爵士樂的樂隊形式大致上可以分為小樂隊和大樂隊兩種，其中小樂隊以鋼琴、貝司、鼓構成的爵士三重奏最為常見，當然也會加入一些其他樂器；而大樂隊主要以銅管和薩克斯管為主體，貝司和鼓一般都是樂隊必不可少的樂器，在此基礎上，大樂隊還會配置一些吉他、鋼琴和顫音琴等其他樂器。由于每個樂隊的實際情況不一樣，所以，任何一種樂器都有可能結合到一起。 下面就爵士樂中最常用的樂器作一簡單介紹。 1、鋼琴（Piano） 　　 鋼琴不但在古典音樂中處于"王者"的地位，在爵士樂中也不例外。鋼琴音域寬廣，演奏技巧十分豐富，可自如地彈奏歌中音階、半音階、雙音、和弦以及各種復雜的織體。爵士鋼琴的演奏特點大致上可以分為四種：第一種是"大跨度"奏法，即演奏時左手采用連續的大跳進行，形成個性鮮明的"大跨度低音"（Stride Bass），這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經常出現。第二種是"布吉－烏吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風格，對爵士鋼琴有著很大的影響。"布吉－烏吉"經常采用"滾奏"（Crushing）來體現它的特征。另外，它還經常以左手持續彈奏固定低音來襯托右手復雜的旋律。"布吉－烏吉"的低音音型主要有"行進"（Walking）的八度低音分解和 “雙音”反復兩種形式。例： “行進”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | “雙音”反復 第三種是“博普”奏法，它的特點是節奏支離破碎，旋律很不連貫，有時右手不時的連續奏出一連串單音音符。由于它根據比博普爵士發展而來，因此而得名。另外一種爵士鋼琴其實稱不上演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中（如冷爵士）經常出現而獨成一派。它的特點是采用完整或相對完整的和弦在二分或更長時值的基礎上不時的加入一些切分，以此體現出慢爵士的松弛感。 2、貝司（Bass） 　　 貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都采用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。"行進貝司"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 | 下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 | 上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 | 由于這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱“行進貝司”。 3、架子鼓（Drum） 　　架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱"底鼓"）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊镲（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如"切奏"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。 4、薩克斯（Saxophone） 　　 薩克斯是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達二個八度以上（不到三個八度）。常見的薩克斯有五種，它們是：bB調的高音薩克斯（Soprano sax）、bE調的中音薩克斯（Alto Sax）、bB調的次中音薩克斯（Tenor Sax）、bE 調小低音薩克斯（Baritone Sax）和bB調低音薩克斯（Bass Sax），它們的演奏技巧和音色特點基本相同。其中，在爵士樂中以中音薩克斯和次中音薩克斯最為常用。薩克斯能自如地演奏音階、半音階、音程跳進、分解和弦以及裝飾音。中音和次中音薩克斯可以通過氣息控制使其形成很大的力度對比，可以從ppp fff或fff ppp。在爵士樂中薩克斯經常擔任旋律聲的吹奏，在大樂隊中還可以用不同調的薩克斯組成薩克斯組吹奏不同的聲部。 5、小號（Trumpet） 　　 小號是爵士樂中最常用也是最早采用的銅管樂器之一，音域可達三個八度。小號可以自如地吹奏八度以內各種音程的跳動，也可以 自如地演奏音階、半音階以及分解和弦。快速演奏時，上行的連音比下行連音自如，所以在爵士樂中聽到的快速上行連音比下行連音要多。有時為了音色的需要，小號可以使用弱音器來改變它的音色。