文/張娜

　　來源：毒眸（ID：youhaoxifilm）

　　對你而言，電影院有多重要？

　　七月末的上海酷暑難耐，但在任何一個悶熱的午后，當你走近上海影城等影院，都能看到頂著烈日、舉著牌子求票的影迷。因為排片、排座的限制，今年上海國際電影節展映環節的開票數量，較往年有大幅降低，不少人都沒能搶到票。可仍有人不遠萬里奔赴上海，希望能在影院門口碰碰運氣。

　　而在距離上海 2200 公里外的西寧，青藏高原的夜晚則寒意漫襲，即使是盛夏也得套上外套。在市中心的鍋莊廣場上，FIRST 電影節組委會搭起來了一塊用來做露天放映的大銀幕。每到夜幕降臨的時候，縱使天公不作美飄起些小雨，這里依然被觀眾圍得水泄不通，顯得格外熱鬧。

　　在這個夏天，毒眸穿越數千公里，先后拜訪了這兩座因為電影而被賦予了新意義的城市，參與了兩個定位截然不同的電影節，在“冰火兩重天”之間，感受到了一批批影迷相似的熱愛——對于電影大銀幕的時隔近 180 天的渴望。而也正是因為有他們的存在，才讓很多從業者相信：電影院不會死亡。

圖源：FIRST 青年電影展

　　但是不死亡，不代表影院不會有挑戰。一個無奈的事實在于，縱使眼前的這些影迷熱情洋溢，但他們終究只是極小部分的一批人，很難撐起一個龐大的電影市場、助其長期穩定發展。

　　今年的疫情，讓人們看到了電影院行業的脆弱，以及盈利模式單一所存在的問題；而早在疫情到來之前，影院上座率較低、觀影人次增長陷入停滯等問題，便早已引發了行業一次次熱議。

　　“在互聯網時代，對過于依賴線下業務的影院而言，疫情期間沒有表現出任何反抗的余力；而在增值服務上，影院也沒有和消費者建立起足夠的黏性。”一位業內人士告訴毒眸，影院自身產業模式上的缺陷，不僅僅給其經營帶來了巨大的壓力，同時也會反過來對上游內容的創作、發行產生影響。因此雖然有著上百年歷史的電影院不會消亡，但是整個產業必須有一些改變與升級了。

　　在上影節的一場論壇上，移動電影院 CEO 高群耀博士也提出了類似的觀點：“傳統的電影院模式終將被’超級影院’取代，實體院線不做技術升級和商業模式突破將是沒有前途的。”

　　高群耀相信，所謂“超級影院”的構想，即電影院既有實體業務來經營服務用戶，同時擁有自己的線上電影院，來應對時間、空間不合適的用戶，打破原有發行模式對于內容多樣性的束縛，去探索更多的增量空間。未來，每一位觀眾都可以隨時隨地、隨心所愿欣賞電影，為感動付費。

圖源：SIFF

　　巨變進行時

　　延續了數十年的產業模式，可能要被顛覆了。

　　今年 4 月，環球影業的《魔發精靈2》在院線撤檔后，改走線上數字發行的舉動曾引發了美國最大院線 AMC 的抗議，彼時 AMC 劇院 CEO 亞當·阿隆曾表示，未來全球所有 AMC 影院不會放映任何環球影業的影片，讓二者的關系一度冰封至零點。

　　然而就當外界以為，這會和過往每一次線上線下之爭一樣，弄得兩敗俱傷時，轉機發生了。

　　當地時間 7 月 28 日，環球影院宣布與 AMC 達成協議，AMC 將保證在上映的前 17 天內，獨家享有環球影業和焦點影業的所有電影放映權；而在 17 天之后，環球影業將可以選擇通過在線點播等數字平臺方式發售，其中也包括 AMC 的數字平臺；未來雙方還會就歐洲和中東市場做出國際協議。

　　盡管這只是兩家公司就一部分電影達成的合作，但史無前例的“17 天窗口期”，無疑將有可能成為撬動行業巨變的節點，這不僅會影響未來整個好萊塢的發行規律和制作環境、引發更多平臺和片方效仿，甚至會進一步影響到中國等大市場的產業格局（2020，電影岔路口）。

　　雖然事發突然，讓很多人都驚訝不已，但這一切其實也在情理之中，甚至早就有跡可循。由于疫情影響，過去半年里多國的影企都在積極探索線上播出模式。獲得近 1 億美元點播收入的《魔發精靈2》無疑是其中的代表作；而在中國，從《囧媽》的轉網掀起軒然大波，到如今《征途》登陸愛奇藝、開了國內視效大片線上單點付費首映的先河。在沒有電影院的日子里，很多觀眾和企業對線上播出的看法正在改變。

