想不到，在2021年的進度條即將走到盡頭的時候，還能看到這樣一部國產動畫電影。

沒有神話IP，沒有流量加持，只是扎扎實實、認認真真地講了一個平凡至極的故事。

劇情簡介只有短短一行：

本片講述了留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗在退役獅王咸魚強的培訓下參加舞獅比賽，經過重重磨礪，從病貓變成雄獅的成長故事。

看過的人卻不吝留下最熱情的褒獎：

“比近十年來很多高分高票房的國產動畫都要好出一大截。”

“目前無限接近我心里當下該有的國漫樣子。”

上映兩日，豆瓣評分8.3，超越白蛇、追平大圣、直逼哪吒，《雄獅少年》或許將成為今年國產動畫電影最大的一匹黑馬。

國產動漫愛講神仙，最好是群眾耳熟能詳的神話角色——不用吆喝也能賣座。但《雄獅少年》偏偏反其道而行之，不講神仙，只講凡人，還是個普通到不能再普通的草根少年。

留守少年阿娟，小眼睛、塌鼻梁，半長不短的頭發疏于打理，瘦巴巴的小身板兒，一年到頭穿件兒臟兮兮的條紋襯衫，普通到扔人堆里轉眼就找不見。

有關他的故事，前半段有些俗套，就像一部常見的青春逆襲電影，老道的觀眾只要看個開頭，就能猜到結尾：

由于身材瘦弱，阿娟總被隔壁村霸欺負，得了個外號“病貓”。

一番因緣際會，阿娟與舞獅結緣，決定拉上小伙伴阿貓阿狗一起練習舞獅、參加在廣州舉辦的舞獅大賽，為自己“贏上一回”。

為了習得功夫，三人千辛萬苦拜師、死去活來訓練，一次又一次嘗試、一次又一次失敗。

就像《燃野少年的天空》? 、《五個撲水的少年》，輕松而懸浮的青春物語，毫無懸念。

按照傳統套路，最后主角定然是克服千難萬險，拔得比賽頭籌，從此揚眉吐氣，聲震千萬里、抱得美人歸。

但后半程的一個轉折，轉瞬將劇情帶入了另一個維度。

剛剛和阿貓阿狗千辛萬苦挺進復賽，獲得前往廣州的決賽資格，阿娟突然得知，爸爸在工地不小心摔傷，陷入了長期昏迷。

無憂無慮的少年時光戛然而止，一夜之間，輪到阿娟扛起養家糊口的重擔。

他不得不暫別朋友，背上大包小裹的行囊，前往那個奪走爸爸健康的廣州，打工賺錢。

被工友排擠，沒有床位，只能睡在下鋪下面的“下下鋪”，也就是宿舍地板。

搬磚、拉貨、送外賣，一個人打著幾個人的工，曾經圓潤的臉頰漸漸有了棱角，工友不禁問他：：“你每天都這么拼，很缺錢嗎？”

阿娟答道：“就是不知道缺多少，才可怕。”

