引言

前段時間，Riot Games推出了一個針對游戲美術的系列視頻：So you wanna make games??這一系列的特點是短小精悍，每集只有十分鐘，卻囊括了游戲美術的各個方面，對于新手來說，這是非常寶貴的資源。雖然沒有涉及到具體的操作部分，但是，比起其他美術教程來說，針對游戲的特定部分做了很多強化，也包含行業人員的建議。最棒的是還有中文字幕，大家可以去油管自行觀看。

不過，這次視頻推薦與往期不同，我們做了新的嘗試，為大家提供了文字內容；如果你之前經常點了收藏，但卻忘記觀看，現在你可以首先掃掃文章，了解概要。

本期介紹的是游戲美術是什么，以及它的核心原則。

正文

在這沒有時間和空間概念的無盡虛空中，我們終于可以靜下心來思考人類面臨的最大問題之一：如何才能成為一名電子游戲美術師？

恭喜你來對地方了！

您正在收看的是：“聽說你想做游戲？？”。本系列視頻總共十集，講述和電子游戲美術制作相關的內容，涵蓋了概念圖，角色美術，環境美術，技術美術，角色動畫，視覺特效，音頻設計，用戶界面設計，最后是游戲設計。我們會對從業多年的專業游戲美術師進行訪談，勾勒出他們的核心原則，以游戲為例進行分析，為新手提供大量實用的建議。一切都從本期視頻開始！——介紹所有電子游戲美術師都會使用的美術的核心原則。

不過要提醒大家，此系列視頻旨在拋磚引玉，不敢妄稱全面，甚至有時可能會出現錯誤，但如果你是一名喜歡游戲的美術師，或是想要制作游戲的人，那這個系列就太適合你了。希望這個系列可以成為你游戲開發生涯的起始點。話不多說，我們進入正題吧！

聽說你想做游戲？？

那游戲內的美術到底是什么呢？基本上和你能看到與聽到的一切都有關，美術師要負責角色，特效，敵人，環境，用戶界面，還有動畫和音效。但為什么不同的游戲看上去的差別那么大呢？并且你應該怎么選擇想要的美術效果？是不是美術師只需要做個漂亮的封面就行了？——美術遠不止漂亮的封面。

游戲美術師的工作大致上可以分為三類：清晰度，滿足感還有風格。哇，聽起來好炫酷…根本不懂你在說什么。

什么是清晰度？大體上清晰度就是向玩家交代游戲內發生了什么，比如知道該往哪邊走，目前所處的地點，敵人和友軍分別是誰，還剩多少生命值。以上例子都是需要立刻向玩家展示的關鍵信息。

好啦好啦。不就是讓一切更清楚嘛，有很難嗎？嗯，其實是可能會有難度的。因為游戲內有很多事情同時發生，而玩家又需要在很短的時間內，理解大量的信息。那啥，凡是打過《英雄聯盟》團戰的，你應該懂我意思吧？
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好的，接下來說說滿足感：滿足感是向玩家提供明確且響應迅速的反饋，它包含的內容諸如，按下按鈕后立刻變化，成功時開心，失敗時難受，但決定以哪種方式傳遞清晰度和滿足感，本身就是一個完整的問題。無論是攻擊必中時的暫停，一場大型儀式，流動的力道，或是隨處跑動和跳躍這樣的簡單操作：游戲的所有操控行為都得具備響應性和滿足感。所以美術師必須確保一款游戲在游玩時足夠清晰且具有滿足感。但是他們還得確定要朝哪種風格制作。

每一款游戲的美術風格都不一樣，色彩不同，角色設計，環境，畫面比例要怎么調，不同類型的美術能喚起不同的情感。以兩個游戲為例：《絕地求生》和《堡壘之夜》，盡管玩法非常相似，但美術風格卻大不相同。你在游玩的時候也能感覺出他們之間的差異。《堡壘之夜》用了更多色彩，角色的比例相當夸張，更為營造出一些無憂無慮的感覺，而《絕地求生》使用的色彩較少，整體氣氛更加嚴肅，和現實世界相同的槍支和環境，幫助增添了許多讓你在游戲時不一樣的感受。
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總結一下，游戲美術師的職責就是確保游戲清晰，互動時有滿足感，并且前后一致的美術風格，能呈現某種情感基調。不過，游戲內有數以千計的美術作品，要讓它們不崩潰也挺難的，這就是為什么建立視覺層次至關重要的原因。說白了視覺層次就是要讓最重要的信息一目了然，美術師通過控制對比度營造焦點區域來制作視覺層次。身為美術師，我們做的一切其實都可以歸結到對比度頭上，營造焦點區域也好，手機游戲買號平臺圖片的整體感受也罷，形狀對比，色彩對比，飽和度對比，你可以利用諸如尺寸，布局或者比例制造對比度。其實所有的藝術形式，無論是音頻，音樂還是敘事都會在某種程度上運用到對比。

