20世紀初的法國畫壇已是山雨欲來風滿樓。改革之風一陣緊似一陣。傳統藝術拆了東墻補西墻，手忙腳亂地守護著最后的陣地。野獸派搖旗吶喊，要畫他們心中的自然，馬蒂斯理直氣壯地對質問他的藝術的人說：“這是一幅畫，不是照片。”一位夫人小心翼翼地問：“先生，我們女人的腳是這樣的嗎？”他高傲地回答：“夫人，畫里沒有腳。”畢加索（1881－1973）深受野獸派的影響，但是卻不愿追隨他們，他認為野獸派的改革是小打小鬧，“一幅繪畫作品通常是種種添加的總和。”而畢加索要和傳統藝術進行徹底的決裂，“在我這里，一幅繪畫作品則是種種破壞的總和”。首先，畢加索和馬奈一樣，要和傳統道德對著干，他決定畫一幅妓女群像。注意，他不是畫一個，而是畫幾個妓女，畫題是《亞威農少女》。亞威農是巴塞羅那的一條街道，著名紅燈區。亞威農少女就是此地招攬嫖客的妓女。到法國之前，畢加索開了一個玩笑，把畫家馬克斯的祖母、自己的女友費爾南德還有瑪麗－洛朗森都作為模特畫進他的畫里。按照最初的想法，畫里也有男人，其中一個人拿著骷髏，另一個人是水手。似乎畫家的初衷是勸喻女人看透生死。但是畢加索畫著畫著就改變了主意，《亞威農少女》就變成了后來的樣子。根據留存的資料，我們知道畢加索曾進行過長時間的思考和探索。起初的幾幅草圖雖然有些夸張，但形象仍然比較傳統。只是越到后來，形象的變形越大膽。在大量的草圖和人物習作中，發現了十六世紀希臘畫家格列柯和現代畫家塞尚的影響，發現了古埃及、法屬剛果的雕像以及其他影響的痕跡。畫稿初步完成后，他又進行了修改和補充。這幅凝聚著畢加索心血的作品一亮相立即引起軒然大波。它實在太丑了，太難懂了，連他的好友都接受不了。義憤填膺的馬蒂斯發誓要反擊。一位有影響的俄國收藏家斷言：“這對法國美術真是一大損失！”他的朋友兼贊助者斯坦因稱其為“上帝的破爛”。在一片咒罵聲中畢加索陷入孤立。有人甚至擔心他會在這幅使他身敗名裂的名畫后上吊自殺。一個世紀過去了，“《亞威農少女》開啟了一個嶄新的藝術時代”，這個當年只有少數人堅持的觀點已成為不容撼動的歷史定論。

畫家畢加索　畢加索是西班牙畫家、雕塑家、劇作家、詩人，法國共產黨黨員，是現代藝術(抽象派)的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期：“藍色時期”，“玫瑰紅時期”，“黑人時期”，“立體主義時期”（分成分解和綜合兩種形式），“古典主義時期”，“超現實主義時期”，最后是“抽象主義時期”。畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。他說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！”《亞維農的少女》這幅畫，可謂畢加索第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充

時代背景：這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。表現內容：這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。 藝術特色：從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好像表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現了。整體評價：《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構，它并不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

這是同一幅畫。《亞維農的少女》最初的原名就叫《罪惡的報酬》。是立體派

這是一個完整的休息與藝術方法的立體派作品

總結

以上是生活随笔為你收集整理的亚维农的少女是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。