分鏡頭的工作，是編制電視教材的重要工作環節，就是要將文字稿本上各處的畫面意義，分成若干個鏡頭，以及由它們組成機構組去表現文字稿本的內容意義。畫分鏡時不需要考慮機位，只要不越軸沒有原則性錯誤就行。你畫出來分鏡，機位也就出來了。可以參考一些比較成功的作品，學習人家的鏡頭運用，采訪的話鏡頭基本上很單一。所有影視作品中鏡頭使用范圍最廣、最豐富的就是電影。如果采訪用電影的鏡頭，看起來就會怪異。最通俗的理解方式就是用場景給人講故事，當你講到繪聲繪色的時候，腦子里出現的就是一個個的鏡頭了。你要去分解這些腦子里的畫面，哪個場景要很強烈地表達給人，哪些個場景可以一筆帶過，這就有了鏡頭的節奏感。再者，你應該多去看些動畫片，這是最直接的學習和認識分鏡頭的方式。如何畫分鏡頭第一階段，你得按照基本漫畫模式來走，具體到每個鏡頭（轉換鏡頭空鏡頭除外），那些重要鏡頭要強調試聽語音信息（色彩 燈光 臺詞 表演等），簡單來說，就是誰畫的好看誰畫的清晰，誰就是大拿。因為如果你還在專注分鏡頭那只能說明你還在事業上升期，換句話說，你也沒法跟影視劇創作核心深度交流。第二階段，分鏡頭變成了故事板，不但有了分鏡本，你還可以小裝下，可以去找個模特找個好地兒，把那些重要鏡頭用影像變成現實。

當然首先想好故事。分鏡每人習慣不同。我的習慣是，先寫出單頁的所有臺詞，精簡每句臺詞后，才開始分鏡，因為對話框的大小和位置是由臺詞決定的！（還有一點是你把臺詞專門整理成一個文本文檔，對美編來說節省了她們很多時間）對話框大小大致決定后就開始想情景畫面，如果一張圖中能出現一個人物全身（或者到膝蓋），一個以上的人臉特寫，一群人物（包括場景）的遠鏡頭，效果會比較好。注意故事剛開始或者場景轉換時，你一定要有一個全景遠鏡頭，來交代人物站位關系和該場景的分布關系，不一定要在第一格畫，可是不能不畫，可以在適當的時候加進去。當你的故事幾乎只有近鏡頭特寫，或者每張都在腰部以上的時候，一來會有視覺疲勞，二來很難交代清楚人物場景關系。人臉的特寫可以調動情緒氛圍，所以可以的話，每張都要有。人物的全身鏡頭，在新（主要人物）登場的時候最好要有，而后每隔幾張都必須加全身，你不能總是畫半身或者臉。分鏡的神髓是，每張圖有一個焦點。也許你畫一個流程，一張有7格，出現了場景。人物。特寫等，但是由于故事關系，很可能某一格的臺詞（或者動作）很重要，或者說是在當頁是最重要的，請放大那格，其他只是推進故事流程的格子，縮小一些，就可以造成一種抑揚頓挫的節奏感。漫畫分鏡和電影分鏡是類似的，長鏡頭短鏡頭特寫或者特效，穿插而行。另外分鏡可以很簡略，畫頭只要一個圈都可以，只要大致分出自己看得懂（編輯也看得懂）的涂鴉就可以了。分鏡完以后是草稿，就是細化線條，然后描線，網點。

