世界上最搞笑的漫画
麻雀和烏鴉一起擺龍門陣。麻雀說:你是啥子鳥哦?烏鴉說:我是鳳凰噻!麻雀說:哪有你龜兒子這么黑的鳳凰哦?烏鴉說:你曉得個鏟鏟,老子是燒鍋爐的鳳凰噻!娶個四川媳婦我估計一天能笑死。哈哈哈一外省男,進四川的飯店,點了個魚香茄子,于是發生下面一段話“老板,老板??!”“啥子事哦?”“你這魚香茄子咋沒得魚呢?”“魚香茄子本來就沒得魚嘛!”“沒得魚干嘛叫魚香茄子呢?”“日你個先人板板…照你娃這么說,如果你要點個“虎皮青椒”,老子還得給你弄張老虎皮不成?;點個“老婆餅”,老子還給你發老婆不?;你P人點個“夫妻肺片”,我不是還得去給你殺兩個人不成?!”四川方言太搞笑了飛機劇烈抖動??战悖骸案魑怀丝停w機遭出問題老,兩個發動機壞老,我們可能要晚點哈。"乘客:"背你媽的時,浪個搞的嘛,如果四個發動機全遭老,我們不是要在天上過夜?奧運會開幕之前,兩個四川人到北京旅游,在公車上看地圖。甲:“我們先殺到天安門,然后再殺到中南海...”乙:“要得,我們就按到你說的路線一路殺過切嘛!……”話音未說完,就馬上被同車群眾舉報,下車后即被扭送至公安機關,交代了N小時情況后才被放出。甲乙又來到了天安門廣場,看著人來人往,兩人無語......甲忍不住:“你浪個不開腔(槍)也?”乙:“你都不開腔(槍),我浪個敢開也?”。話音剛落,又被扭送至公安機關。一周后兩人走出了看守所大門,你看看我,我看看你。甲說:“勒哈安逸了,包包都著整空老,哪點去
日本十大經典漫畫一.龍珠 可以毫不夸張的說,《龍珠》的誕生標志著日本漫畫走向顛峰。 創造“龍珠”神話的是一個懶散卻充滿想象力的年輕人。鳥山明沒有上過大學,19歲從愛知縣縣立工業高中設計科畢業之后,他就進入了名古屋一家廣告設計公司設計廣告畫。然而還很年輕的他做事并不賣力,在那里工作的三年時間里幾乎天天遲到,到后來老板即將炒他魷魚的時候,鳥山明自己提出辭職。鳥山明的美術功底其實并不是很好,然而擁有豐富想象力的他對于漫畫卻有著滿腔熱情。有一次正處于失業狀態的鳥山明看到了《少年跳躍》稿酬豐厚的征稿啟事,于是開始創作其第一部漫畫。不過鳥山明的這部處女作并沒有入選。盡管如此鳥山明并沒有放棄,仍舊不斷向《少年跳躍》投稿,結果被退稿100多次。直到1978年,鳥山明的“島上漫游”終于在《少年跳躍》上刊出。1979年,鳥山明的成名作《阿拉蕾》開始在《少年跳躍》上連載,這部充滿想象力的搞笑之作立刻獲得成功,1981年動畫版《阿拉蕾》播出,“阿拉蕾”成為當年最著名的漫畫形象,各種相關產品充斥大街小巷……二.游戲王 1998年“口袋妖怪”的一系列對戰卡片在市面上大為風靡,一時之間,卡片游戲的熱潮席卷全球,在少年兒童之間的影響力逐日攀升。而以卡片游戲為題材的各種相關產品也是一窩蜂的在市面上出現。在這股熱潮之中,一部叫做《游戲王》的漫畫更是獲益匪淺?! 】ㄆ螒虻钠鹪匆话銇碚f可以追溯到70年代中期,當時歐美的“龍與地下城”系列紙上戰棋游戲可謂無人不知無人不曉,其后D&D的概念被廣泛應用,并且衍生出多種產品,其中就包括各種在青少年間廣泛流行的“收藏卡片游戲”。1993年D&D的發行商“海岸巫師”公司推出了可收藏交換型卡片游戲,從此收藏型卡片游戲的概念大為流行,并且流傳到了日本。1996年,漫畫家高橋和希根據這種流行的社會現象開始制作一部叫做《游戲王》的漫畫。