《吶喊》（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年版的《吶喊》以1.199億美元拍賣成功，創造了拍賣的最高價格紀錄。

不是，這只是人的應激反應，很正常。就如同看到令人很尷尬的場景，人們會采取一些應激行為一樣，記憶里一些令人尷尬的場景在重現時，也會產生應激動作。不同擔心，你的行為沒問題。不過，如果消除或者降低應激行為也是需要研究的，現在學界還沒有很好的辦法，最好是通過本人的認知及世界觀去改變。

《吶喊》　　愛德華·蒙克(EdwardManch1863-1944)是偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。　　愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。　　《吶喊》　　蒙克代表作《吶喊》令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。　　1893年，蒙克創作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認為是第一幅表現主義畫作，也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現。表現情緒的途徑依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述。　　人們發現，在繪畫藝術中，精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力，有時還能增加已成名的藝術家的創造力。也許像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。　　蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫，母親也受過良好的藝術教育。在他5歲那年，母親因患肺結核而去世，姐弟五人由姨母代養，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。

蒙克的《吶喊》蒙克（1863-1944）是20世紀表現主義藝術的先驅。童年父母雙亡，在他的心靈深處打下了不可磨滅的印記，使他對死亡和痛苦有著異乎常人的敏感。蒙克的作品多以疾病與死亡為主題，重在表達內在的情感，用色彩、線條與形式呈現自己的“心靈地獄”。1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛，以“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。其中，創作于1893年的《吶喊》是這套組畫中最出色的一幅。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把現代人內心極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

《吶喊》，或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。 在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。

這幅油畫名為《吶喊》，是挪威畫家愛德華·蒙克的畫作，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。是挪威表現主義畫家愛德華·蒙克的代表作品之一，作于1893年。在這幅作品中，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及在特殊工業化時期的恐懼與惶恐之情，表現得淋漓盡致。蒙克的《吶喊》是被偷竊次數最多的畫作，曾被盜過兩次。在北京時間2012年5月3日早7點開始的紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的曠世經典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元，創造了拍賣的最高價格紀錄。

總結

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