因為是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕后，歷代莫及。富春山居圖是元代畫家黃公望創作的紙本繪畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，后幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物。2011年6月，前后兩段在臺北故宮首度合璧展出。山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水，在一千年的歷史里，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到后面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。富春山居不只是一張畫，是一個哲學，一個生命態度的東西，使創作者能夠把積壓了九十年的亡國痛轉成另外一個東西，豁達，擺脫異族統治的痛苦，還原到山水里，不管朝代的興亡，只是回來做自己，做一個簡單自己。當時張士誠在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的統治已經岌岌可危，作者八十幾歲，行于富春江上的時候，也覺得朝代的興亡，其實不是最重要的事，而是能不能有“遠山長、云山亂、曉山青”。也就有畫中的漁、樵、讀書人的形象，隱居于山林而忘于江湖。

《富春山居圖》是“元四家之首”的黃公望（1269～1354）晚年的水墨山水巨作，中國文人山水畫的典范。被譽為中國十大傳世名畫之一，至今已有600多年歷史。它用長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界，被譽為“畫中之蘭亭序”。《富春山居圖》符合文人畫的幾個標準：一是文士身份，二是隱逸心態，三是寄樂于畫。楊維楨編《西湖竹枝詞》對黃公望的評價是：“博書史，尤通音律圖緯之學。詩工晚唐”，鐘嗣成《錄鬼簿》卷下也說：“公之學問，不在人下，天下之事，無所不知，薄技小藝亦不棄。善丹青，長詞落筆即成，人皆師事之。”除了文士身份，隱逸心態與寄樂于畫尤為重要，如果說隱逸心態使畫家具備了與自然山水與心靈山水對話的可能性，那么寄樂于畫就是順理成章的結果。從繪畫功能論的角度，隱逸心態與寄樂于畫滌除了繪畫中的宗教、政治、世俗等功利性因素，使繪畫完全地轉向山水自然與內心世界。這不僅是文人畫的真諦，也是繪畫佳作形成的內在基礎。從這一視角來看，元代繪畫格局從院畫到文人畫轉型的實質是畫家心態的變化，這種轉變的引領者便是黃公望，明代畫壇領袖董其昌稱：“寄樂于畫，自黃公望始開此門庭耳。”《富春山居圖》不僅承載了黃公望的文士心態與理念，而且承載著一個時代藝術觀念的變遷。不僅完善了蘇東坡以來“文人畫”的內涵所指，而且開創了“文人畫”發展的高峰形態。考量《富春山居圖》的創作動機與功能，其實相當的簡單：一是縱情富春山水的必然產物，正如題跋所言“興之所至，不覺亶亶布置如許”，“今特取回行李中，早晚得暇，當為著筆”；二是文人心態使然。《富春山居圖》沒有過多的功利因素，為友人無用師和尚所繪，這就是千古名作的基本定位，畫家最重要的代表作品與宏構巨制原來是用來贈送好友的。這與當下市場經濟之下繪畫功利生態形成了強烈的反差。三是繪畫傳播功能的轉換。從宮廷繪畫人倫教化的公眾傳播功能轉為注重心性表現的私人化狀態。正是由于這三個原因，造就了《富春山居圖》，注定了其文人畫的高峰地位

《富春山居圖》，元朝的書畫，始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。 畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱《無用師卷》，前段稱《剩山圖》。 乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造；后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當贗品處理。直到近代學者翻案，認為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷。 較長的后段《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院；前段《剩山圖》，現收藏于浙江省博物館。

《富春江山居圖》作者系清代畫壇著名畫家王時敏，王時敏（公元1592—1680），初名贊虞，字遜之，號煙客，晚號西廬老人等，江蘇太倉人，首輔王錫爵孫，翰林王衡獨子。崇楨初以蔭官太常寺卿，故被稱為“王奉常”。擅山水，專師黃公望，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸，然構圖較少變化此圖應是王時敏臨摹元黃公望《富春山居圖》卷而來。手卷，縱36厘米，橫 126厘 富春山居圖米。描繪的是富春江一帶的南國風情。畫上峰巒坡石層層錯錯、起伏變化，云樹叢林可謂疏密有致、繁簡得當。遠處水天一色、蒼茫遼闊、一覽無余，極似黃公望的藝術風格。畫面運用散點透視法，做到“景隨人遷、人隨景移”，筆法細致歸整，不失蒼勁圓熟。山石勾勒后施以披麻皴，再以褚色稍加暈染。行筆干凈利落，墨色或濃或淡富于變化，樹干運用點、勾、擦、皴等多種技法。從鈐印可知，此圖曾經劉恕、嚴蕓舷收藏，其上有俞翰、陸恢的題跋。 　　目前，這幅畫一半在北京故宮博物院，一半在臺灣博物院。

《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品,是黃公望為無用師所繪,是黃公望的代表作。

中國十大傳世名畫之一。紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。后半卷《富春山居圖》無用師卷，現藏于臺北故宮博物院。前半卷《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

總結

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