關鍵詞一：臺詞臺詞的文字排版和對話框你用對了嗎？很多作者在使用對話框和臺詞排版時比較隨意，橫豎混搭，這種做法自己省事，可是對讀者閱讀卻造成了困難哦。一般來說，豎排版的文字和長橢圓形對話框搭配，橫排版文字和橫條橢圓形對話框搭配，這樣比較符合眼睛視覺習慣。臺詞的排版與閱讀順序也是密切相關的。從右往左的閱讀，對白基本是豎排版，以日本和臺灣地區作品為典型，從左往右的閱讀，對白為橫排版，以歐美和大陸原創漫畫為典型。各位可以自己試著閱讀下自己的作品，看臺詞是否順暢易閱讀。臺詞的分布也有秘密。不是每一個分格需要寫臺詞。這當然不是廢話，重點突出，詳略分明是創作中非常重要的原則，繪制分鏡時，不要局限于單格的構圖，要時刻從整頁審視，這一頁的臺詞分布，是否過于散漫、集中或者過多？過多的臺詞會讓漫畫看起來像小說了哦。關鍵詞二：線框與留白你的作品有外框線嗎？這里的外框線指網絡漫畫一頁內容最外面的線框。回想自己創作的時候是否會偷懶省略這個線框呢？看似不重要，其實他也是有著重要作用的。沒有外框線，會造成畫面擁擠。少了外框線的保護，畫面的人物看起來都要沖出來占滿整個屏幕，會讓讀者感到壓力。留白和間距也是分鏡的一部分。有了外框線，同時要注意外框線與圖片邊緣留有一定空白，外框線太接近圖片邊緣，也會造成畫面擁擠的視覺效果。每個分格之間的距離多少也是有講究的。同行內分格的距離與上下相鄰分格之間的距離都是不一樣的，具體根據故事的情節來定。關鍵詞三：畫面與構圖學會偷懶了嗎？你的作品是你創造的世界，這世界的一草一木都是你親筆創造出來呈現給讀者。精心刻畫是肯定的，但如果每一個細節都精細的描繪，不僅浪費精力，而且可能造成 反效果：畫面重點不突出、內容太滿，這些不僅影響讀者的閱讀，還會影響故事的表達。所以在繪制分鏡時，記得詳略分明，突出重點，省略次要內容。學會偷懶是技術活，需要細細領悟喲。誰是影響畫面的重要因素？閱讀順序影響你畫面的構圖，以從右到左閱讀為例，畫面有兩個人物，你希望讀者先看到的人物應該放右邊，而后讓讀者看到的在左邊，對話的順序也需按著這順 序。也因為這樣的方向性，若一個人物“跑進”場景里時，就畫他從左邊跑到右邊，這樣和讀者閱讀的方向相反，能產生“出現”的感覺； 反之，若該角色正“跑離開”場景時，就畫從右跑向左。結語以上就是本期創作篇之分鏡基礎的內容了，不知道各位有木有一點點的收獲呢？分鏡是作者向讀者傳達自己的故事、感情和創意最重要的工具，希望各位都能熟練的掌握分鏡的基礎知識，讓讀者在閱讀時更順暢，更了解你的心意。

分鏡頭的工作，是編制電視教材的重要工作環節，就是要將文字稿本上各處的畫面意義，分成若干個鏡頭，以及由它們組成機構組去表現文字稿本的內容意義。畫分鏡時不需要考慮機位，只要不越軸沒有原則性錯誤就行。你畫出來分鏡，機位也就出來了。可以參考一些比較成功的作品，學習人家的鏡頭運用，采訪的話鏡頭基本上很單一。所有影視作品中鏡頭使用范圍最廣、最豐富的就是電影。如果采訪用電影的鏡頭，看起來就會怪異。最通俗的理解方式就是用場景給人講故事，當你講到繪聲繪色的時候，腦子里出現的就是一個個的鏡頭了。你要去分解這些腦子里的畫面，哪個場景要很強烈地表達給人，哪些個場景可以一筆帶過，這就有了鏡頭的節奏感。再者，你應該多去看些動畫片，這是最直接的學習和認識分鏡頭的方式。如何畫分鏡頭第一階段，你得按照基本漫畫模式來走，具體到每個鏡頭（轉換鏡頭空鏡頭除外），那些重要鏡頭要強調試聽語音信息（色彩 燈光 臺詞 表演等），簡單來說，就是誰畫的好看誰畫的清晰，誰就是大拿。因為如果你還在專注分鏡頭那只能說明你還在事業上升期，換句話說，你也沒法跟影視劇創作核心深度交流。第二階段，分鏡頭變成了故事板，不但有了分鏡本，你還可以小裝下，可以去找個模特找個好地兒，把那些重要鏡頭用影像變成現實。

你是指專業動畫的分鏡麼動畫分鏡其實看起來就像是孩童的涂鴉一樣，主要是交代劇情和重點。并不需要準確華麗的將人物造型畫出來,主要是讓之后的工作人員看懂。跟漫畫是有很大區別的。通常是左邊的粗稿配上右側的說明，比如搖鏡頭的方式，表情，語言動作，環境等等。具體也很難說明，可以當做動畫的劇本來理解，你可以買本24格，那上面有對分鏡的介紹。下面是輕音的分鏡（囧），這樣多少能理解一點吧。分鏡的話要說也不是很困難的事呢。

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，并運用形象的對比，呼應，積累，暗示，并列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里"放映"出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有:將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，并按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。排列組成鏡頭組，并說明鏡頭組接的技巧。用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時借助圖形，符號表達。相應鏡頭組的解說詞。相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常采用表格的形式。分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥于此。鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。機號:現場拍攝時，往往是用2臺到3臺攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的分镜是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。