“全世界都在講中國話”

提到“中國風”或是“中國元素”，你的腦海里會出現怎樣的畫面？

是這樣的嗎？

還是這樣的呢？

想來應該都不是吧。

近年來，隨著我們中國經濟的快速發展，以及實力的不斷壯大，“中國風”亦或是中國元素，也逐漸走向了國際舞臺，影視、廣告、音樂、服飾、美術，越來越多的領域里，這份獨特的韻味顯露頭角，散發著迷人的魅力。

可是，究竟什么才是“中國風”呢？

討論起中國的傳統文化，不妨讓我們把目光往回放，看一看那幾千年前，“國風”之美。

沒錯，一切的源頭，正是《詩經》。

“習習谷風，以陰以雨”，收錄了西周至春秋時期十五國民間詩歌的《風》，應該是最早提及“國風”二字的作品了。那時候，中國的傳統文化伴隨著人民生活、政權更迭，以及文人墨客的肆意揮灑，開始茁壯成長。

幾千年來，它深深扎根于我們的文化，我們的血脈之中，從文學到美術，從建筑到音樂，它在我們生活的方方面面里綿延、結果。

以至于當那些只是使用了紅色的兜肚、那些僅僅只是把漢字印到服飾上的產品出現時，我們知道，那不是“國風”，因為它們沒有靈魂。

著實辣眼睛

那么，真正的“國風”之魂又有何表現呢？

讓我們來著重看看幾個比較突出的文化藝術領域。

首先是音樂方面，中國風的歌曲往往于西洋樂曲相比，有著十分明顯的特征。像是在填詞方面，中國風的歌曲往往會加入一些古代典故或傳統元素作為創作背景，再用現代的音樂唱法唱出古典的味道，像是周董的《青花瓷》，相信一定是最為典型的代表。

另外，東方樂器的使用，也是最能凸顯國風的方法之一，琵琶、古箏、簫、笛等等這些樂器，它們的發聲婉轉回環，有一種傳統東方的美感。還是周董的歌曲，《東風破》就是國風與古典中國風的分水嶺，因為它完全符合了“三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）”的標準，是融合古典曲風與西洋曲風的產物。

而說起“曲風”，似乎聽起來十分玄學，很多時候我們能感覺出那是東方獨有的韻味，可是往往卻講不明白為什么。其實，在編曲上，“國風”也有著很多小技巧。

“do、re、mi、fa、sol、la、si”，怎么樣，是不是嘴里不自覺的跟著唱起來了？這是我們從小就學習的音名唱法，也是現代音樂最為普遍使用的音階系統。而這7個音，都是基于現代西洋音樂衍生而來的。

現代音樂之父巴赫

在中國古代，人們唱歌時可沒有do、re、mi、fa、sol、la、si作為參照，相對的，他們使用的是“宮商角徵羽”這5個音名。

似乎少了兩個音？沒錯，中國古代使用的民族調式叫做“宮調式”或是“五音調式”，其實宮、商、角、徵、羽這五個音名，對應的就是do、re、mi、sol、la這幾個音，而如果在編曲時，盡量使用這5個音來創作，減少fa、和si的出現頻率，出來的曲子就會帶有我們常說的“中國風”韻味了。

很神奇對不對？

那么再讓我們來看一看“中國風”在美術層面的表現。作為以視覺表達情感的藝術形式，“中國風”的美術首先是要包含中國獨有元素的，像是剪紙、祥云、京劇臉譜、書法、寫意畫、水墨畫等等，當創作者在自己的作品里融入這些元素時，且不說“神似”，首先便具有了“形似”。

可是，國風的表達絕不僅僅只是外在形式的具象化，就像前面的例子那樣，這樣的作品是沒有“靈魂”的，真正的國風之魂，更重視其背后的文化內核和審美情趣。

像是貝聿銘設計的蘇州博物館，它沒有什么特別典型的中國元素，可是一眼望去，我們仍能分辨出這是“中國的美”。清華大學美術學院的賈璽增教授，曾對中國風時裝也說過這么一句話：“更多指的是一種感覺，似有似無之間，不是具體的中國式樣。”

蘇州博物館

因此，國風之美，在其神韻、風骨。它難以用語言傳達，卻能用靈魂感知。

“國風”之貌

藝術不能停留在理論層面的討論，更要回歸實際，為人民所使用。近些年來，國風審美大火，國內外越來越多的作品在接受它，使用它，表達它。

像是國內優秀的影視作品《臥虎藏龍》，古樸的宏村宛若水墨畫一般徐徐展開，竹影婆娑的場景充滿中式禪意，加上大提琴的悠沉，二胡的哀傷，讓無數外國友人也不禁感嘆中國之美。

