中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提后人宗之。長(zhǎng)期以來水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。

顧愷之(348 409)字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，以及提出的“六法”。為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。展子虔：（約550-604）隋代杰出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽、長(zhǎng)安、揚(yáng)州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺(tái)；人物的描法細(xì)致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國(guó)目前發(fā)現(xiàn)的存世的山水卷軸畫中最古的一幅。《宣和畫譜》稱贊他：“寫江山遠(yuǎn)近之勢(shì)尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據(jù)記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調(diào)甚為細(xì)密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。閻立本閻立本：（601-673）唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時(shí)任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長(zhǎng)書畫，最精形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材相當(dāng)廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨；設(shè)色奇特而有法。描法富于變化，有粗有細(xì)，有松有緊，用筆也較顧愷之細(xì)密精致，富有表現(xiàn)力。

“一指乾坤”之崔如琢崔如琢作為中國(guó)當(dāng)代水墨繪畫的代表性大家，以獨(dú)特的指墨以及積墨畫法享譽(yù)世界。他在前師基礎(chǔ)之上，將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創(chuàng)新，并集其大成，開創(chuàng)了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國(guó)當(dāng)代水墨板塊成為市場(chǎng)焦點(diǎn)，崔如琢近年迎來了他的飛速發(fā)展期，并以其獨(dú)特的風(fēng)格，成為中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)的旗手，引領(lǐng)中國(guó)水墨藝術(shù)走向世界，為中國(guó)水墨藝術(shù)在全球藝術(shù)殿堂贏得了更多的話語權(quán)。“詩魂書骨”之范曾觀察中國(guó)當(dāng)前藝術(shù)界動(dòng)態(tài)時(shí)，范曾的確是一個(gè)繞不開的話題。數(shù)十年來，范曾把對(duì)中國(guó)文化精髓之感悟融入他獨(dú)特簡(jiǎn)約而超逸豪邁的人物畫之中，其畫精于白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的“一畫論”，主張“以詩為魂，以書為骨”，畫作筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，氣韻生動(dòng)。他筆下的人物，無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操，還是豪氣干云之鐘馗，無不顯現(xiàn)出清新雋永之畫風(fēng)。行走斑斕世界之黃建南黃建南的水墨作品呈現(xiàn)出斑斕絢麗的色彩，對(duì)生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，眾多作品均流淌著神秘莫測(cè)與眾不同的東方藝術(shù)意境和神韻。黃建南的藝術(shù)風(fēng)格源自獨(dú)特的人生經(jīng)歷，他12歲接觸舞臺(tái)布景，步入藝術(shù)天地，其一生游歷甚廣，曾從廣東步行至黑龍江，用9年時(shí)間縱貫中國(guó)南北，用雙腳、雙眼、雙手，行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。