1998年,隨著卡片游戲的流行,《游戲王》被改編為動畫在朝日電視臺播出……三.鋼之煉金術師 “人沒有犧牲的話就什么都得不到,為了得到什么東西,就必須付出同等的代價,這就是煉金術的等價交換’原則!那時我們堅信那就是世界的真實!” 《鋼之煉金術師》是一部注定要成為經典的著作,所謂的“等價交換”原則表面上平平無奇,實際上卻有著極其深刻的思想意義。作者荒川弘其實是先想出“要得到某些東西就要付出某些東西”這樣的主題才決定采用“煉金術”的題材。不過作者荒川弘和《少年GANGAN》本身在日本的知名度都不是很高,《鋼之煉金術師》漫畫版默默的連載了數月,與《少年跳躍》這種旗艦級漫畫雜志上的作品相比人氣一直十分有限。這部作品之所以大紅大紫,可以說是因為趕上了恰當的時機。2003年,SQUARE和ENIX合并之后開始了大規模的品牌打造運動,而SQUARE的出版業務也成為其中重點發展的業務板塊之一。為了進一步提升《少年GANGAN》的人氣,SQUARE-ENIX決定把該雜志上連載的《鋼之煉金術師》進行動畫化,并且投入了大筆制作經費…四.機動戰士 1970年代末,日本掀起了一股猛烈的機器人動漫風潮。從手冢治蟲的《鐵臂阿童木》開始,各種各樣的機器人形象一直是日本漫畫中的重要構成元素,而到了1970年代末,超級機器人的概念終于逐漸成熟完善起來。1979年《機動戰士高達0079》的誕生標志著日本機器人動漫開始步入發展成熟階段。1985年,隨著《Z高達》的誕生,“高達”系列成為機器人動漫作品的代表。在此之后的二十年時間內,各種漫畫題材在日本交換更迭,而機器人題材依然毅力不倒,頗有美國超級英雄漫畫的感覺。在此之中,不斷突破創新的“高達”系列總是成為所有機器人作品中的代表作,以至于“GUNDAM”幾乎成為機器人的代名詞。1990年代初,“高達”系列的幾次創新遭遇挫折,而1995年《新機動戰記高達W》的誕生又讓系列作品攀上了新的顛峰?! ∫徊縿勇盗心軌虺掷m流行二十五年而不見絲毫衰退之色,“高達”可以說是當之無愧的日本國民機器人。從出生到現在,高達已經整整影響了兩代日本人。長期的高人氣源自接連推出的優秀作品,高達系列上百部作品形成了一個非常龐大而廣闊的世界觀……五.海賊王 這是一個關于夢想的故事。 茫茫無際的大??偸悄芄雌鹑藗儫o限的遐想,海的那一頭到底是什么?對于那些勇敢的冒險者而言,大海的盡頭就是自己的夢想,即便是那些亡命的海賊也有著自己為之奮斗的夢想。 “我要成為名字響徹天堂的天下第一大劍客!”——一個三刀流的劍客說?! 拔乙圃煲粡堊约河H眼看見的世界地圖?!薄粋€堅強的女孩說?! 拔乙蔀橐粋€英勇的海上戰士?!?——一個總愛吹牛的膽小鬼說。 “我一定要找到藍?!薄粋€風度翩翩的廚師說?! 拔乙蔀槟茚t治任何病的醫生。”——一頭害羞的馴鹿說?! 拔乙蔀楹Y\王!”——一個簡單到只有夢想的人說。 于是,一個充滿夢想的海賊團揚帆出海。六.火影忍者 “擺脫命運的束縛,不要讓命運控制了你的人生” 忍者原本就是日本歷史上幾位神秘的職業,然而能夠像《火影忍者》般忍者題材發揮到如此匪夷所思境界的卻絕對是絕無僅有。岸本齊史出生于1974年,從小就立志要當一名漫畫家,大學時學的也是美術。在就學期間岸本齊史就獲得了《少年跳躍》的新人獎,1999年《火影忍者》開始在《少年跳躍》上連載,不過開始也是一直默默無聞,直到近幾年隨著動畫版的熱播,《火影忍者》成為日本最當紅的漫畫作品之一,而岸本齊史一躍成為大師級人物。 