中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。早期山水畫的形成是源于人們對于自己賴以生存的自然之熱愛，在一次不經(jīng)意間用樹枝或石塊在巖石和土地上描繪出簡單的自然景觀，在耕作閑暇之時(shí)自娛自樂，從中體會自然美景帶來的視覺享受。現(xiàn)存最早的山水畫：中國畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補(bǔ)景出現(xiàn)的，后來發(fā)展成為獨(dú)立的畫科——山水畫。我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。

一、齊白石是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動(dòng)，意境淳厚樸實(shí)。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。二、黃賓虹近現(xiàn)代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實(shí)、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是他顯著的特色。三、徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實(shí)主義，強(qiáng)調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當(dāng)時(shí)中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。四、張大千他與二哥張善子昆仲創(chuàng)立“大風(fēng)堂派”，是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。五、傅抱石“新山水畫”代表畫家 ，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。他擅畫山水，中年創(chuàng)為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。

《溪山行旅圖》 《青卞隱居圖》 《富春山居圖》 展子虔的《游春圖》 下面是詳細(xì)介紹:一千余年前，五代十國之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場和園林，掌管園場的竟是一位飲譽(yù)當(dāng)時(shí)的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達(dá)，鐘陵（今江西南昌）人。世稱“董北苑”，他生于唐朝末年。一說是南唐中主李璟遷都南昌時(shí)，董源受到朝廷的賞識，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術(shù)有了一個(gè)施展于朝的良機(jī)。他的山水畫藝術(shù)曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩。董源和當(dāng)時(shí)的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀(jì)實(shí)性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此后，有關(guān)史籍皆沒有載錄董源在南唐末年的活動(dòng)，極可能逝于南唐末年，享年約七十歲左右。 不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷蒙的煙云滋養(yǎng)了這位山水畫家，還是他發(fā)現(xiàn)了這獨(dú)秀于江南的質(zhì)樸之美。但可以確信，用水墨專寫江南真山的董源開創(chuàng)了被今人稱之為“江南水墨山水畫派”（北宋米芾呼之為“江南畫”）。可見在董源擅長的諸多畫科中，山水畫是他最富成就的畫科，具有劃時(shí)代的意義。 董源活動(dòng)的地區(qū)正是六朝萌發(fā)山水畫的故地。在東晉顧愷之的時(shí)代，山水僅僅是依附于人物畫的配景，而且缺乏與人物正確的比例關(guān)系和遠(yuǎn)近層次。至南朝宋時(shí)，宗炳的山水畫開始具備了獨(dú)特的審美內(nèi)容和美感享受，脫離了人物畫，自成一科。 隋、唐兩朝順沿著六朝山水畫的發(fā)展，使這個(gè)時(shí)期山水畫的散點(diǎn)透視日臻成熟，在色彩上，將濫觴于六朝的大、小青綠和金碧山水的施色藝術(shù)達(dá)到完善。盛唐至唐末，畫家們不滿足于已有的山水畫表現(xiàn)語言，力求開拓新的藝術(shù)語言——水墨。杰出的工匠大師吳道子以墨筆揮寫出疏體山水。詩人王維以“水墨渲淡”表現(xiàn)出“畫中有詩”的輞川山水，開始出現(xiàn)了破墨山水。隨后，涌現(xiàn)了畢宏、張璪、鄭虔，至王默，創(chuàng)制出潑墨山水，逐步形成了水墨山水的藝術(shù)語言，確立了注重發(fā)展個(gè)性的趨向。這些大師的水墨佳作無一件存世，今可在唐代的壁畫上看到民間匠師的水墨畫風(fēng)，足見這在唐代已形成了一定的時(shí)尚。 當(dāng)水墨山水尚處于探索階段時(shí)，李唐政權(quán)在天佑四年（907）消亡，中國再度陷入分裂狀態(tài)。這在客觀上使唐人未盡的水墨山水畫事業(yè)，在五代發(fā)生了戲劇性的變化。封建統(tǒng)治政權(quán)的武裝割據(jù)強(qiáng)化了水墨山水畫的地區(qū)性特點(diǎn)，并帶有地質(zhì)構(gòu)造上的不同特性。 繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚(yáng)鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入后梁的山水畫家荊浩。董源開辟的江南水墨山水畫派是與荊浩對峙的兩大流派之一。這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標(biāo)志著山水畫在藝術(shù)上的進(jìn)一步成熟。 董源能作為江南水墨山水畫派的宗主，除了前人的藝術(shù)積累、地理?xiàng)l件等因素外，南唐的政治、文化環(huán)境，也促成了他的繪畫藝術(shù)的發(fā)展。與政權(quán)更迭頻繁的北方梁、唐、晉、漢、周五代相比，南唐的社會政治環(huán)境要穩(wěn)定得多，南朝于江南奠定的文化基礎(chǔ)在南唐發(fā)揮出一定的作用。保大年間（943—947）初，李璟在宮中設(shè)立了翰林圖畫院，簡稱畫院，直接為完成朝廷的命意而作畫。董源常奉旨與畫院畫家們合作。當(dāng)時(shí)享有盛名的畫院畫家有王齊翰、衛(wèi)賢、周文矩、顧閎中、趙干等，他們都長于或兼擅山水畫。如王齊翰的《勘書圖》軸（一作《挑耳圖》，南京大學(xué)歷史系藏）和周文矩的《重屏?xí)鍒D》軸（宋摹，北京故宮博物院藏）等人物畫中繪有山水。衛(wèi)賢的《高士圖》卷（北京故宮博物院藏）和趙樸的《江行初雪圖》卷（臺北故宮博物院藏）更是兩幀有人物活動(dòng)的山水畫。他們的山水畫風(fēng)雖各有小異，但總體風(fēng)格基本一致，皆以細(xì)筆為工，用墨為主，山石陡峭，多有北方的地：貌特征，尚未表現(xiàn)出江南地區(qū)獨(dú)特的風(fēng)貌。只有畫院外的董源不拘陳格，自成一體。遺憾的是，他的畫風(fēng)未能主宰畫院內(nèi)的山水畫壇，卻在院外的道釋畫家中贏得了追崇者，如釋巨然和劉道士等。 董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、蘇軾等文人的推崇。他們深為董源真率瀟灑的筆致所折服。 董源之所以在這個(gè)時(shí)期受到文人們的青睞，是因?yàn)檫@些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達(dá)和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術(shù)內(nèi)涵正在于此。 董源一生作畫極其勤奮，僅北宋的《宣和畫譜》就著錄了內(nèi)府度藏的他的七十八件名作，今鮮有存世者。觀其圖名，可知董源喜畫夏山和雪景寒林，人物活動(dòng)如漁舟、隱士、牧牛、漁歸、蕩槳等都反映了人與自然的密切聯(lián)系。 五代畫家作畫，和前人一樣，一般不落名款，董源也不例外。今作為董源的山水畫有十幅左右，其依據(jù)主要是后世可靠的題跋論證和收藏印、畫史著錄等，雖不能都確定為是董源的真跡，有些可能是后人仿作，但可以確信，這些都屬于富有董源畫風(fēng)特色的山水佳作，具有頗高的藝術(shù)價(jià)值。