“墨分千層”之蔡茂友“墨分五色”是水墨繪畫的物質(zhì)特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法，創(chuàng)造性提出了“墨分千層”的藝術(shù)理論，并探索實(shí)踐“墨分千層”的花鳥畫法。自其水墨牡丹長(zhǎng)卷《春風(fēng)得意》去年邁入千萬元梯級(jí)后，今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交，再創(chuàng)其個(gè)人記錄。蔡茂友的創(chuàng)作媒介、學(xué)術(shù)頓悟、市場(chǎng)認(rèn)可經(jīng)受了多重檢驗(yàn)，未來的價(jià)值潛力令人期待。“不老鬼才”之黃永玉黃永玉頗具傳奇色彩，自學(xué)美術(shù)、文學(xué)，為一代“鬼才”，他設(shè)計(jì)的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學(xué)多識(shí)，書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，在海內(nèi)外享譽(yù)甚高。黃永玉用筆運(yùn)墨反叛傳統(tǒng)，但審美趣味仍與傳統(tǒng)一脈相承，水墨畫作品展現(xiàn)出深厚淵博的學(xué)識(shí)、卓爾不群的才情、耿直倔強(qiáng)的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國(guó)畫壇“不老鬼才”。“點(diǎn)亮水墨山水”之邱漢橋邱漢橋是“北勢(shì)南氣，山水大成”繪畫理論體系的創(chuàng)立者和倡導(dǎo)者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中，單取“點(diǎn)”畫——大大小小的橢圓墨點(diǎn)，由點(diǎn)成線、成形、成畫。邱漢橋能“點(diǎn)”出自家風(fēng)貌，并成為中國(guó)水墨畫壇中“亮點(diǎn)”，其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格受到收藏界的廣泛關(guān)注，作品升值平穩(wěn)。2018年，60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩(wěn)升至7798萬人民幣。工筆競(jìng)獨(dú)秀之何家英何家英在中國(guó)工筆畫壇一枝獨(dú)秀，技法全面，無論是工筆人物，還是水墨寫意，他都能找到藝術(shù)與市場(chǎng)的最佳結(jié)合點(diǎn)，努力開拓，不斷創(chuàng)新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共賞、韻味綿長(zhǎng)獲得了“雙贏”。他的作品注重對(duì)心靈的卓越表現(xiàn)和對(duì)人性的深刻關(guān)注，開拓了水墨人物畫的新天地。2018年，61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣，稱雄當(dāng)代水墨工筆畫壇。“海上丹青大家”之陳佩秋96歲高齡的陳佩秋，早年以山水為起點(diǎn)，上世紀(jì)50年代后專攻花鳥，畫風(fēng)濃麗秀美，無論重彩工筆還是潑墨寫意，都別具風(fēng)韻。上世紀(jì)90年代始，她著力探索細(xì)筆青綠山水，以水墨的筆墨元素結(jié)合西方繪畫的色彩，開創(chuàng)了彩墨結(jié)合的水墨畫新風(fēng)，被譽(yù)為“海上丹青大家”。2018年，陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣，晉入“前十”榜單，位居第八。游離跨界多元之邢東“60”后的邢東，曾在紐約帝國(guó)大廈舉辦個(gè)人水墨藝術(shù)畫展，舉世無二。2016年在美國(guó)洛杉磯和好萊塢亮相，23名好萊塢明星同時(shí)拜師學(xué)畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，擔(dān)任世界級(jí)32家品牌獨(dú)家版權(quán)授權(quán)藝術(shù)家。他帶著東方的詩性文化，邂逅西方現(xiàn)代文化的激情，以大膽和不間斷的創(chuàng)新，完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯，為中國(guó)水墨畫注入新的生機(jī)。京華畫院掌門人之王明明王明明，中國(guó)北京畫院的掌門人，以水墨人物享譽(yù)畫壇。其作品長(zhǎng)于通過精嚴(yán)的筆墨表現(xiàn)出詩意精神，無論是表現(xiàn)南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，都可以感受到畫家精心營(yíng)造的詩意氛圍。從某種意義上說，以人物畫見長(zhǎng)的王明明在花鳥畫創(chuàng)作上的探索，對(duì)當(dāng)代水墨花鳥畫的發(fā)展提供了一個(gè)可供參照和研究的典型案例。