《火影忍者》擁有多數少年漫畫的特質,熱血的鳴人、深沉的佐助、不斷變強的主題,很多讀者將漩渦鳴人比作櫻木花道,將佐助比作流川楓,這樣的對比確實也是不無道理。作為一部成功的漫畫作品,豐富的想象力不可或缺。《火影忍者》那光怪陸離的忍者世界是提起讀者閱讀興趣的最大保障,豐富多彩的忍術、幻術、體術,奇想天外的木葉村、砂之國、音之村。與多數真正的大師級作品一樣,《火影忍者》在熱血斗強的主題之下也有著非常深刻的思想內涵…… 七.劍風傳奇 “太陽第五次死亡后,于新、舊之名的都城之西,出現了赤之湖,這是第五個御使誕生的證明。御使乃暗之鷹,成為罪深的黑羊們之主、盲目的白羊們之王,世界就此進入黑暗的時代……” 一個執著的男孩,為了夢中的那遙遠的白色城堡而踏上了不歸之路。格里弗斯的原型或許是歷史上的那些亂世奸雄,強大是他們的共同特征,同時他們可以為了自己的野心而不擇手段。然而在他那孤傲而冷俊的面龐之下是一顆脆弱而孤獨的心,通往白色城堡的路是由無數人的尸體堆積起來的,而沒有了伙伴們的堅強依靠,他只不過是神之手擺弄之下的小小棋子。于是當津離開之后,方寸大亂的他失去了一切,被囚禁在再生之塔中淪為廢人。然而對白色城堡的無盡渴望依然在心中熊熊燃燒,以至于喚醒了霸王之卵,讓異世界的大門因此敞開,于是在四位天使的簇擁下,第五位天使“神之手”誕生了,人類在他們的眼中是如此的渺小。然而那個曾經作為他手下的鋼鐵一般的男子卻依然堅強的活著,如今他的斬龍劍依然在揮舞著,他的目標是那位放棄了一切的妖魔之王。 八.名偵探柯南 真相永遠只有一個! 一個智商奇高的天才少年,因為遭遇黑暗組織而被用縮小藥變成兒童,然而天才的大腦依然存在。于是,一個小學生的探案故事荒謬而又合理的展開了。 青山剛昌注定要成為日本偵探漫畫第一人。小學畢業那年,青山剛昌的畢業文集寫的是“我想畫私人偵探的漫畫”。當時青山剛昌就已經愛上了推理小說,尤其喜歡研究柯南·道爾的《夏洛克·福爾摩斯》,另外還有江戶川亂步橫溝正史、內田康夫的作品,于是在他的《名偵探柯南》中,他給主角取了個“江戶川柯南”的化名。近日日本大學藝術系后,青山剛昌加入了學校里的漫畫研究部,以助手的身份開始從事漫畫創作,后來在前輩阿部豐的鼓勵下向小學館投稿,在他投稿的三部作品中,《再等一會》很幸運的入選,并且再《周刊少年SUNDAY》上連載。讓青山剛昌嶄露頭角的是1988年夏季開始連載的《YAIBA》,這部作品獲得了第38回小學館漫畫獎。在這部漫畫的動畫版大結局中,柯南和小蘭也曾客串登場…… 九.犬夜叉 高橋留美子是日本漫壇泰斗級的女杰,對于她的作品各方評論褒貶不一,有人說她的作品充滿奇思妙想,也有人說她的作品充滿了媚俗的商業化元素。不過不管如何,高橋留美子的作品在商業上確實是成功的。別的不說,單看高橋留美子每年的納稅額就可以獲知一二,目前為止高橋留美子在日本“其他類”納稅種類中連續12年位列前10,是日本漫畫家中的第一納稅大戶。自從1977年的《任性小子》榮獲第2界小學館新人漫畫大獎,高橋留美子就開始成為日本女性漫畫家的杰出代表。1980年大學畢業后,高橋的《福星小子》讓她在日本漫壇的地位爬到了顛峰。這部作品的動畫版屢創收視率新高,由于其中含有不少暴露鏡頭,更是因此導致不少動漫乃至游戲作品出現越來越多挑逗性場面。高橋作品“媚俗”的說法就是從這部作品開始的。