《抱銀鼠的女子》是一幅精美肖像畫，作者是達芬奇，《抱銀鼠的女子》描繪了氣質高貴沈靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 后來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創造間接照明的幻覺。 關于《抱銀鼠的女子》這幅畫的相關記錄，一直到18世紀后半葉才被人發現。從幾個方面來看，可以判斷這是達·芬奇為他在米蘭時期的贊助人洛多維科·史佛薩的情婦之—一切奇莉亞·加勒拉妮繪制的。史怫薩的家徽是用白貂作為象征，而這種動物在希臘語的發音是“加藍”，與切奇莉亞的姓氏“加勒拉妮”十分接近。這種運用諧音的手法，經常可以在文藝復興時期的藝術作品中看到。無論如何，達·芬奇確實畫過一幅切奇利婭的肖像畫，因為在史佛薩雇用的宮廷詩人伯納多·貝林兩歐尼(1492年去世)所編的詩集中就有記載。畫中人物切奇利婭自己也曾存1498年的書信中提到有關這幅畫的事，她描述這幅肖像是作于她“還不夠成熟”的時期。 畫中的人物略微側坐，從解剖學原理上看比例完全正確，人物的面部表情溫順柔和，沐浴在光線之中。切奇莉亞生于1465年左右，她以美貌與豐富的內涵而聞名。達·芬奇的畫筆非常生動地抓住她這兩樣迷人之處，同時又呈現一種動態，完美地平衡畫而。她的臉向著右方，似乎是聽見什么人說話而側身。達·芬奇不但用這個姿勢表現出動態，而且成功地讓畫巾女了流露出如雕像般高貴、端莊的氣質。列昂納多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因為白貂是尊貴的象征。希臘語中白貂是“galee”，這個詞暗指她的名字切奇麗婭-加萊拉尼（Cecilia Gallerani）。《抱銀鼠的女子》是達·芬奇杰出的肖像畫作品，體現了深厚的寫實功力。這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現了達·芬奇高超的繪畫技巧，而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運用光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。

達·芬奇曾以工程師、宮廷藝術家與軍事設計師的身份供職于米蘭大公盧多維科·斯福爾扎，直到1499年才離去。而盧多維科·斯福爾扎的昵稱就是“銀鼠”。 猜測有兩種情況： 一、達·芬奇討好資助人。這個發現公布后，關于這幅著名肖像畫的創作背景也引發了一些新的猜測。有人認為，也許藝術家就是有意要畫一只銀鼠來指代加萊拉尼的情人，后來之所以把銀鼠畫大了、也改了顏色，是達·芬奇為了討好他的資助人。 二、畫中女子要求加銀鼠。另一種觀點認為，這只銀鼠是加萊拉尼要求達·芬奇加上去的，讓米蘭王宮的所有人都明白自己與米蘭大公之間的關系。 英國牛津大學藝術史榮譽退休教授馬丁·肯普表示：“帕斯卡·科特在法國的這一發現意義非凡，向我們更多地展示了達·芬奇在畫畫的時候，他的想法是怎樣的。我們知道他最初總是喜歡隨意畫畫，但是并不知道原來他從頭到尾都這么隨意。這也解釋了為什么他完成一幅作品那么難。達·芬奇永遠是個謎，因此，能如此窺探他頭腦中的想法實在是令人興奮不已。”

關于達芬奇的畫作，人們討論更多的是它畫中的意境，如達芬奇十大詭異的畫，其中《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》都有著神秘的詭異的地方，也有著預言以及未來科技。1、蒙娜麗莎的微笑陰謀通常集中在她神秘的微笑。然而，在顯微鏡下觀察時，意大利歷史學家發現，通過放大“蒙娜麗莎”的眼睛，可以看到微小的數字和字母。2、最后的晚餐 暗藏驚天末日預言!達芬奇十大詭異的畫中問題謎團最多的一幅畫。“最后的晚餐”也是許多猜測的目標，通常圍繞在繪畫中發現隱藏的信息或暗示。最后的晚餐多了一只手在小說的第248頁，這只多出來的手被描述為“無形的，匿名的”。字符指出：“如果你數著手臂，你就會看到這只手屬于......沒有人。” 所謂的手，位置在桌子左端的第三位門徒和下一位坐在門徒身體前面的坐門徒之間。如果你檢查一張“最后的晚餐”的照片，并計算在桌子左端舉行的門徒的手臂，有12個武器，與人數匹配。這些是從左到右，巴塞洛繆，小詹姆斯，安德魯(雙手拋在一個“停止”的姿勢)，猶大(坐著，面對轉身)，彼得(站立和憤怒)，和約翰。彼得的一只手在約翰的肩膀上，而另一只手可能是一只被稱為無形的手，直接在他的臀下，刀刃指向左邊。也許混淆在于彼得的手臂似乎扭曲了。他的右肩和肘部似乎與“揮舞匕首”的手角度不一致。這可能是達芬奇想要隱藏的信息，也可能是他巧妙地使用了布料來掩蓋壁畫中的錯誤。

《抱銀鼠的女子》作者：列奧納多·達·芬奇(LeonardoDiSerPieroDaVinci)國別：意大利年代：公元1485—1490年材質：板上油彩規格：54.8×40.3厘米珍藏地：克拉科查托斯基美術館這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉亞．加勒蘭妮，是達·芬奇主要四幅有關女性的作品中的一幅（其余三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內芙拉·德本奇》和《拉貝勒·費羅尼埃》），她是米蘭公爵盧多維哥．史弗薩的情婦，備受寵幸。后來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題。而且，達芬奇一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法［光亮和陰形的均衡］創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使由墻壁或屏幕來反射光線，現在這種理論被認為非常現代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。遺憾的是，達芬奇的意圖后來落空了，他原本在畫面右角勾勒的作為光源的一扇窗子被堵死，因而破壞了人物的輪廓。《抱銀鼠的女子》是達·芬奇的另一幅杰出的肖像畫作品，體現了深厚的寫實功力。這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現了達·芬奇高超的繪畫技巧，而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運用光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。

米蘭公爵盧多維哥．史弗薩 (Ludovico Sforza)是意大利文藝復興時期最杰出的王公之一，他曾招攬一些杰出的藝術家和科學家，使米蘭宮廷成為當時歐洲最光輝燦爛的場所。達?芬奇在1482年至1499年期間曾為其效力。切奇莉亞．加勒蘭妮(Cecilia Gallerani)是盧多維哥的情婦, 備受寵幸，盧多維哥為了博得情人的歡心, 讓達?芬奇畫了這幅精美的肖像畫《抱銀鼠的女子》。這幅肖像畫,畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，充滿活力。白鼬具還有一個更為特殊的含義：白鼬指代盧多維科本人。1488年，他被那不勒斯國王授予“白鼬”的頭銜。因此切奇利亞懷中的動物象征著社會關系和肉體關系上都與她密不可分的那個男人。我們可以看到那只白鼬長著一雙警惕的眼睛，前腿肌肉發達，張開的爪子緊緊抓著女孩的紅色衣袖。跟達?芬奇其他作品一樣，他將畫中的象征含義表現得淋漓盡致。

總結

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