相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。

中國(guó)古代山水畫的最好標(biāo)準(zhǔn)，最有代表性的是《清明上河圖》，張擇端。張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數(shù)。《清明上河圖》郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。其傳世作品相對(duì)較多，有美國(guó)大都會(huì)博物館藏《樹色平遠(yuǎn)圖》、臺(tái)北故宮博物院藏《早春圖》及《關(guān)山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學(xué)藏《山村圖》、云南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠(yuǎn)圖》等。燕文貴，吳興（今屬浙江）人。現(xiàn)存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏于日本大阪市立美術(shù)館，日本所藏的《溪風(fēng)圖》亦是真跡。 王詵，字晉卿，居開封。代表作為故宮博物院藏的《漁村小雪圖》卷和上海博物館藏的《煙江疊嶂圖》青綠、水墨各一卷。

[宋] 蘇 軾 《枯木竹石圖》 　　蘇軾強(qiáng)調(diào)繪畫抒寫主觀情感的功能，主張?jiān)姰嬒嗳谙嗤ǎ笞髌酚性姷木辰纾锵笥谢畹木瘢撬未娜四珣虻膭?chuàng)導(dǎo)者與實(shí)踐者。他的傳世作品《枯木竹石圖》，繪干扭枝曲的枯樹，若掙扎伸展，堅(jiān)硬頑強(qiáng)；雖筆墨不多，卻有孤傲險(xiǎn)怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了胸中的磊落不平。 [清] 石濤 《梅花圖》 　　石濤是明清時(shí)期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家，在繪畫藝術(shù)上有獨(dú)特貢獻(xiàn)，成為清一代大畫師。摹古派的領(lǐng)袖人物王原祁評(píng)曰：“海內(nèi)丹青家不能盡識(shí)，而大江以南，當(dāng)推石濤為第一。”由于他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，形成自己蒼郁恣肆的獨(dú)特風(fēng)格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。有時(shí)用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強(qiáng)。在技巧上他運(yùn)筆靈活。或細(xì)筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點(diǎn)并用。有時(shí)運(yùn)筆酣暢流利，有時(shí)又多方拙之筆，方園結(jié)合，秀拙相生。石濤作畫構(gòu)圖新奇。無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達(dá)深邃之境。石濤還講求氣勢(shì)。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放郁勃的氣勢(shì)，以奔放之勢(shì)見勝。 [清] 鄭板橋 《石壁蘭竹圖》 　　“揚(yáng)州八怪”中最受人們稱道的畫家是鄭板橋。他有詩、書、畫三絕，三絕中又有三真：真氣、真訣、真趣。他的蘭、竹之作，遍布世界，馳譽(yù)中外，深得人們的喜愛和推崇。鄭板橋善畫蘭，竹，石，尤精墨竹，學(xué)徐渭，石濤，八大的畫法，擅長(zhǎng)水墨寫意。在創(chuàng)作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三階段論。鄭板橋特別強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲，剛正，“倔強(qiáng)不馴之氣”。 　　在藝術(shù)手法上，鄭板橋主張“意在筆先”，用墨干淡并兼，筆法疲勁挺拔，布局疏密相間，以少勝多，具有“清癯雅脫”的意趣。他還重視詩、書、畫三者的結(jié)合，用詩文點(diǎn)題，將書法題識(shí)穿插于畫面形象之中，形成不可分割的統(tǒng)一體。尤其是將書法用融于繪畫之中，畫竹是“以書之關(guān)紐透入于畫”。畫蘭葉是“借草書中之中豎，長(zhǎng)撇運(yùn)之”，進(jìn)一步發(fā)展了文人畫的特點(diǎn)。 《竹枝圖》卷，元，倪瓚(紙本，墨筆，縱34cm，橫76.4cm。) 　　本幅自識(shí)：“老懶無悰，筆老手倦，畫止乎此，倘不合意，千萬勿罪。懶瓚。”款識(shí)內(nèi)側(cè)有清乾隆帝題七絕一首，鈐明代項(xiàng)子京，清代梁清標(biāo)、安岐、清內(nèi)府，近人王南屏等鑒藏印多方。 　　倪瓚的《清閟閣全集》卷九中有一段著名的《跋畫竹》：“……余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或涂抹久之，它人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辯為竹，真沒耐覽者何……”。觀此圖，竹干與枝節(jié)形態(tài)宛然，竹葉偃仰疏密布置得當(dāng)，生意十足，可知作者并非真的不求形似，而是在形似的基礎(chǔ)上進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)神似，追求筆墨的逸趣，并借以抒發(fā)自己的心性。正如倪瓚自己所說：“下筆能形蕭散趣，要須胸次有筼筜！”圖中用筆峭勁靈動(dòng)，似懶實(shí)蒼，實(shí)已得墨竹畫蕭散清逸的旨趣。只有真正做到“胸中有成竹”并輔以高超的筆墨技巧，才能創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的藝術(shù)作品。 　　《石渠寶笈續(xù)編·寧壽宮》、《墨緣匯觀》卷五著錄。

總結(jié)

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