音高，包括這個音所有的八度音在內。比如音頻為440Hz的樂音，被定為國際標準音高的特定音頻，這個頻率上的音名就是A，那么除了這個頻率的音的本身，A音還包括了這個頻率樂音的各個八度上的音，比如110HZ220HZ880HZ 1760HZ3520HZ等等，所有這些頻率上的音響，都名之為 A音。其他的音名也是一樣。除了音名以外，現代音樂中還有唱名（DO RE MI……）、樂名（主音、屬音一類）等各種名稱，但它們都不是對應樂音的物理音高的。簡譜的數字音符，是根據自然大調的音級而來的，即調內第一級音為1，第二集音作2，第三級音作3……它們首先在讀音上對應的唱名（DO RE MI FA ……），在音高方面，對應的音程關系，而不是物理音高，所以，同樣的數字音符在不同的調里，音高是不一樣的。比如C調中的1，在G調里就是4，B調的1在C調里就是7……向你問題中四個音，在C調里，它們的數字分別是5263，到了D調，就變為4152，到了E調就變為b3、b7、4、1……但是，無論在什么調里，這幾個音的音名是不會變的。永遠是G D A E這四個字母名字。

C (A．前后不一致，前面說“工作之余”，后面應承說干什么。B．兩面對一面。D．歧義)

總結

以上是生活随笔為你收集整理的不是小提琴的下一句是什么呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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