1987年,《福星小子》的姐妹篇《亂馬1/2》更是成為1980年代末少年漫畫的顛峰之作。不過在此之后,高橋留美子似乎完全喪失了創作此類漫畫的靈感,以至于《亂馬1/2》的后期充滿了造作的搞笑。高橋留美子需要進行轉型,于是到了1996年,《犬夜叉》誕生了。 與之前的作品相比,《犬夜叉》的戰斗戲分更重…… 十.網球王子 漫畫在日本的影響力早已跨越文化范疇,融入到日本的各個產業之中。當年的《足球小將》為日本培養出一大批足壇精英,而《灌藍高手》同樣充當了籃球運動的推廣者,如今網球也開始在日本日益風靡,這部叫做《網球王子》的漫畫是否能夠成為《足球小將》和《灌藍高手》之后的又一個經典呢? “網王”之父許裴剛1993年出道,在《周刊少年跳躍》的秋季特別號上出現了他的《鐵人——世界第一硬漢》,之后他的作品是《出租酷保鏢》。這部漫畫完結之后,喜歡體育的許裴剛向主編提出了制作體育漫畫的想法。按照最初的設計,主角的性格其實與越前龍馬完全相反,而龍馬本身則是作為反派登場的,結果陰差陽錯的,這位拽得可以的網球少年成了作品的主角。 《網球王子》目前已經成為《灌藍高手》之后最成功的體育漫畫,1到16本的單行本累積銷量超過2200萬本,比起之前同時集英社的《棋魂》多出了整整1000萬本。這部漫畫如今已經成為日本網球運動的最大促進力量……
毎個人都是獨立的個體,興趣愛好不一樣,欣賞水平也不盡相同,世界上的漫畫作品很多,每個人都不一定能看到,當然不是會有統一的標準答案,漫畫作品只限于懂得欣賞的人去欣賞的,一般人沒有興趣。
1,《阿衰on line》《阿衰on line》是貓小樂(陳樂)最成功的代表作,從《漫畫Party》雜志創刊連載至今,歷經12年余,出版單行本50冊(連載中),是內地漫畫作者出版單行本中的佼佼者,該漫畫改編的動畫片也制作發行。2,《豌豆笑傳》《豌豆笑傳》是《漫畫派對》卡通故事會叢書。 笑料不斷,絕對噴飯。袁偉江的長篇漫畫《豌豆笑傳》以一個個生動有趣的畫面講述了小男孩豌豆和他的同學、老師、家人的故事。3,《爆笑校園》《爆笑校園》是由中國漫畫家朱斌創作的漫畫作品,于2005年4月開始出版。4,《爆笑王國》《爆笑王國》隸屬廣州漫友文化科技發展公司旗下,由國內最火爆的幽默漫畫《爆笑校園》作者朱斌,和弟弟——金龍獎最佳編劇聯合主編,以爆笑,輕松、生活、易于閱讀為創作主旨,用充滿爆笑的創意點子為讀者創造出最佳的輕松娛樂讀物。5,《爆笑校園之呆頭農場》《爆笑校園之呆頭農場》在爆笑漫畫合集《爆笑王國》圖書、《漫畫世界》雜志上連載。同名單行本現今一共2冊。故事最大的特點是小呆頭的“萌”點,他除了保持一貫的“呆”之外,還是農場的“大管家”,管理著農場里面所有獅哥豹兄等各種獵奇動物。
個人覺得沒有這種東西,因為人的笑點各不相同嘛,搞笑的有妄想學生會,
小時候我最開心的事情應該就是每天放學回家準時。打開電視看中央電視臺的大風車。因為只有在這個頻道可以看到動畫片,小的時候家里困難。電視只能收到三個電視臺而已。所以說,動漫對于我童年來說是一種難忘的回憶,因為它是一種奢侈品。對于那時候的我來說,每天能夠看到動畫片就是最開心的事情。小時候看過最搞笑的動畫片應該是貓捉老鼠。我們也需要承認,這是一部很難以超越的優秀動漫作品。不完全統計,貓和老鼠大概有幾百局的樣子。但是這部優秀的動漫在全局里面很少有對話。