鄭板橋畫竹 鄭板橋在縣令時，當地的財主為了巴結他經常請他赴宴。鄭板橋不屑與他們為伍，都一一回絕了。有一次實在無法拒絕，出于應付，他來到一個大財主家赴宴。席間，財主們頻頻向鄭板橋敬酒，不一回兒，鄭板橋就醉了。財主們早就耳聞畫技高超，便乘此機會向他求畫。鄭板橋乘著酒興欣然應允。家人端來筆墨，踏看也不看一眼，端起墨汁就向照壁上潑去，頓時雪白的照壁上墨汁淋漓，一片狼藉。鄭板橋上前，持筆在上面胡亂涂抹幾下，扔下筆打道回府。財主氣得說不出話，心疼漂亮的照壁被毀。夜間，雷聲隆隆，大雨傾盆。第二天清晨，雨過天晴。財主來到客廳，往照壁上以看，驚得目瞪口呆。只見那些亂七八糟的墨汁竟成了一副活靈活現的竹畫。低頭一瞧，照壁下躺著幾只死麻雀。原來麻雀以為是真的竹林，便飛去避雨，結果撞死了。

《黃胄畫驢》是1998年上海畫報出版社出版的圖書。　　黃胄本姓梁，1925年出生于河北省蠡縣梁家莊，那是一個荒僻的小村， 祖父是鄉里戲班會頭，所以小時候他常畫“戲子人”,沒人教，全憑自己喜歡。初中只上了一年，就因父親病故而輟學，為了學畫，他背井離鄉流落到西安，過著飄泊的生活。　　1943年，他拜西北著名畫家趙望云學習中國畫，那時的趙望云在西北是大畫家，但生活并不好，黃胄在戰亂中成長。1949年，他參加了中國人民解放軍，在部隊上做美術編輯，從此常到甘肅、陜西、青海、新疆等地區速寫。　　1957年他創作的國畫《洪荒風雪圖》，在世界青年聯歡節上榮獲金質獎章，從而確定了他在中國美術界的地位，32歲的他成為享譽中外的知名畫家，他根據多年積累的大量速寫，創作出許多表現少數民族生活的優秀作品，如《打馬球》、《出診圖》、《人畜兩旺》等，他還為堂兄梁斌的小說《紅旗譜》創作了一套插圖。 “文革”期間，他含淚燒了一筐筐的速寫，并被強制勞動改造，被迫擱筆。導致傳世的速寫只有500余幅，“文革”結束后，他身體狀況一直不好， 1977年病情惡化，致使癱瘓， 但他卻激情飽滿地堅持創作，在病榻上畫了一幅20米長的《百驢圖》作為鄧小平同志訪日時的國禮，送與日本天皇。80年代，他在香港、新加坡、英國、日本、德國等國家和地區舉辦個人畫展，讓世界更多的人了解中國的繪畫藝術，使他成為具有國際影響的藝術大師，“還是改革開放好。”他說：“24小時可以畫畫，想畫什么就畫什么， 我算算從 1949 年到1980 年，真正畫畫的時間，也就五六年時間，現在的年輕人應該抓緊時間，珍惜大好時光”。　　談到自己的經歷，恩師絕口不談自己所遭受的苦難，他幾乎是歷次運動的“老運動員”，尤其是“文革期間”“驢販子”的綽號，幾乎家喻戶曉，可他卻說：“沒什么苦難可談，我也不希望寫這些東西，我的觀點，多寫些給人以向上的、激勵人的文章。我們生活在這個國家，也最了解這個國家，你是中國人，你死活都是中國人。我這人就是一輩子不害人，別人害我呢，我過后也就拉倒了，不愿吭聲，沒意思。有人說過去運動挨了整，既然是過去，還提它干嘛！人要往前看，有功夫多做點事，更多的畫點畫，能做什么就做什么， 不怨天、不尤人，打嘴仗、沽名釣譽無聊”。　　“我過去在國外辦畫展，外國記者問起‘文革’中的事，中國政府都說是十年浩劫，你談談你在‘文革’中的劫難，我差不多都回答：沒什么可談的，對于畫家來說，生活是非常絢麗多彩的，生活中有那么多善良的人們，美好的事物，你要畫也畫不完，寫也寫不完 。人有多高，畫才有多高 ”

