朱峰谈概念设计（四）：游戏和电影的不同
很多人問我："游戲和電影中的概念設計有什么不同之處嗎？"這個問題常常被提出，因為對于我們概念設計師，這兩個領域都很有吸引力，但同時也確實令人感到困惑。
這些困惑不僅僅在于設計本身，還與商業運作有關。
我在游戲和電影行業都工作多年，積累了不少經驗，所以本文的目的就是闡述這兩者之間的相同與不同之處，并告訴讀者如何更加專業地投身其中。
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游戲設計11年前我從游戲行業開始了自己的概念設計生涯，所以本文我選擇從游戲入手。
電影和游戲中概念設計的最終目標都是做出酷的、有趣的設計，但是游戲中的方法與電影完全不同，這體現在多個層次上。
首先，現在幾乎所有的游戲無論開發還是玩樂都是三維的，這對設計要求影響巨大。
在電影行業，觀眾本質上體驗到的是連續播放的二維動畫幻燈片，這些畫面完全被導演所控制。
所以，電影的最終輸出是二維的，這一點能帶來很多優勢，我將在下文具體論述。
現在，我們把焦點仍放在游戲的三維特性上。
游戲概念設計因為玩家是在三維空間中去觀察游戲世界，而且通常能完全控制三維攝像機，所以玩家所能看到的任何東西都必須被設計和制作出來，很少能偷巧（我將在后文敘述如何偷巧）。
例如，如果需要設計出一個虛擬城市使玩家可以在其中任意行走，那么概念設計師必須設計出每座建筑和每件物體，才能表達出他的想法。
角色設計也是同樣的道理。
那么為什么設計出每個部分是很重要的呢？這是因為在三維空間里，觀眾可以從任意角度，上下前后左右，去觀察設計，這就意味著設計必須同時滿足趣味性和細節要求。
為全三維視角做概念設計必然會增加更多的工作量，因為觀眾而非導演擁有攝像機的控制權，概念設計師需要用類似在真實世界中制作產品的方式來做設計，必須設計任何部分。
另一個不同之處是可辨識性。
在一個典型的游戲中，有很多場景和角色，遠比任何電影要多。
因此，我們要花費大量的時間來確保每個場景、角色、道具都是容易辨識區分的。
雖然在電影中也需要注意同樣的問題，但是對于游戲，我則更進了一步，比如說在一個熱帶叢林的環境中，有各種各樣的形狀，我絕不會在不同地方重復運用相同的顏色和形狀。
角色和道具也同樣。
在游戲中，玩家需要記住很多東西，所以如果你在設計時留意這一點，就能幫助玩家。
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游戲的一個好處是時間長。
對于觀眾，一部典型的電影從開始到結束有1～2小時，但是一個好的游戲可以持續玩數年之久。
我們可以善用這一特點，在設計中引入更多細微的暗示，或者使設計本身能不斷進化和擴展。
對于概念設計師，設計游戲絕對會帶來更多的自由。
面對設計上如此多的變化，你可能會發瘋，這些變化最終都會體現在游戲中。
如果你準備進入游戲行業，那么一定要善用這一點。
在你的作品集中體現盡可能多的想法，尤其是同一題材的多種變化。
相對于電影，游戲存在限制，尤其是技術方面。
即使使用當今最好的硬件，游戲仍然在多邊形數量和材質方面有局限。
但是，我在設計時通常并不考慮這一點。
我喜歡先做出一個優秀的設計，然后再考慮各種限制。
話是這么說，可你還是要對自己的設計有個清晰的認識，尤其是它對技術實現的影響。
比如說，你在給一個RTSGame（RealtimeStrategyGame的縮寫，譯為即時戰略類游戲）做設計，游戲中有很多元素只出現一次，那么你就應該避免設計出一個有100只腳、50個球狀體節、趟著水走的怪物。
盡管這看起來很酷，但是在技術上無法實現。
一旦你懂得了游戲的限制，那么做出酷且有效的設計會使你的職業前景更好。
在我看來，游戲提供了很多設計上的自由。
而且這是一個比較容易進入的行業，下文我會詳細解釋為什么這樣說。
如果你熱愛設計，正在尋找一條途經來開始自己的設計職業，那么一定要優先考慮游戲行業。
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電影設計電影中的概念設計與游戲差別甚大。
正如我在前文中所提到的，電影本質上是一系列二維幻燈片。
作為設計師，我們可以充分利用這一點，尤其是在做場景設計時。
影視腳本通常會描述場景的設定和背景，所以我們只要設計出它在屏幕上呈現出來的樣子。
這就像在繪制一幅照片級真實的繪畫。
我們對鏡頭知道得越多，比如拍攝時間、攝像機角度、鏡頭中發生的事件等等，我們就能更好地設計。
為電影設計場景，最重要的因素是故事性和合成（構圖）。
在開始設計前，你應該仔細考慮一下鏡頭是如何設定的。
你必須在設計時把故事元素考慮進去。
鏡頭中的任何元素都需要向觀眾傳達些什么，比如手機游戲賬號購買當前在繼續什么動作，角色身處何地，正在發生什么。