全都是靠一些肢體語言來讓觀眾們快樂的優秀動漫,但是在我的眼里,最搞笑的動漫也不是貓捉老鼠。而是我后來所接觸到的日本經典動漫蠟筆小新。其實按照現在的說法,蠟筆小新已經終結了。因為原著作者已經不在人世,雖然說有人替他繼續更新了蠟筆小新,但是我覺得內容上已經變了樣子,蠟筆小新已經失去了靈魂。再也不是曾經的那一個,他因為蠟筆小新,我已經看了好幾年,而且是那種反復觀看。之所以說蠟筆小新搞笑,并不是蠟筆小新總是能做出一些讓人覺得臉紅的事情,而我覺得蠟筆小新的很多行為,其實和我們大人一樣,就是我們心里的想法,但是我們不敢去做而已。蠟筆小新是很難超越的一部搞笑的動漫,因為他在我們80后心里是揮之不去的美好記憶。
日本十大經典漫畫一.龍珠 可以毫不夸張的說,《龍珠》的誕生標志著日本漫畫走向顛峰。 創造“龍珠”神話的是一個懶散卻充滿想象力的年輕人。鳥山明沒有上過大學,19歲從愛知縣縣立工業高中設計科畢業之后,他就進入了名古屋一家廣告設計公司設計廣告畫。然而還很年輕的他做事并不賣力,在那里工作的三年時間里幾乎天天遲到,到后來老板即將炒他魷魚的時候,鳥山明自己提出辭職。鳥山明的美術功底其實并不是很好,然而擁有豐富想象力的他對于漫畫卻有著滿腔熱情。有一次正處于失業狀態的鳥山明看到了《少年跳躍》稿酬豐厚的征稿啟事,于是開始創作其第一部漫畫。不過鳥山明的這部處女作并沒有入選。盡管如此鳥山明并沒有放棄,仍舊不斷向《少年跳躍》投稿,結果被退稿100多次。直到1978年,鳥山明的“島上漫游”終于在《少年跳躍》上刊出。1979年,鳥山明的成名作《阿拉蕾》開始在《少年跳躍》上連載,這部充滿想象力的搞笑之作立刻獲得成功,1981年動畫版《阿拉蕾》播出,“阿拉蕾”成為當年最著名的漫畫形象,各種相關產品充斥大街小巷……二.游戲王 1998年“口袋妖怪”的一系列對戰卡片在市面上大為風靡,一時之間,卡片游戲的熱潮席卷全球,在少年兒童之間的影響力逐日攀升。而以卡片游戲為題材的各種相關產品也是一窩蜂的在市面上出現。在這股熱潮之中,一部叫做《游戲王》的漫畫更是獲益匪淺?! 】ㄆ螒虻钠鹪匆话銇碚f可以追溯到70年代中期,當時歐美的“龍與地下城”系列紙上戰棋游戲可謂無人不知無人不曉,其后D&D的概念被廣泛應用,并且衍生出多種產品,其中就包括各種在青少年間廣泛流行的“收藏卡片游戲”。1993年D&D的發行商“海岸巫師”公司推出了可收藏交換型卡片游戲,從此收藏型卡片游戲的概念大為流行,并且流傳到了日本。1996年,漫畫家高橋和希根據這種流行的社會現象開始制作一部叫做《游戲王》的漫畫。1998年,隨著卡片游戲的流行,《游戲王》被改編為動畫在朝日電視臺播出……三.鋼之煉金術師 “人沒有犧牲的話就什么都得不到,為了得到什么東西,就必須付出同等的代價,這就是煉金術的等價交換’原則!那時我們堅信那就是世界的真實!” 《鋼之煉金術師》是一部注定要成為經典的著作,所謂的“等價交換”原則表面上平平無奇,實際上卻有著極其深刻的思想意義。作者荒川弘其實是先想出“要得到某些東西就要付出某些東西”這樣的主題才決定采用“煉金術”的題材。不過作者荒川弘和《少年GANGAN》本身在日本的知名度都不是很高,《鋼之煉金術師》漫畫版默默的連載了數月,與《少年跳躍》這種旗艦級漫畫雜志上的作品相比人氣一直十分有限。這部作品之所以大紅大紫,可以說是因為趕上了恰當的時機。