按上硬音弱音器后，音色變得沙啞而略帶金屬色彩；軟音弱音器可以軟化小號的音質，使其音色接近于木管樂器。 　　 短號（Cornet） 短號與小號同音高，演奏技巧也基本相同。它們之間不同的只是短號的發音管比小號粗而短，音色略比小號寬而柔。短號和小號在爵士樂中經常擔任旋律聲部。 6、長號（Trombone） 　　 長號在爵士樂中主要出現在大樂隊中，擔任低音聲部，有時也吹奏對位節奏和主旋律形成呼應。由于長號依靠發音管的伸縮來控制音高，所以在演奏上不如其他銅管樂器靈巧。長號又是一種耗氣量較大的樂器，在演奏強音時，一般吹奏一個二分音符就需要換氣。同時長號沒有變音活塞裝置，演奏連音時往往顯得不夠連貫。所以，長號經常以短音或長音后馬上休止的形象出現在爵士樂中。 7、單簧管（Clarinet） 　 單簧管是爵士樂中最常用的木管樂器之一，它的音域較寬，可達三個八度以上。單簧管可以自如地演奏音階、半音階、音程跳動和弦分解以及裝飾音，還善于演奏各種、級進的或分解和弦的連音音型。它的音量變化幅度較大，可從ppp fff ppp。單簧管在爵士樂中經常擔任副旋律聲部，有時也作獨奏樂器使用，吹奏主旋律。 爵士樂中的其他因素 　　 以上我們了解了爵士樂的各種分支和爵士樂中的常用樂器，除此之外，爵士樂還具有以下特征： 爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。 爵士樂的節奏與一般流行音樂不同的是它大量的采用了切分和三連音以及改變重音位置的方法，形成了與眾不同的律動效果。爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。例： 爵士樂中的三連音節奏除了八分三連音之外，像四分三連音、二分三連音以及各種三連音加連線的節奏也會經常出現。例；四分三連音、二分三連音、三連音加連線 ,爵士樂的第三種節奏特點是利用改變重音位置使原來固有的節奏律動產生臨時的轉變，例：原來的4／4拍節奏經改變后變成了3／16拍。爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 　　 爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。 　　 即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 ，根據規定的和聲走向，利用豐富的節奏變化，爵士樂的風采盡在你的掌握之中。

當奧里佛邀請阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂隊時，芝如哥成已為新的世界爵士中心。雖然紐約是“Original Dixieland爵士樂團”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他們引起的隨樂跳舞的風氣一時之興，但是在紐約的樂隊好像只繼承了ODJB的雜耍風格，而沒有學到其音樂上的精髓。他們只是模仿而已(第一個也是最成功的是Ted Lewis)。當時在紐約的南部樂手也少得可憐，所以不能帶來新奧爾良的純正風格。 但在芝加哥情況則有所不同，其中有大量來自新奧爾良的樂手。禁酒令剛剛廢除，這所城市的夜生活可謂豐富多彩。在這里比別的樂隊都好一大截子的是“國王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士樂團”(Creo1e Jazz Band)，特別是在Louis Armstrong于1922年來芝加哥以后。這支樂團代表了新奧爾良古典爵士合奏風格的最后輝煌，也預兆著新的風格的開始。除了這兩個短號手，樂團中另外的明星包括Dodds兄弟，即單簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds給爵士樂的鼓節奏的微妙及內在動力提高到一個新的層次，與另一個新奧爾良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他給爵士鼓演奏帶來了“搖擺”的概念。但是搖擺樂的“傳教士”毫無疑問仍是Louis Armstrong

The Beatles，二十世紀最知名的英國搖滾樂隊，1956年成立於利物浦，成員包括John Lennon (1940-1980)，節奏吉他、鍵盤樂及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、鍵盤樂及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西達琴、鋼琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，負責鼓及和音。1970年，樂隊解散，四人分道揚鑣。他們是英倫搖滾的鼻祖了。