前半段輕松懸浮的青春故事，到了這一刻，才真正有了令人信服的實感。

當你看到阿娟去廣州打工還要堅持帶著獅頭，每天趁工友們休息后，在天臺偷偷練習舞獅動作。

看到他精瘦的胳膊上肌肉漸顯、看到他送外賣時對城市舞獅隊練習場地顯露的渴望。

你會相信，阿娟是真的喜歡舞獅，不是什么小少年證明自我的一場游戲，或是打發時間的一種消遣，而是燃燒在心里的一把火炬。

《雄獅少年》里，故事存在兩個維度，一個向上，一個向前。

向上，是舞獅的維度。

師父說，“高樁，代表山”，上樁就是上山。

抖擻精神，踏過世間的無奈腌臜，從泥淖里拔身，走向高山。

這是阿娟的夙愿——不再做任人欺負的草根，想有出息，想被爸媽、更多人看見。

于是孱弱的病貓少年踏上高樁，閃轉騰挪，從兩股發戰到睥睨四海，每邁出一步，體魄里就多一分獅子的靈魂。

在向上的世界里，阿娟盡可以做夢。用師父的話說，就是“不認”。

不認命，不認慫，不認這世間從來就不公平。

而向前，則是生活的態度。

真實的生活罕有向上，多的只是向前。

完成今天的工作，不會升職加薪。只是得到了今日休息的許可，休息好了，明天接著重復今天。

如果說，“向上”屬于少年的阿娟，那么成人的阿娟只剩“向前”。

成人阿娟來到廣州，在這所包容一切的大城市里，像自己的父母一樣，融化成了一塊活動背景板。

主題曲《無名的人》里唱道：“我是這路上沒名字的人，我沒有新聞，沒有人評論。要拼盡所有，換得普通的劇本，曲折輾轉，不過謀生。”

阿娟的劇本從來都是hard模式，成人阿娟不敢再侈談夢想：“山路望不到頭，我只能往前走了。”

廣州舞獅大賽決賽前夜，阿娟在殘破的天臺上，獨自舞起獅頭，與曾經的夢想訣別。

他在殘桌破椅組成的高樁間蹬踏、騰挪、踉蹌、跳躍，月光下的動作熾烈到近乎絕望。似乎所有向上的欲望都要舍在這里，化作焰火成灰前最后的輝煌。

一舞結束，東方既白。一縷金黃的朝陽透過高樓間的縫隙，灑落在少年身上。

少年展開雙臂，迎接了一刻溫暖，而后毅然轉身。

新的一天開始了，今天他要去往上海——聽說那里招工，會給兩倍工錢。

但這一次，獅頭他沒有帶走。

奢夢已然訣別，生活總要向前。

雖然后來，在編劇的操弄下，阿娟并沒能就這樣走掉。還是沖進了賽場、拔得了頭籌。但這一段短暫的高光，也并沒能改變他的人生方向。

比賽結束后，阿娟最終還是去了上海，還是成為了光鮮城市的無聲布景，只是床頭多了幾張舞獅的合影，提醒他曾經有過怎樣的風光。

青春電影里，用“上山”講述少年的成長，而《雄獅少年》則用“下山”，完成了這段成長更加真實的模樣。

“國漫崛起”喊了很多年，到今年，已經有些喊不動了。

從前我們可惜，中國有那么多好的故事、好的IP，只可恨中國動畫制作人才斷層、動畫工業技術落后，沒辦法把它們好好呈現。

后來，等有了好的作畫我們才發現，原來國產動畫電影最缺的，還是故事。

2016年的《大魚海棠》不可謂不唯美，清新淡雅的色調搭配細膩流暢的線條，宛如宮崎駿的手筆，劇情卻被詬病像“綠茶瑪麗蘇韓國偶像劇”，白白毀了那么美的畫面。

2019年的《哪吒之魔童降世》，冰火對決視效驚人、人物建模毫無生澀，口碑極為良好，但在生硬的劇情轉折襯托下，“我命由我不由天”的口號仍然喊得有幾分生擠的尷尬。

那年頭，觀眾不太挑剔，不管劇情如何，只要作畫夠好，就當得起一聲“國漫之光”，起碼讓中國動畫“看起來”追上了世界第一梯隊的水平。

《白蛇：緣起》、《大圣歸來》和《魔童降世》在這陣東風里聲名鵲起，而去年的《姜子牙》卻沒趕上這班特快專列。

平心而論，《姜子牙》的制作水平一點兒不差，不論是對風雪質感的描摹，還是對光線的處理，都有著堪稱世界級的水平。尤其是影片后期，大段動作場景在光影的襯托下，顯得神圣而恢弘。

只是故事講得零碎了點兒，一會兒是懵懂少女尋找親情，一會兒是落魄中年證蒼生道，一會兒又是天地不仁以萬物為芻狗，什么都想講講，又什么都沒講明白。

放在三年前，妥妥又一部“國漫之光”。

但2020年，已經習慣了高質量作畫輸出的觀眾老爺不再買這份情懷賬，只給出了6.7分的豆瓣成績，并直接開始用審視一部正常電影的標準來要求國漫：

“畫面再好都是虛的，能撐起一部電影的絕不是特效，而是故事內涵和劇情。”