在電影設計中，尤其是場景設計，你能夠控制觀眾的視線，因為我們控制了燈光、攝像機、鏡頭，從根本上說，就是一切，這與游戲差別很大。
例如，在設計一座建筑時，你可以設計讓陽光直接射在入口和Logo上，制造出鮮明的視覺反差。
觀眾會清楚地知道應該看畫面的哪里。
雖然在游戲中也是這樣，但是做到這一點往往并不容易。
電影概念設計中的一個難點是表意。
因為導演的任務是講故事，所以其他一切都是次要的，而且電影中多數鏡頭只持續幾秒。
這就意味著你的設計不僅要看起來吸引人，而且需要在幾秒鐘內讓觀眾看懂。
例如，當導演突然從一個室內鏡頭切換到室外，觀眾能感知到場景的變化嗎？如果是，他們是如何感到的呢？燈光改變了嗎？形狀改變了嗎？你必須在設計前了解這些，以確保每個鏡頭的含義都被清楚地表達出來。
這一原則也適用于交通工具和角色的設計。
觀眾可以在一兩秒內知道誰是好人誰是壞蛋嗎？如果不行，那么你的設計就有些含糊不清。
在諸如《星球大戰》或者《變形金剛》這樣的影片中，概念設計師通常要花費大量的時間來使正反兩面角色的區別更為明顯。
游戲也同樣如此，但是對于電影，要求會更高，因為觀眾是無法在電影院里回放的。
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游戲有技術限制，電影則有預算限制。
例如，對于游戲，創建一個荒漠還是一個水世界在花費上沒有多少區別。
但是在電影中，這通常意味著幾百萬美元的差別（在電影中創建任何與水相關的鏡頭都要耗費巨資）。
重申一下，雖然我很少在設計時讓預算妨礙我的創意，但是了解你在為什么做設計是有好處的。
所以，一個好的電影概念設計師不僅能提供有趣的設計，而且這個設計可以被項目采用，而不是停留在紙上。
我覺得自己在為電影做概念設計時經常做的事是修改。
在游戲設計中，可能只要修改一兩次，甚至不修改就通過了。
這是因為游戲中有如此多的道具，留給每個道具的設計時間都很有限。
而在電影中，因為本質上是二維的，所以設計的東西并不多。
此外，一旦設計完成通過，就要花費很多經費去創建它。
因此，設計師要花很多時間來調整設計，直到它接近完美。
有時，我們會花費幾周的時間來設計一個鏡頭，直到包括細枝末節在內的一切都很完美。
這樣在制作該鏡頭時，大家才會沒有疑惑，預算也能確定下來。
在制作游戲時我很少遇到這類問題。
找到一個工作只要是設計，無論是為電影還是游戲工作，核心的概念和基礎知識都是一樣的。
但是，正如你看到的，兩者的制作過程也有很多不同之處。
如果你試圖同時在這兩個領域內工作，那么你就需要對商業運作和技術都有清楚的認知。
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在游戲行業找工作非常容易，沒有任何的障礙，這個行業向任何人敞開。
世界上有成千上萬的游戲工作室在尋找優秀的設計師，所以只要在網上準備好作品集，把鏈接發給所有的公司就可以了，就這么簡單。
如果他們欣賞你，就準備面試吧。
在主流電影市場尋求一份工作則要困難得多。
首先，世界上的電影公司并不多（至少能制作大片的電影公司很少）。
其次，這些大的電影公司本身并不制作電影，電影通常是由導演和獨立工作室完成的。
當一部電影處于前期制作階段時，通常是非常保密的。
只有少數經過篩選的人知道，通常是導演、制片、劇本作家，除此以外就是概念設計師了。
因此，如果你不知道誰在做一部什么電影，那么你也不會有機會為這部影片工作。
由于這些都是保密的，所以你也不會有地方去投你的作品集。
要想進入電影領域，最好的方法是認識這個行業內的人。
但是這里沒有什么人力資源部門去供你打電話咨詢。
較好的方式是進入一些大型特效公司，比如ILM（工業光魔）、SonyImageWorks等。
它們一般都在制作大型的影片，這樣你遇到導演的機會就會大大增加。
一旦導演認識了你，了解了你的工作，那么他們可能會聘請你工作，于是，你就為他們的下一部大片做設計了！我就是這么進入電影界的。
總結對我來說，游戲和電影都是我喜歡的行業。
兩者的任務是類似的，但是工作環境、工作方法以及團隊卻大相徑庭。
我常被問起更喜歡做游戲還是電影。
說實話，兩者我都喜歡。
我喜歡為游戲工作，不過我也一直在為我自己的電影創作劇本和概念設計。
兩個領域都很艱辛，不過這也是它們的趣味和回報所在。
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總結
以上是生活随笔為你收集整理的朱峰谈概念设计（四）：游戏和电影的不同的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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