2003年,SQUARE和ENIX合并之后開始了大規模的品牌打造運動,而SQUARE的出版業務也成為其中重點發展的業務板塊之一。為了進一步提升《少年GANGAN》的人氣,SQUARE-ENIX決定把該雜志上連載的《鋼之煉金術師》進行動畫化,并且投入了大筆制作經費…四.機動戰士 1970年代末,日本掀起了一股猛烈的機器人動漫風潮。從手冢治蟲的《鐵臂阿童木》開始,各種各樣的機器人形象一直是日本漫畫中的重要構成元素,而到了1970年代末,超級機器人的概念終于逐漸成熟完善起來。1979年《機動戰士高達0079》的誕生標志著日本機器人動漫開始步入發展成熟階段。1985年,隨著《Z高達》的誕生,“高達”系列成為機器人動漫作品的代表。在此之后的二十年時間內,各種漫畫題材在日本交換更迭,而機器人題材依然毅力不倒,頗有美國超級英雄漫畫的感覺。在此之中,不斷突破創新的“高達”系列總是成為所有機器人作品中的代表作,以至于“GUNDAM”幾乎成為機器人的代名詞。1990年代初,“高達”系列的幾次創新遭遇挫折,而1995年《新機動戰記高達W》的誕生又讓系列作品攀上了新的顛峰?! ∫徊縿勇盗心軌虺掷m流行二十五年而不見絲毫衰退之色,“高達”可以說是當之無愧的日本國民機器人。從出生到現在,高達已經整整影響了兩代日本人。長期的高人氣源自接連推出的優秀作品,高達系列上百部作品形成了一個非常龐大而廣闊的世界觀……五.海賊王 這是一個關于夢想的故事。 茫茫無際的大??偸悄芄雌鹑藗儫o限的遐想,海的那一頭到底是什么?對于那些勇敢的冒險者而言,大海的盡頭就是自己的夢想,即便是那些亡命的海賊也有著自己為之奮斗的夢想。 “我要成為名字響徹天堂的天下第一大劍客!”——一個三刀流的劍客說?! 拔乙圃煲粡堊约河H眼看見的世界地圖?!薄粋€堅強的女孩說?! 拔乙蔀橐粋€英勇的海上戰士?!?——一個總愛吹牛的膽小鬼說。 “我一定要找到藍?!薄粋€風度翩翩的廚師說?! 拔乙蔀槟茚t治任何病的醫生。”——一頭害羞的馴鹿說?! 拔乙蔀楹Y\王!”——一個簡單到只有夢想的人說。 于是,一個充滿夢想的海賊團揚帆出海。六.火影忍者 “擺脫命運的束縛,不要讓命運控制了你的人生” 忍者原本就是日本歷史上幾位神秘的職業,然而能夠像《火影忍者》般忍者題材發揮到如此匪夷所思境界的卻絕對是絕無僅有。岸本齊史出生于1974年,從小就立志要當一名漫畫家,大學時學的也是美術。在就學期間岸本齊史就獲得了《少年跳躍》的新人獎,1999年《火影忍者》開始在《少年跳躍》上連載,不過開始也是一直默默無聞,直到近幾年隨著動畫版的熱播,《火影忍者》成為日本最當紅的漫畫作品之一,而岸本齊史一躍成為大師級人物。 《火影忍者》擁有多數少年漫畫的特質,熱血的鳴人、深沉的佐助、不斷變強的主題,很多讀者將漩渦鳴人比作櫻木花道,將佐助比作流川楓,這樣的對比確實也是不無道理。作為一部成功的漫畫作品,豐富的想象力不可或缺。《火影忍者》那光怪陸離的忍者世界是提起讀者閱讀興趣的最大保障,豐富多彩的忍術、幻術、體術,奇想天外的木葉村、砂之國、音之村。與多數真正的大師級作品一樣,《火影忍者》在熱血斗強的主題之下也有著非常深刻的思想內涵…… 七.劍風傳奇 “太陽第五次死亡后,于新、舊之名的都城之西,出現了赤之湖,這是第五個御使誕生的證明。御使乃暗之鷹,成為罪深的黑羊們之主、盲目的白羊們之王,世界就此進入黑暗的時代……” 一個執著的男孩,為了夢中的那遙遠的白色城堡而踏上了不歸之路。