鋼琴 貝斯 薩克斯 架子鼓 小號 1、鋼琴(Piano) 鋼琴不但在古典音樂中處于“王者”的地位，在爵士樂中也不例外。爵士鋼琴的演奏特點大致上可以分為四種：第一種是“大跨度”奏法，即演奏時左手采用連續的大跳進行，形成個性鮮明的“大跨度低音”(StrideBass)。第二種是“布吉·烏吉”(BoogieWoogie)奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風格，對爵士鋼琴有著很大的影響。 第三種是“博普”奏法，它的特點是節奏支離破碎，旋律很不連貫，有時右手不時的連續奏出一連串單音音符。另外一種爵士鋼琴其實稱不上演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中(如冷爵士)經常出現而獨成一派。它的特點是采用完整或相對完整的和弦在二分或更長時值的基礎上不時的加入一些切分，以此體現出慢爵士的松弛感。 2、貝司(Bass) 貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都采用原聲貝司(即低音提琴)來體現它的原始風味。而在現代爵士樂(特別是融合爵士)中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。 3、架子鼓(Drum) 架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。 4、薩克斯(Saxophone) 薩克斯是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達二個八度以上(不到三個八度)。常見的薩克斯有五種，它們是：bB調的高音薩克斯(Sopranosax)、bE調的中音薩克斯(AltoSax)、bB調的次中音薩克斯(TenorSax)、bE調小低音薩克斯(BaritoneSax)和bB調低音薩克斯(BassSax)，它們的演奏技巧和音色特點基本相同。 5、小號(Trumpet) 小號是爵士樂中最常用也是最早采用的銅管樂器之一，音域可達三個八度。快速演奏時，上行的連音比下行連音自如，所以在爵士樂中聽到的快速上行連音比下行連音要多。有時為了音色的需要，小號可以使用弱音器來改變它的音色。按上硬音弱音器后，音色變得沙啞而略帶金屬色彩；軟音弱音器可以軟化小號的音質，使其音色接近于木管樂器。 6、單簧管(Clarinet) 單簧管是爵士樂中最常用的木管樂器之一，它的音域較寬，可達三個八度以上。單簧管可以自如地演奏音階、半音階、音程跳動和弦分解以及裝飾音，還善于演奏各種、級進的或分解和弦的連音音型。它的音量變化幅度較大。單簧管在爵士樂中經常擔任副旋律聲部，有時也作獨奏樂器使用，吹奏主旋律。

爵士小型樂隊的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡陋的銅管樂器和打擊樂器?！　【羰繕钒l源于美國，這個城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美國的歷史上起過很重要的作用。20世紀的所謂“流行音樂”中影響最大的大概就是爵士樂了?！　≡诋敶袊?，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經成為越來越多的愛樂者關注、喜愛甚至癡迷的一個音樂大類。與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊蓄的表現形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處。比古典音樂“俗”，比流行音樂“雅”——爵士樂這種寓雅于俗、以俗見雅的“中間化”特點，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內的廣大受眾，而在當代中國，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。