《囧媽》

　　這份改變背后，更重要的原因在于當下的發行模式，并無法充分滿足觀眾的觀影訴求。

　　事實上，在疫情之前下游行業就已經承壓頗大了。拓普智庫數據顯示，2019 年觀影人次只有 17.4 億，同比增長不到1%，是近 5 年來最低增幅；而平均上座率最終也只有 10.74%，和 2018 年的 12.09% 相比，下滑明顯；元旦檔、春節檔和清明檔等大檔期，同比觀影人次都存在下降的情況。電影市場看似紅紅火火，但增長更多來自于票價的上漲，新的增量人群并沒有如預期所想的那樣走進影院。

　　沒有足夠多差異化的好片，是導致觀影人次增長乏力的重要原因。燈塔專業版數據顯示，2019 年總票房排名靠前的電影和暑期檔等多個大檔期里的頭部影片，用戶畫像都十分相似，換言之這些電影本身的差異化并不明顯。因此早在去年，就有從業者向毒眸呼吁：除了《流浪地球》這樣的超級爆款外，行業還需要大量差異化的腰部影片來拉動觀影人次（觀影人次同比消失八千萬，但是一線城市票價仍有上漲空間？）。

《流浪地球》

　　這類影片從哪來？

　　高群耀告訴毒眸，并不是沒有這類電影，只是它們能得到的空間太小了。“每年都會有大量拿了龍標公映許可證的中小成本影片，因為實體電影院的銀幕只能放映有限的宣發費用投入大的電影，在排片上遭受擠壓。在 1000 多部電影能拿到龍標的情況下，其中絕大多數的電影沒有上過院線，即便上了院線的，里面還近有2/3 的排片也從來沒達到過1%，這才導致了影院內容的趨同化。”

　　造成這種原因的本質，在于電影產業鏈里每個環節都高度依賴票房收入，尤其是影院盈利模式單一，為了生存一直信奉票房至上，會為大片或者熱門影片傾斜更多的排片，力求將票房收入最大化。

　　長此以往，現在主流的發行模式，是片方花大量錢去砸宣發的 B2C 模式，誰的資源多就能獲得更多排片。所以一些投資體量本身不大或者題材較小眾的影片，除非口碑足夠優秀且能出圈，否則想在影院突圍并不容易。

　　同樣被發行模式所限制了影片多樣性的，其實還有北美市場。

　　“目前全球的電影票房市場被好萊塢主要發行商的強勢把控甚至壟斷，讓世界愛上中國電影的夢想難以實現。” 曾在萬達文化集團任職、擔任過好萊塢知名制片商傳奇影業 CEO、負責過 AMC 全球整合和董事會工作的高群耀告對此深有體會。

　　從上個世紀派拉蒙、華納兄弟和米高梅等五大電影公司陸續崛起后，大片廠為實現利潤最大化而建立了“區域排他放映體系”，把全美市場分為 30 個區域市場，各個區域市場內再分成三層，影片一般先在首輪影院，如紐約等大城市放映后，再到次輪影院（多位社區）、末輪影院（市外郊區）。

好萊塢環球影城

　　但由于當時的“五大”形成了覆蓋電影上中下游的全產業鏈布局，因此它們自己制作的影片往往會在自己公司擁有的影院首輪放映，觀影人次往往可以達到影片總人次的一半——好萊塢五大形成了高度垂直的資源整合，給到自己影片極多的放映資源、排擠體系外的獨立影片，這樣的發行體系極大地壟斷了北美的電影市場，并一直延續到了今天。

　　這種高度壟斷式的發行規則，極大程度上維系了好萊塢大片廠的話語權，但也帶來了一系列弊端：近些年來，北美票房增速同樣因為影片同質化而有所放緩，同時大廠為了保證票房收益的穩定性，也更傾向于制作各類續集影片，而不愿意冒險去做差異化的電影。

　　正因如此，從東亞各國到歐洲的老牌電影強國，非好萊塢電影想要打破這一發行網，在北美獲得排片支持幾乎是不可能——哪怕是拿獎拿到手軟的熱門影片《寄生蟲》，在北美獲得的市場空間也極其有限。所以許多身處海外的華人，想要看到熱門國產片，也往往需要等待超過半年以上。