行吧。除了對比的這部分，我都懂。

好吧，我來解釋一下，我們可以從最基本的光與暗的對比開始，看看我們是如何通過控制對比度來改變圖片的焦點和感覺。

想象一張棋盤，它的每個角不是白就是黑色，但是，作為一名美術師，如果我想讓棋盤的中心成為焦點我就需要降低各個角的對比度，這樣你就明白我想讓你看的地方在哪了。

哇哦！美術真強大。

還可以利用形狀和尺寸創建對比度，形狀和尺寸對于建立視覺層次至關重要。你可以利用形狀創建獨特的對比點來獲得清晰的輪廓，形狀也能用作箭頭突顯出希望讓別人關注的地方：什么東西危險，什么東西安全。尺寸的用途亦然。只需簡單的調整尺寸我們就能表明最需要注意哪個敵人。僅通過改變形狀和尺寸，我們就能傳達各種不同的信息。

沒錯，色彩也是同樣的道理。許多游戲使用鮮明的色彩對比來清楚地表示非常重要的事物。像是《燥熱》里的壞蛋，又或者《鏡之邊緣》中你應該要跳躍的位置。

不過在為游戲創建視覺層次時，不那么顯眼的辦法之一或許在于細節的運用。總會有關于細節擺放的位置以及展示比例的問題會出現：盡可能多地將細節塞進你的游戲，尤其對于一個滿是復制粘貼的世界來說，這太誘人了。但是這樣做和視覺層次就沖突了。細節的運用方式和你可能會用到的其他視覺元素一樣，創建高細節區域和其他區域能很好的形成對比。《風之旅人》和INSIDE在這一點上做到了極致，但它不是偏風格化游戲的專屬。寫實類游戲通過對細節的暗示也能做到同樣的效果。比如在《神秘海域》和《戰神》中，你會發現細節在遠景下會嚴重縮水，這種處理名為空氣透視，它能主導玩家的目光并創造景深。
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哇，所以我們能從美術的各方面進行調整，保證游戲中最重要的部分顯而易見。看來本期要到此結束了。天真！沒關系，回顧一下我們今天學到的內容！

建議時間

接下來我們花幾分鐘和Lisa，Sean，Tyson，Moby，Evan，還有Santtu一起為立志成為游戲美術師的朋友們提供一些建議。

如果未來的我能回到過去給自己一些建議，那應該會是四個字：嘗試一切。找到自己內心的熱情所在，無論那是什么，你肯定都得下一番苦功。寶劍鋒從磨礪出。我原本是音樂家，隨后涉足了一點3D，最后成為了視覺設計師。如果你嘗試過各種不同的事物，你終歸會找到愿意堅持下去的東西，讓你內心充滿激情的東西，而你在美術范疇內學到的所有其他的基本知識都無比珍貴，最終會讓你成為一名更好，更全面的美術師。所以說，嘗試一切。

創意人員不是職業，它其實是一種生活的方式和態度。比起質量，重點要放在數量上，對于初學者來說尤甚。拼命學習，而且得快速掌握。我記得在我起步時會花費大量時間在單個作品上，我當時并不知道這對我多年以后會造成很大的影響。舉個例子，怎么才能把手畫好，我花了點時間，大概一周吧，畫出了盡可能多的手，而不是畫出一只手，然后反復雕琢。對我來說這樣很有效，能夠學到東西，哪些畫法不行，哪些姿勢不錯，而不是將大量時間耗費在單個作品上。

如果你想入行，要做的第一步是向他人展示你的能耐，不管你是設計師，美術師還是其他的什么，起步點都是做出點東西來，并且讓大家知道你做了什么。

在我早期的美術師學習期，我被“我是否具備足夠的才華做這行？”這個問題困擾了很久，但是，最后，隨著我逐漸成長，事業持續進步，我才意識到才華其實并不如你投入的努力重要。要想觀察到自己的進步是個滿棘手的事，但你只需要相信，堅持不懈終將鑄就輝煌。你會歷經艱難，靈感枯竭期，你懂的，但是要保持耐心，咬緊牙關闖過去。每當你萌生退意，告訴自己“其實吧，我并不怎么擅長這個”的時候，這種時候…只要不停下腳步就可以了。

老天爺喲，記住：這才只是這個系列的第一集而已。請記得要收看其余的視頻，看看各類美術師是如何參與制作游戲的哦。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的来自Riot 的一份游戏美术教程（一）：核心原则的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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