如何学习美术
實際上，對于美術來說，天賦只是占了一小部分，至少我自己在學習的過程中，大部分的繪畫技巧都是靠學和練習掌握的而不是自己憑空冒出來，要畫好一張手繪，細致、仔細、認真占用的部分不比靈感少。
經過學習可能畫不出很神很華麗很出眾的美術作品，但是讓一般人覺得看著過得去的作品并不是一件難事。
這個只需要一支晨光自動鉛筆、一包A4紙就可以開始練了。
最初可以可以從臨摹開始練，找到自己喜歡的作品臨摹即可（注意，不是把紙貼在圖片上描，而是圖片放一邊，紙放旁邊照著畫），一開頭肯定是照著畫也畫不準的，至少我自己是這樣，眼睛的比例距離、五官等等怎么畫都畫不準，非常難看，但是請千萬不要放棄，畫不準擦掉再來，盡力畫到準為止，臨摹全身是最好的，畫面越復雜效果越好。
這個第一步的目的是掌握線條的控制，以及將看到的東西畫到紙上的能力，因為就算你原創一張圖片，也是將自己腦海中想到的東西copy到紙上/電腦上。這一個步驟并不需要很多時間，每天花一個小時左右copy一張圖片，一到兩個星期就可以見效。當你覺得自己能感覺到紙條，能比較準確地copy的時候，這一步就算是成功了。
然后第二步就是嘗試原創了，可以嘗試一下將自己腦海中設定的人物畫到紙上，實際畫一下你會發現，又會畫的很丑，人物各種走型，為什么呢？因為實際上你并沒有掌握人物的結構比例，只是以線條為單位復制了一份，并沒有真正掌握繪畫的原理。這個時候，可以找一兩本專業的美術入門書來看一看，仔細了解一下人體結構，同時在網上多找你腦海中設定的人物的動作的圖片，一半臨摹，一半畫，同時一邊思考，為什么畫的不準，怎么才畫的準，肩膀的比例應該是怎么樣的，手的比例應該是怎么樣的，人物立體感是怎么出來的，透視，衣服褶皺質感的表現等等。?
到這個階段，你就已經能半參考半原創的畫出你需要的人物了。已經可以真正投入實用。你可能會覺得這樣不算原創，不算自己的本事，實際上你可以看一下《數碼繪的文法》，專業的插畫家，他們家里一樣是一堆堆的參考資料，流行的服裝，發型，花紋圖案，飾物，這些東西并不是憑空冒出來的，就好像你要畫一個明朝的人物，你沒看過相關資料你怎么知道這個朝代的穿著習慣？無憑無據如何畫的準確？
同時你畫過一個動作，了解了一個部分的結構，多多少少就會有記憶，下一次畫的時候就變成了你自己的東西了，走型就會變少，還可以在這個基礎上進行你自己需要的變化，做出真正的原創。而且就好像自行車一樣，身體手感的記憶是強于邏輯的記憶的。
然后線稿出來了，我們要怎么樣上色并且用在自己的游戲里面呢？通常有兩種方法，一是用掃描儀掃進電腦，用PS處理，另外一種是用手繪板全程電腦作業，這里就看自己的喜好了，不過PS上色用手繪板會比較有質感一點。便宜的A4掃描儀幾百塊一臺，手繪板漢王的也是幾百塊而已。剛上手手繪板會覺得和紙上不一致，可能會控制不了線條，這個只要多畫幾張就行了。或者跳過紙張階段直接從手繪板上手也是可以的，或者土豪去買新帝也行。
而PhotoShop這個軟件看上去很麻煩很啰嗦，實際上在我看看來并沒有xcode或者visual studio這么多內容，也沒有記一大堆庫和函數的寫法那么復雜、看個一兩天的教程或者書籍什么的基本就能掌握了。再說PS中用到的基本圖形原理，比如像素、圖層、色值、顏色通道、alpha等也是計算機圖形編輯中肯定會用到的東西。
只要明白了原理，上色并不是一件很難的事情。只需要根據光線的方向，迎光的地方涂亮，逆光的地方涂暗，同時加入投影（比如褲子在大腿上的投影），立體感很快就會出來。
另外就是物體質感，光滑的部分加入大塊的反光（瞳孔中的白色部分），同時讓過渡銳利，就能實現，甚至還能在瞳孔中加入物體的倒映。不反光的部分讓顏色過渡“模糊”平滑就能做到了。這方面網上可以找到大量的教程，可以這么說，很多東西看著教程做一次你就能明白原理了。
同時，你仔細對比一下后面畫的人物和開頭，會發現明顯的，細節多了很多，比如頭發在臉上的陰影，頭發的線條等等。
再看一下繪制中的半成品：
實際上只要增加細節就能大幅提高繪畫的效果（注意耳朵）。所以我才會說認真、細致、練習要占到美術的一半以上。就好像程序一樣，從均速運動開始，加入重力，加入反彈，加入物體的物理效果，寫的越細致，內容越多，出來的效果會越好，就算你有很好的想法，依然要大量精準的，經過細致調試的代碼才能實現這一功能。
集中學，可能幾個月的時間就能做到我這樣的程度，業余慢慢學的話，來個一年兩年肯定是能做到的。付出一下，然后一輩子都能用上，難道不是一件很劃算的事情？
而且學習美術方面的知識，也能提高自己的審美水平，能看出哪種美術風格好，為什么好。沒錯，審美并不完全是天生的，很多是后天培養出來的，看的多了，自己做多了，水平自然會上來。我就聽過某個國內的藝術家說過這個。