《寄生蟲》

　　“國產電影很少能夠在北美院線上映，即使有幸上映了，在排片和放映場次上均會受到限制，有時放映影院數也往往在幾十、幾百左右。”高群耀認為，中國電影出海難不能單單歸咎于影片質量，更重要的還在于好萊塢大廠不會輕易“放權”。

　　在這樣的背景下，反倒是 Netflix 等非好萊塢系流媒體的崛起，讓很多電影人看到了希望。

　　一方面，Netflix 這幾年積極引進了一大批非好萊塢影片、獨立影片的版權，成為了中國等國家和地區影片出海的重要舞臺；另一方面，《愛爾蘭人》導演馬丁·斯科塞斯在去年就曾提及，自己之所以會和 Netflix 合作，是因為僅有 Netflix 允許他“按照需要的方式去拍”，雖然他仍希望自己的電影能繼續在大銀幕上上映，但“大多數影院的銀幕上充斥的都是大系列電影”。

　　“擦拭線上與線下的邊界”

　　如果能夠看到行業痛點背后的原因，自然就會明白，行業今時今日所面臨的困窘，絕非是疫情帶來的“天災”。相反，疫情雖然影響了行業的正常運轉，卻也能成為了產業更迭的加速器。在這一時期，越來越多的從業者為了驅改疫情帶來的寒意，正努力向更多的可能性發起探索。

　　尤其是當線下觀影受阻、流量開始進一步向線上匯集時，高群耀認為，從實體院線到內容發行，要充分把握互聯網的技術和思維，推進線上線下一體化產業模式升級，聚焦觀眾會員進行用戶化深耕，提供社區式無限服務擴展，“線上、線下共同發展的’超級院線’模式，會是未來 20 年影院模式的進化發展方向。”

　　先看內容發行端。作為實體院線延伸和補充的移動電影院，成為了疫情很多影迷觀影的重要選擇。其在春節期間推出的“公益觀影，共度難關”活動，在院線第一窗口期、傳統流媒體第二窗口期都受到影響的情況下，為觀眾提供了大量新片放映。

　　根據移動電影院的最新數據顯示，截止 7 月 20 日，移動電影院在疫情期間共放映影片 117 部，其中國內上映 68 部，觀影人次突破數百萬。而在這背后，正是“宅經濟”助推下，受眾觀影習慣的一次重要迭代。“原本讓更多人接受線上觀影體驗是個特別漫長的過程，可疫情讓這個過程一下子縮短了 10 年。”高群耀在接受毒眸采訪時說道。

　　受眾基礎的擴大直接提升了線上變現的穩定性，無疑是給曾猶豫的片方吃了一顆定心丸——相比于國內目前對于線上觀影的試水狀態，在 PVOD（Premiumvideo-on-demand）模式下，環球影業的《史泰登島國王》、迪士尼《阿特米斯的奇幻歷險》等多部好萊塢影片已與觀眾見面。

　　由于好萊塢片廠從院線電影獲得的票房分成在 40%-50% 左右，但是 PVOD 的分成比例最高可以達到 80%。因此對于嘗試這種模式片廠來說，PVOD 帶來的利潤也許會更高。故有人預測，PVOD 模式的發展會大大提升內容方收益，早在 2017 年前后，一些大片廠就開始在探索這種模式下的新可能。

　　和傳統流媒體平臺相比，移動電影院卻“更愿意做每個人手機里的線上影院，既不會碰版權，也不會做電商，只在放映窗口期賺取票房收入，有和實體影院相同的’場’的概念和設定。”技術出身的高群耀將此總結為“術業有專攻”，移動電影院會像傳統影院一樣，保證在與片方之間的分賬模式和比例不會變，借此來保證影片的線上票房收入。

　　在高群耀的構想里，一旦這種新“電影放映新模式”成熟起來，受惠的將不僅僅是單部影片，而是在電影放映窗口期內把觀影人次，票房總量和上院線電影數量規模最大化。

高群耀（圖源：SIFF）

　　首先，影片發行的可能性正在變多。此前移動電影院針對民族電影，分區放映了《尋找雪山》等多部小眾民族題材影片，打破了之前小眾電影不被重視的僵局。高群耀向毒眸介紹稱：“之前《李保國》這部影片在院線上映的第一天，線下排片不到1%，幾乎不被市場重視。但在移動電影院上，影片主演林永健發了一條朋友圈，很快就涌入了 1800 個圈內好友在全世界各地都看了這部電影，這就是互聯網和分眾放映的可能性。”