董源、范寬、李成、徐熙、沈周等。1、董源董源 （934－約 962年 ），一作董元，字叔達(dá)，江西鐘陵（今江西進(jìn)賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖，與李成、范寬史上并稱北宋三大家。南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實(shí)景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴”。山頭苔點(diǎn)細(xì)密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。2、范寬范寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。初學(xué)李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險(xiǎn)峻之感。用筆強(qiáng)健有力，皴多雨點(diǎn)、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。3、李成李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父于五代時(shí)避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關(guān)仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景。平遠(yuǎn)寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動(dòng)的云，后人稱為“卷云皴”。畫寒林創(chuàng)“蟹爪”法。對北宋的山水畫的發(fā)展有重大影響，北宋時(shí)期被譽(yù)為“古今第一”。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠(yuǎn)岫圖》等。4、徐熙徐熙，五代南唐杰出畫家，金陵（今南京）人，一說鐘陵（今江西進(jìn)賢）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光啟年間，后在開寶末年（公元975）隨李后主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”。沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達(dá)，志節(jié)高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。5、沈周沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代繪畫大師，吳門畫派的創(chuàng)始人，明四家之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。不應(yīng)科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

現(xiàn)今，用“確立”二字來正名山水畫的眾說是顧凱之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。在這類摩本的分析中，我們可以看到峰、石、云、水、樹的復(fù)雜表現(xiàn)。這位“發(fā)前人所未發(fā)，開后人之師承”的藝術(shù)家，第一次將山水搬上了中國美術(shù)的表現(xiàn)舞臺，他的

中國水墨畫并不是由具體的一個(gè)人創(chuàng)造的。而是逐漸演變的。　　基本介紹：　　中國水墨畫相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。　　中國水墨畫指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。用中國特制的煙墨構(gòu)成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個(gè)畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。

總結(jié)

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