1、貝多芬生活的時空，前有康德，后有尼采，左有莫扎特，右有歌德，周邊還有左拉和拿破侖、俾斯麥和米拉波，以及丹東……那是一個"千山風雨嘯青鋒"的歐洲大陸，惟其如是，才有了音符的狂飆從他的五線譜上挾勢飛騰；惟其如是，他才得以借用拿破侖的十指，向世界，向冥冥中的命運，奏響了他的《英雄交響曲》！ 　　 2、半夜，衛靈公跟南子對坐長閑談，聽見王宮外面的馬路上，一輛馬車遠遠馳來，從車輪跟路面接觸震動發出的聲音，可以推斷車上坐著一個人。 　　 馬車一步一步來到王宮門外，車聲稍稍停頓一下又響了起來，現在的聲音跟剛才的不同，車上的人顯然已經下車。馬車走過王宮大門以后，重新又恢復了較為深重的響聲，馬車的主人又回到了車上。 　　 衛靈公對南子說，車上的人一定是蘧伯玉。第二天一問，果然不錯。南子問衛靈公是怎么知道的，衛靈公說，依照規定，坐車的人經過王宮門外要下車步行。當時深更半夜，路上連一個行人也沒有，除了蘧伯玉這樣的君子，誰還肯守這個規矩？ 　　 3、有一次，齊國的國君要封扁鵲為"天下第一神醫"。然而扁鵲卻堅決不受，說自己并不是天下第一，自己的兩個哥哥醫術都比他高明。國王聞之稍感不解，問道：既然你的兩個哥哥的醫術都在你之上，為何此二人名不見經傳？扁鵲答道："我二哥扁雁能夠治大病于小恙，還在那些重大疾病只出現微小癥狀之時，就能加以診斷并及時根治。所以他只是在家鄉的村里小有名氣，村里人知道有小毛病可以去找二哥。而大哥扁鴻的醫術更加出神入化，能夠防病于未然，只要看人一眼就可以判斷出這個人可能得什么毛病，然后在其得病之前就及時治療。所以只有家里人知道大哥的醫術高明，連村里人都不知道大哥的水平。只有我扁鵲，既不能治大病于小恙，又不能防病于未然，等到我妙手回春時，病人已經病入膏肓了，所以我的兩個沒有名氣的哥哥才是神醫，而我只是名滿天下的名醫。" 　　 4、在美國麻省Amherst 學院曾經進行了一個有意思的試驗。試驗人員用很多鐵圈將一個小南瓜整個箍住，以觀察當南瓜逐漸長大時，對這個鐵圈產生的壓力有多大。 　　 最初他們估計南瓜最大能夠承受大約500磅的壓力。在實驗的第一個月，南瓜承受了500磅的壓力；實驗到第二個月時，這個南瓜承受了1500磅的壓力；當它承受到2000磅壓力時，研究人員必須對鐵圈加固，以免南瓜將鐵圈撐開；最后當研究結束時，整個南瓜承受了超過5000磅的壓力后南瓜皮才產生破裂。 　　 他們打開南瓜并且發現它已經無法食用，因為它的中間充滿了堅韌牢固的層層纖維，試圖想要突破包圍它的鐵圈。為了吸收充分的養分，以便于突破限制它成長的鐵圈，它的的根部甚至延展超過8萬英尺，所有的根往不同的方向全方位地伸展。 5、羅杰依.黑曼在美國《未來學家》雜志上撰文指出，要想成為21世紀最受社會歡迎的人應該具有以下七種技能： 要有豐富的想象力。能廣泛地搜集信息和理解它們并將之用于引導公司走向未來。 要有廣泛的專業技能。子解并會維護各種系統，包括計算機系統、產品銷售系統乃至水管維修系統。 要有校強的組織能力。許多部門需要在物資供應、工作程序以及貿易往來、財政機遇等諸多方面予以組織或重新組織。 說服他人的能力。在21世紀，推銷技巧比我們今天所理解的還要重要，一個有成效的工作人員應當善于向他人介紹自己所掌握的信息，說清楚自己的觀點，使人能理解并支持某一特殊見解。細心聽取他人的意見，措辭準確的文筆，平和的語言，對事物的準確描述，這些將具有不可估量的價值。在21世紀，商業環境的節奏會更快，只有有限的寶貴時間來消除一些誤解。一個不善于交流的人是不能適應社會的。 善于學習的能力。這一點比上述每一項都重要。信息時代的核心競爭力，已經發展為學習力的競爭。信息更新周期已經縮短不足5年，危機每天都會伴隨我們左右。 6、《古蘭經》上有這樣一個故事：人們聽說有位大師幾十年來練就一身移山大法。一天，有人找到這位大師，央其當面表演一下。大師在一座山的對面坐了一會兒，就起身跑到山的另一面，然后說表演完畢。眾人大或不解，大師微微一笑說："事實上，這世上根本就沒有什么移山大法，惟一能夠移動山的方法是：山不過來，我就過去。 你覺得這個答案好不好？