　　在他看來，移動電影院可以讓用戶自主選擇觀影的時間和地點，把合適的電影通過合適的渠道在合適的時間送給合適的觀眾，做到 7X24 小時提供電影放映服務，亦或者讓影院分布較少的地區的用戶，能通過這種方式在線上先看到一部分院線電影。在線下影院還比較分散、影院收入模式較為單一的情況下，線上也許能率先成為“分區和分眾放映”的試驗田，為頭部大片外的電影提供更多生機。

　　其次，在海外發行上，移動電影院也有機會去打造一個新的舞臺。為了解決出海難的問題，也為了讓更多的海外華人看到國內的影片，2019 年 11 月移動電影院落地北美，當時上映了 88 部熱門大片，下載量突破 16 萬，超過 2 萬觀影人次。“按照北美實體院線的平均上座率來看，相當于在北美實體院線連續放了 700 場中國電影。”高群耀解釋道。

　　現如今，移動電影院已經在北美等多個國家地區上線了平臺和系統。今年 7 月，又落地韓國市場并上線了 6 部電影，面向超過了 100 萬的韓國華人。也是在這個過程中，高群耀更是意識到，即使同是海外華人，不同地區觀眾在口味和偏好上也都存在著巨大的差異，這也就更加凸顯了華語片海外發行時多元化、差異化的重要性。

移動電影院韓國與第 24 屆富川國際奇幻電影節簽約儀式（圖源：新華網）

　　“從運營的角度來說，了解當地客戶的的喜好是很重要的工作之一。”高群耀透露，目前移動電影院地方的選片工作，都有當地的負責人結合當地的特色來進行。“下一步，則是將聯動更多資源，優化全鏈路整合，消弭中國電影在海外遇到的‘時間+空間’限制。”

　　除了通過技術平臺的搭建給海內外影片提供與更多用戶見面的可能，移動電影院為了能豐富大家的觀影體驗，滿足電影院所具備的社交屬性，現在也在做一些探索。

　　和傳統影院相比，移動電影院增加了社交屬性。從前會通過“約親友”、“約影迷”、“專場”和“首映禮”等四大新場景強化觀影社交，如今在 3.0 的版本中，進一步升級了社交場景，用戶可以通過“包場”突破了兩人約場的人數限制，升級為最高 10 人的包場。高群耀介紹到，“比如可以是一家四口在線上開一場影廳觀影，也可以是陌生人通過共同興趣愛好吸引其他影迷加入等等。”

“移動電影院”3.0 版本

　　而在“包場”的概念之上，移動電影院也推出了品牌廳，即是品牌主冠名電影廳，贊助用戶免費觀影。截至目前，八大行業的近 50 個品牌已入駐移動電影院品牌廳，其中包括了眾多的世界 500 強品牌以及馳名中外的品牌。

　　“移動院線，并不是簡單將線下放映移植到移動終端，用戶在觀影過程中的儀式感、參與感、社交互動等，也是線上體驗感不可或缺的組成部分。”高群耀介紹稱，“移動電影院 V1.0 實現了’移動觀影’，移動電影院 V2.0 實現了’社交觀影’，而移動電影院 V3.0 則基于用戶需求，注重’體驗觀影’。”

　　也就意味著，移動電影院的目的并不在與傳統影院做競爭。高群耀在每一次的采訪中都會耐心地解釋，“在平衡與院線的關系上，移動電影院是窗口期的捍衛者，是讓更多拿到龍標卻無法在影院長時間逗留的影片，能有票房新的增長空間。2019 年移動電影院上映的電影中，有 40% 的影片是和影院同步的，不僅沒有影響影院的生意，反而給用戶提供了更多選擇。”

　　而在“超級影院”的概念下，高群耀如今還有了另一重暢想：未來線上影院和線下影院，不僅僅不會是競爭對手，同時還能夠共同探索，助力實體影院拓展線上業務的可能性。即實體影院也可以發展一部分線上業務，增加線上的收入，也給更多的中小成本影片生存的空間。疫情期間，高群耀也接觸了一部分影院、影投，有不少從業者對這種合作可能也表示了期待。

　　在疫情的推動下，雖然暫時無法獲致影院的線上步伐會走向何處，但時代的舞臺已經搭建而起，線上和線下的邊界，正在被不斷擦拭。移動電影院想要做好電影市場的增量，但要突破票房的天花板、讓行業創造出更多的可能性，需要的是片方、影院、以及線上平臺共同的努力。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的“电影院不会死，但行业必须做出改变”的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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