再如由迪士尼出品，劉亦菲主演的真人電影《花木蘭》，講述了中國古代花木蘭替父從軍的故事，拋開劇本改編的好壞不談，單是從影片的服飾、場景和色調搭配來看，木蘭一身的紅衣既表達了女性的美感，又不失剛強和張力。而中國色調最喜歡使用的“紅”，在這里也沒有落入“土味”的俗套，反而在一絲絲暗色的調配下，更具現代美感。

這樣的例子有很多，而且不僅是影視層面，在我們喜歡的游戲領域里，像是國產“新三劍”——《軒轅劍》、《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》也是把“國風之美”表現得淋漓盡致。從故事到音樂，從人物到美術，這些游戲不僅把中國的“俠”之文化推向了新的高度，而且也在傳統藝術表達的基礎上，融合了更多現代的審美情趣，于是，“新國風”的浪潮再一次襲來。

仙劍也出了新的續作

向傳統學習，且立于當下。秉承著這一原則，越來越多的“新國風”派游戲噴薄而出，于是，新舊審美交織，領略更多傳統文化風采的同時，我們仿佛也體驗到了更多的“人生”。而這其中，一款叫做《凌云諾》的游戲，更是令我印象深刻。

只聽名字，這款游戲便已經有了濃濃的“中國味”。其實這是一款立足于傳統文化深厚底蘊的國風游戲，以憂國憂民的女相成長和濟世救人的醫者求道兩條故事線展開，講述了那個時代的國韻風采。

同時，2D人物Avatar系統和2D捏臉系統也使得游戲具備了超高的捏人自由度，使得我們可以隨心創作，打造屬于自己的專屬人物。

而內在的人物塑造方面，《凌云諾》也是從角色定位出發，以品格與志向賦予其靈魂，再以物喻人加入契合其內涵的主題元素，最后通過對于外在形象的勾勒，來傳達想要詮釋的情懷以及文化意蘊。

像是女主線里的重要角色慕凌辰，就是個胸有成竹，步步為營，沉穩且頗具城府的人。在他的形象設計中，游戲就采用了青松為主要元素，人物則青衫懷玉著身，風度翩翩。其頭戴風雷瑛冠，顯示著他的威嚴，黑白弈棋則作為背景，暗示著智慧與博弈。

再如君上的掌上明珠靖雪，她是個知禮有才又不失可愛的溫婉女子，而且時刻為大家著想。為了符合她大家閨秀的身份，其膚色設計可謂十分白膩。輕衫又著淡淡粉紅，綴著銀杏葉片的紋樣，指尖的青鳥振翅欲飛，嫻靜之中不失活潑可愛。而金飾打造的雙邊佩環，再加上眉間的一抹朱紅，和鮮艷動人的口脂，使懷春少女的嬌俏可人盡在不言中。

場景之外，再來看一看游戲的山河風光。自古以來，中國古典建筑一直以“天人合一”作為設計建造的核心理念，而《凌云諾》的美術設計也一直秉持著這一思想。“天人合一”的重點不僅是在建筑樓閣的筑造，更是重于山林風水的諧調。在《凌云諾》中，其城郭便依山則取其勢，伴林則用其物，借風則用其動，傍水則得其利，將城郭化為自然的一部分，與天地相融，氣勢磅礴。

在場景的設計構筑方面，《凌云諾》則嘗試在遵循古法還原華夏傳統審美的同時，加入了當代工筆技法的藝術表現，雕梁畫棟間龍騰鳳舞，澤國水鄉里煙雨縹緲，打造出了獨具一格的國風景致。

這樣的例子在《凌云諾》中數不勝數，從人物的造型，到山河場景的塑造，細微至陳設擺件的細節、人物服飾的織造工藝，在游戲中游玩時，確實會不由得感嘆新派國風藝術之美。

“國風”到底是什么？藝術的審美又該如何界定？

這是一個十分宏大又難以回答的問題，可是作為普通受眾，作為一名享受快樂的游戲玩家，我們知道，舒服的，令人愉悅的藝術，那便一定是好的了。

而這一點，《凌云諾》著實沒有讓人失望。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的“中国风”越来越火 可是你真的了解它吗？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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