今年，不論是《白蛇2：青蛇劫起》還是《新神榜：哪吒重生》，都在劇情這道檻上折戟沉沙，沒能邁進豆瓣7分大關。

觀眾在動畫電影里等待一個像樣的故事，已經等了太久。

好險出了個《雄獅少年》。

不靠神佛、不靠IP，單把一個現實主義的陌生故事，講得完整、講得真實。

《雄獅少年》中，每一個人物都是彼此的援引與佐證。

師父“咸魚強”，年輕時是十里八鄉最拔尖的舞獅能手，婚后卻因為舞獅不能養家，不得不雪藏熱愛，做個碌碌無為的咸魚老板。他與阿娟，正形成了一對時間上的互文。

另一個“阿娟”，引領阿娟走上舞獅之路的那位女孩，則是一對空間上的互文。兩個同叫阿娟的孩子，一個生在城市，一個生在鄉村，就注定了一個可以開著轎車、用大把時間享受舞獅的快樂，而另一個只能送著外賣，在舞獅和生活之間艱難抉擇。

為了講好舞獅的故事，創作團隊還在嶺南做了大量采風：遍訪獅頭制作藝人、舞獅傳承人，甚至親自學習舞獅，了解舞獅的動作。

單單一個獅頭，整整調研了半年，后期建模，每一叢毛發都是一根根粘上去的，由此才造就了片中通透柔潤、幾可亂真的獅頭質感。

高潮處，一場群獅競渡爭繡球的戲，百來只獅子，上千名觀眾，動畫做了足足三個月，運算量最大的一個鏡頭，要十個小時才能渲染完一幀。

大場面之外的小細節，處處都是煙火氣。開篇為了追求“心理上的寫實”，制作團隊特意把鄉村的房屋畫得歪歪扭扭，雖然與真實不符，卻像哈爾的移動城堡一樣，格外貼合城市人對鄉村的印象。

漫山遍野的木棉花、老榕樹，咸魚粥、牛肉丸，還有臘腸飯，把廣東味塞進影片的每一個角落。

不大張旗鼓，卻也不容忽視。分寸拿捏得剛剛好。

監制張苗說：“《雄獅少年》是部極為成人的動畫。”的確，它對故事的講述是如此的克制和隱忍。

阿娟離家的那一天，媽媽為什么沉默不語，而不好好攔他？

打工累到極致時，阿娟為什么花錢給師父打了電話、卻不肯說話？

舞獅決賽上，明明已經贏了，為什么還要去跳那個沒人能跳、也沒必要去跳的擎天柱呢？

沒有解釋，也不需要解釋。

太多分寸與留白，只有成年人才能心領神會。

感謝《雄獅少年》，在劇作上起碼做到了尊重觀眾的人生經驗與智慧。

哪吒、悟空、姜子牙……在國產動畫電影里，我們看過了太多聲名赫赫的主人公。仿佛沒有點兒先頭的功績，就根本不值得被熒幕書寫。

然而，那些神話尺度的生死愛恨，終究太過宏闊，又怎抵得上身邊人的悲歡來得動人？

《雄獅少年》的淚點很多，但讓我哭出來的，卻是一個再普通不過的鏡頭。

那是阿娟初到廣州，昏暗的街頭，地鐵“芳村站”閃著幽光，石磚地面漬著水痕。

這場景是如此真實，單是看著，每天下班后的疲憊和孤獨，就要襲上心頭。

那一刻，我與阿娟的心意，似乎也產生了某種真切的連結：我們都是這世上再平凡不過的“無名之輩”，但我們依舊生動而鮮活。

也許，資本并不愿青睞如此平凡的我們，但那又怎么樣呢？

“無名的人啊，我敬你一杯酒。敬你彎著腰，上山往高處走。”

總結

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