格里弗斯的原型或許是歷史上的那些亂世奸雄,強大是他們的共同特征,同時他們可以為了自己的野心而不擇手段。然而在他那孤傲而冷俊的面龐之下是一顆脆弱而孤獨的心,通往白色城堡的路是由無數人的尸體堆積起來的,而沒有了伙伴們的堅強依靠,他只不過是神之手擺弄之下的小小棋子。于是當津離開之后,方寸大亂的他失去了一切,被囚禁在再生之塔中淪為廢人。然而對白色城堡的無盡渴望依然在心中熊熊燃燒,以至于喚醒了霸王之卵,讓異世界的大門因此敞開,于是在四位天使的簇擁下,第五位天使“神之手”誕生了,人類在他們的眼中是如此的渺小。然而那個曾經作為他手下的鋼鐵一般的男子卻依然堅強的活著,如今他的斬龍劍依然在揮舞著,他的目標是那位放棄了一切的妖魔之王。 八.名偵探柯南 真相永遠只有一個! 一個智商奇高的天才少年,因為遭遇黑暗組織而被用縮小藥變成兒童,然而天才的大腦依然存在。于是,一個小學生的探案故事荒謬而又合理的展開了。 青山剛昌注定要成為日本偵探漫畫第一人。小學畢業那年,青山剛昌的畢業文集寫的是“我想畫私人偵探的漫畫”。當時青山剛昌就已經愛上了推理小說,尤其喜歡研究柯南·道爾的《夏洛克·福爾摩斯》,另外還有江戶川亂步橫溝正史、內田康夫的作品,于是在他的《名偵探柯南》中,他給主角取了個“江戶川柯南”的化名。近日日本大學藝術系后,青山剛昌加入了學校里的漫畫研究部,以助手的身份開始從事漫畫創作,后來在前輩阿部豐的鼓勵下向小學館投稿,在他投稿的三部作品中,《再等一會》很幸運的入選,并且再《周刊少年SUNDAY》上連載。讓青山剛昌嶄露頭角的是1988年夏季開始連載的《YAIBA》,這部作品獲得了第38回小學館漫畫獎。在這部漫畫的動畫版大結局中,柯南和小蘭也曾客串登場…… 九.犬夜叉 高橋留美子是日本漫壇泰斗級的女杰,對于她的作品各方評論褒貶不一,有人說她的作品充滿奇思妙想,也有人說她的作品充滿了媚俗的商業化元素。不過不管如何,高橋留美子的作品在商業上確實是成功的。別的不說,單看高橋留美子每年的納稅額就可以獲知一二,目前為止高橋留美子在日本“其他類”納稅種類中連續12年位列前10,是日本漫畫家中的第一納稅大戶。自從1977年的《任性小子》榮獲第2界小學館新人漫畫大獎,高橋留美子就開始成為日本女性漫畫家的杰出代表。1980年大學畢業后,高橋的《福星小子》讓她在日本漫壇的地位爬到了顛峰。這部作品的動畫版屢創收視率新高,由于其中含有不少暴露鏡頭,更是因此導致不少動漫乃至游戲作品出現越來越多挑逗性場面。高橋作品“媚俗”的說法就是從這部作品開始的。1987年,《福星小子》的姐妹篇《亂馬1/2》更是成為1980年代末少年漫畫的顛峰之作。不過在此之后,高橋留美子似乎完全喪失了創作此類漫畫的靈感,以至于《亂馬1/2》的后期充滿了造作的搞笑。高橋留美子需要進行轉型,于是到了1996年,《犬夜叉》誕生了。 與之前的作品相比,《犬夜叉》的戰斗戲分更重…… 十.網球王子 漫畫在日本的影響力早已跨越文化范疇,融入到日本的各個產業之中。當年的《足球小將》為日本培養出一大批足壇精英,而《灌藍高手》同樣充當了籃球運動的推廣者,如今網球也開始在日本日益風靡,這部叫做《網球王子》的漫畫是否能夠成為《足球小將》和《灌藍高手》之后的又一個經典呢? “網王”之父許裴剛1993年出道,在《周刊少年跳躍》的秋季特別號上出現了他的《鐵人——世界第一硬漢》,之后他的作品是《出租酷保鏢》。