經過學習可能畫不出很神很華麗很出眾的美術作品，但是讓一般人覺得看著過得去的作品并不是一件難事。
這個只需要一支晨光自動鉛筆、一包A4紙就可以開始練了。
最初可以可以從臨摹開始練，找到自己喜歡的作品臨摹即可（注意，不是把紙貼在圖片上描，而是圖片放一邊，紙放旁邊照著畫），一開頭肯定是照著畫也畫不準的，至少我自己是這樣，眼睛的比例距離、五官等等怎么畫都畫不準，非常難看，但是請千萬不要放棄，畫不準擦掉再來，盡力畫到準為止，臨摹全身是最好的，畫面越復雜效果越好。
這個第一步的目的是掌握線條的控制，以及將看到的東西畫到紙上的能力，因為就算你原創一張圖片，也是將自己腦海中想到的東西copy到紙上/電腦上。這一個步驟并不需要很多時間，每天花一個小時左右copy一張圖片，一到兩個星期就可以見效。當你覺得自己能感覺到紙條，能比較準確地copy的時候，這一步就算是成功了。
然后第二步就是嘗試原創了，可以嘗試一下將自己腦海中設定的人物畫到紙上，實際畫一下你會發現，又會畫的很丑，人物各種走型，為什么呢？因為實際上你并沒有掌握人物的結構比例，只是以線條為單位復制了一份，并沒有真正掌握繪畫的原理。這個時候，可以找一兩本專業的美術入門書來看一看，仔細了解一下人體結構，同時在網上多找你腦海中設定的人物的動作的圖片，一半臨摹，一半畫，同時一邊思考，為什么畫的不準，怎么才畫的準，肩膀的比例應該是怎么樣的，手的比例應該是怎么樣的，人物立體感是怎么出來的，透視，衣服褶皺質感的表現等等。?
到這個階段，你就已經能半參考半原創的畫出你需要的人物了。已經可以真正投入實用。你可能會覺得這樣不算原創，不算自己的本事，實際上你可以看一下《數碼繪的文法》，專業的插畫家，他們家里一樣是一堆堆的參考資料，流行的服裝，發型，花紋圖案，飾物，這些東西并不是憑空冒出來的，就好像你要畫一個明朝的人物，你沒看過相關資料你怎么知道這個朝代的穿著習慣？無憑無據如何畫的準確？
同時你畫過一個動作，了解了一個部分的結構，多多少少就會有記憶，下一次畫的時候就變成了你自己的東西了，走型就會變少，還可以在這個基礎上進行你自己需要的變化，做出真正的原創。而且就好像自行車一樣，身體手感的記憶是強于邏輯的記憶的。
然后線稿出來了，我們要怎么樣上色并且用在自己的游戲里面呢？通常有兩種方法，一是用掃描儀掃進電腦，用PS處理，另外一種是用手繪板全程電腦作業，這里就看自己的喜好了，不過PS上色用手繪板會比較有質感一點。便宜的A4掃描儀幾百塊一臺，手繪板漢王的也是幾百塊而已。剛上手手繪板會覺得和紙上不一致，可能會控制不了線條，這個只要多畫幾張就行了。或者跳過紙張階段直接從手繪板上手也是可以的，或者土豪去買新帝也行。
而PhotoShop這個軟件看上去很麻煩很啰嗦，實際上在我看看來并沒有xcode或者visual studio這么多內容，也沒有記一大堆庫和函數的寫法那么復雜、看個一兩天的教程或者書籍什么的基本就能掌握了。再說PS中用到的基本圖形原理，比如像素、圖層、色值、顏色通道、alpha等也是計算機圖形編輯中肯定會用到的東西。
只要明白了原理，上色并不是一件很難的事情。只需要根據光線的方向，迎光的地方涂亮，逆光的地方涂暗，同時加入投影（比如褲子在大腿上的投影），立體感很快就會出來。
另外就是物體質感，光滑的部分加入大塊的反光（瞳孔中的白色部分），同時讓過渡銳利，就能實現，甚至還能在瞳孔中加入物體的倒映。不反光的部分讓顏色過渡“模糊”平滑就能做到了。這方面網上可以找到大量的教程，可以這么說，很多東西看著教程做一次你就能明白原理了。
同時，你仔細對比一下后面畫的人物和開頭，會發現明顯的，細節多了很多，比如頭發在臉上的陰影，頭發的線條等等。
再看一下繪制中的半成品：
實際上只要增加細節就能大幅提高繪畫的效果（注意耳朵）。所以我才會說認真、細致、練習要占到美術的一半以上。就好像程序一樣，從均速運動開始，加入重力，加入反彈，加入物體的物理效果，寫的越細致，內容越多，出來的效果會越好，就算你有很好的想法，依然要大量精準的，經過細致調試的代碼才能實現這一功能。
集中學，可能幾個月的時間就能做到我這樣的程度，業余慢慢學的話，來個一年兩年肯定是能做到的。付出一下，然后一輩子都能用上，難道不是一件很劃算的事情？
而且學習美術方面的知識，也能提高自己的審美水平，能看出哪種美術風格好，為什么好。沒錯，審美并不完全是天生的，很多是后天培養出來的，看的多了，自己做多了，水平自然會上來。我就聽過某個國內的藝術家說過這個。
總結
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