傅抱石.黃賓虹.李可染.李苦禪.黃胄.張立辰、田黎明.吳山明、劉國輝等，他們都是我國頂尖的大師。要我說誰的畫收藏價值最高，就是黃賓虹的《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，李苦禪的《洪荒風雪》.《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等，李可染的《萬山紅遍》，黃胄的《百驢圖》等。這些都是很絕的作品。希

傅抱石： （1904-1964）江西新喻人，早年留學日本，攻東方美術史學。由于長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。解放前任國立中央大學藝術教授。解放后，任南京師范學院美術系教授、中國美協副主席，江蘇省國畫院院長。出版有《中國古代山水畫史研究》、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。又精篆刻，并有《印譜》行世。其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二歲。黃賓虹：（1865-1955）現代杰出畫家。名質，字樸存、樸岑、亦作樸丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭，陳崇光等學花鳥。后居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；后轉做教育工作，先后任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲后，后畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。他的書法“鐘鼎”的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》并有輯本《黃賓虹畫語錄》。李可染：李可染先生1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統繪畫的研究與創作。新中國成立后、他進一步致力于中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍于畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。李苦禪簡介:（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學于北平藝術專科學校西畫系。不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。畢業后曾先后在北京師范學校、杭州藝術專科學校任教。建國后，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協商會議全國委員會委員等。一生從事美術創作和美術教育六十余載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。傳世作品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等。1978后人民美術出版社出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禪畫集》影印本。黃胄簡介：原名梁樹年。1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。黃胄從師趙望云，一直生活在西北，成為專業畫家，擔任西北師院美術系講師，后到總政任創作員，現為中國畫研究院副院長，1997年春去世。他創作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。黃胄是富于獨創精神的畫家。在中國畫走向現代的進程中，黃胄起了不可替代的重要作用。他不是經由文人畫家的道路，也不是從學院訓練的途徑，而是以生活為依托，從創作實踐中闖出一條寬廣的道路，給同時代學習中國畫的青年人以巨大的影響和鼓舞。黃胄是人物畫的大手筆，極善于畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。他前后創作的那些輝煌巨作構成波瀾壯闊的時代畫卷。他堅持現實主義創作道路，歌頌勞動、歌頌力量、歌頌奮發進取的精神，顯示出豪放、壯美的審美基調，既出自畫家積極、樂觀的天性，也是自強不息的時代精神的反映。

首先啊，現代，是從1919到1949 當代是從1949年至今再次聲明，這些是我從別的回答里拿過來的。。。傅抱石： （1904-1964）江西新喻人，早年日本，攻東方美術史學。由于長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。解放前任國立中央大學藝術教授。解放后，任南京師范學院美術系教授、中國美協副主席，江蘇省國畫院院長。出版有《中國古代山水畫史研究》、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。又精篆刻，并有《印譜》行世。其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二歲。 黃賓虹：（1865-1955）現代杰出畫家。名質，字樸存、樸岑、亦作樸丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭，陳崇光等學花鳥。后居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；后轉做教育工作，先后任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲后，后畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。他的書法“鐘鼎”的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》并有輯本《黃賓虹畫語錄》。 李可染：李可染先生1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統繪畫的研究與創作。新中國成立后、他進一步致力于中國畫藝術的革新。將“可貴者膽，所要者魂“、“用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來“為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍于畫壇的“李可染學派“。它不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。 李苦禪簡介:（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學于北平藝術專科學校西畫系。不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。畢業后曾先后在北京師范學校、杭州藝術專科學校任教。建國后，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協商會議全國委員會委員等。一生從事美術創作和美術教育六十余載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。傳世作品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等。1978后人民美術出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版《李苦禪畫集》影印本。 黃胄簡介：原名梁樹年。1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物編輯。 黃胄從師趙望云，一直生活在西北，成為專業畫家，擔任西北師院美術系講師，后到總政任創作員，現為中國畫研究院副院長，1997年春去世。 他創作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。 黃胄是富于獨創精神的畫家。在中國畫走向現代的進程中，黃胄起了不可替

總結

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