這部漫畫完結之后,喜歡體育的許裴剛向主編提出了制作體育漫畫的想法。按照最初的設計,主角的性格其實與越前龍馬完全相反,而龍馬本身則是作為反派登場的,結果陰差陽錯的,這位拽得可以的網球少年成了作品的主角。 《網球王子》目前已經成為《灌藍高手》之后最成功的體育漫畫,1到16本的單行本累積銷量超過2200萬本,比起之前同時集英社的《棋魂》多出了整整1000萬本。這部漫畫如今已經成為日本網球運動的最大促進力量……
毎個人都是獨立的個體,興趣愛好不一樣,欣賞水平也不盡相同,世界上的漫畫作品很多,每個人都不一定能看到,當然不是會有統一的標準答案,漫畫作品只限于懂得欣賞的人去欣賞的,一般人沒有興趣。
1,《阿衰on line》《阿衰on line》是貓小樂(陳樂)最成功的代表作,從《漫畫Party》雜志創刊連載至今,歷經12年余,出版單行本50冊(連載中),是內地漫畫作者出版單行本中的佼佼者,該漫畫改編的動畫片也制作發行。2,《豌豆笑傳》《豌豆笑傳》是《漫畫派對》卡通故事會叢書。 笑料不斷,絕對噴飯。袁偉江的長篇漫畫《豌豆笑傳》以一個個生動有趣的畫面講述了小男孩豌豆和他的同學、老師、家人的故事。3,《爆笑校園》《爆笑校園》是由中國漫畫家朱斌創作的漫畫作品,于2005年4月開始出版。4,《爆笑王國》《爆笑王國》隸屬廣州漫友文化科技發展公司旗下,由國內最火爆的幽默漫畫《爆笑校園》作者朱斌,和弟弟——金龍獎最佳編劇聯合主編,以爆笑,輕松、生活、易于閱讀為創作主旨,用充滿爆笑的創意點子為讀者創造出最佳的輕松娛樂讀物。5,《爆笑校園之呆頭農場》《爆笑校園之呆頭農場》在爆笑漫畫合集《爆笑王國》圖書、《漫畫世界》雜志上連載。同名單行本現今一共2冊。故事最大的特點是小呆頭的“萌”點,他除了保持一貫的“呆”之外,還是農場的“大管家”,管理著農場里面所有獅哥豹兄等各種獵奇動物。
個人覺得沒有這種東西,因為人的笑點各不相同嘛,搞笑的有妄想學生會,
小時候我最開心的事情應該就是每天放學回家準時。打開電視看中央電視臺的大風車。因為只有在這個頻道可以看到動畫片,小的時候家里困難。電視只能收到三個電視臺而已。所以說,動漫對于我童年來說是一種難忘的回憶,因為它是一種奢侈品。對于那時候的我來說,每天能夠看到動畫片就是最開心的事情。小時候看過最搞笑的動畫片應該是貓捉老鼠。我們也需要承認,這是一部很難以超越的優秀動漫作品。不完全統計,貓和老鼠大概有幾百局的樣子。但是這部優秀的動漫在全局里面很少有對話。全都是靠一些肢體語言來讓觀眾們快樂的優秀動漫,但是在我的眼里,最搞笑的動漫也不是貓捉老鼠。而是我后來所接觸到的日本經典動漫蠟筆小新。其實按照現在的說法,蠟筆小新已經終結了。因為原著作者已經不在人世,雖然說有人替他繼續更新了蠟筆小新,但是我覺得內容上已經變了樣子,蠟筆小新已經失去了靈魂。再也不是曾經的那一個,他因為蠟筆小新,我已經看了好幾年,而且是那種反復觀看。之所以說蠟筆小新搞笑,并不是蠟筆小新總是能做出一些讓人覺得臉紅的事情,而我覺得蠟筆小新的很多行為,其實和我們大人一樣,就是我們心里的想法,但是我們不敢去做而已。蠟筆小新是很難超越的一部搞笑的動漫,因為他在我們80后心里是揮之不去的美好記憶。
總結
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