爵士樂著名代表人物1、路易斯．阿姆斯特朗Louis Armstrong于1900年7月4日生于New Orleans。他年青時代有很多傳奇，其中有怎樣在少管所學吹小號，他年輕時在New Orleans 各種樂隊中吹過小號。不管誰在街角*院吹奏他都學。1922年，他已是有成就的小號手，被當時在芝加哥有現成樂隊，曾是New Orleans的小號手Joe“King”Oliver邀請，與克里奧耳爵士樂隊一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即從樂人中脫穎而出。在芝加哥又出一些唱片后，在紐約呆了一年（1924），后來為幾個三四十年代大樂隊爵士搖擺改曲作曲而聞名的Fletcher Henderson的“大樂隊”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥幾個樂隊中演奏。1928年灌制了現認為音樂史上最有革命性的爵士小號篇章。 Armstrong和他的樂隊（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的貢獻使舊日的集體即興發生了質的飛躍。他開始在樂器上翱翔，他的想象力、創造力成為之后20年中爵士小號手的典范，至今仍受到尊崇。他對爵士的主要貢獻有： （1）他證明了New Orleans集體即興技巧，不是爵士管號演奏的唯一途徑。他的獨奏（他是首先破例發展獨奏的人之一）催人亢奮、獨立于集體。他開創了個人即興，交向幾代爵士手表明這種演奏方法行得通。 （2）Armstrong是凈化節奏概念、摒棄生硬鋼琴模式的第一人。他開創合理運用切分韻律法。有時將整段位置搖擺。這樣他用音節與鼓點反向拖延而展示出比Ragtime更輕松的感覺，并且花樣更多。 節拍因素綜合產生最早風格之一，在觀眾中引發出現稱“爵士搖擺感覺”。爵士更輕松，不受先前嚴格四拍限制。同時，鼓手也開始試用切分等技巧，改棍為刷，增加了鈸、鈴、木模及其它成套設備。 （3）Armstrong在樂器上比先前的爵士號手都偉大，他激勵年輕號手成樂器大師，爵士號演奏“職業化”，重視樂器提高音樂“質量”，成了爵士樂器演奏印證。 （4）他旋律想象豐富，為爵士增添寶貴片段及即興的革新法。他擴展了小號在爵士樂中獨奏的表達。 2、本尼·古德曼本尼·古德曼是大樂隊時代排位第23的藝人。在這個時期有38支上榜曲。最成功的5支樂曲依次如下： 1、《Taking A Chance On Love》1943年5月8日登榜首3周。 2、《Jersey Bounce》1942年4月排第2位。 3、《Gotta Be This Or That Part I》1945年6月排第2位。 4、《Symphony》1945年12月8日排第2位停留1周（在排行榜上停留14周） 5、《Why Don’t You Do Right》1943年1月排第4位。 其實古德曼的全盛時期在大樂隊時代之前就已開始了。 古德曼1909年5月30日出生于芝加哥一個貧困的移民家庭，是他們家中最小的孩子。小時候他父親促使他學習吹奏黑管，在這上面他表現出充分的才能，不到10歲時就公開演出，沒多久，就參加了一些爵士樂隊的演出。由于他良好的音樂天賦，14歲時就成為美國聯邦音樂家協會的成員，而且還發展成為多支樂隊的主力成員。在這種情形下，自然也就影響了他的正常學業。 1925年他受雇到加州參加Ben Pollack的樂隊，成為該樂隊中的獨奏演員，他們的合作直到1929年。樂隊在紐約演出期間，參與了好幾百場/次的唱片錄音及無線電臺的節目演出。盡管當時他還沒被公眾充分了解，但他的技術已達完美的程度，可以說是技術最高的黑管演奏者了。20年代到30年代前期，他都在別人領導的樂隊里工作，1934年他雄心勃勃的創建了自己的一個大型跳舞樂隊。當即便被Billy Rose的音樂廳所雇用。數月后因廳主易人而被解雇，但樂隊沒有解散。到了年底，成了NBC廣播電臺?，F演出的三個樂隊之一。他們演出的節目名為‘Let’s Dance’，持續了大約6個月。這期間古德曼使用了當時一流的編曲，如Fletcher Henderson、Lyle‘Spud’Murphy等人。他的樂隊成員也都非常有實力，其中長號手有Bunny Berigan、Red Ballard、Jack Lacey、薩克手有Toots Mondello、 Hymie Schertzer、節奏部分有George Van Eps、Frank Froeba、Allen Reuss、Jess Stacy 等人。古德曼的兄弟Harry演奏大貝斯，鼓手先是Stan King，很快就改為了不起的Gene Krupa。樂隊的歌手中有當時最走紅的歌手之一的Helen Ward。Let’s Dance節目結束后，古德曼帶領樂隊進行全國巡回演出。根據制作人John Hammond Jnr.及他自己發展樂隊的意愿，樂隊此時更換了部分人員。1935年8月到洛山磯時，這支樂隊的狀態極佳。1935年8月21日他們在洛山磯Palomar舞廳演奏。所創造出的感覺令大眾興奮無比，“搖擺時代－The Swing Era”隨即誕生。 古德曼雖有自己的樂隊，但也經常與其他頂尖藝人一起合作演出、錄制作品。在Palomar舞廳演出一段時間后，他們在返回東部的途中，在芝加哥作了長時間停留。在他以前和Krupa以及鋼琴手Teddy Wilson表演過三重奏的議會飯店Joseph Urban廳演出。他們以前在這里合作錄的唱片銷售良好。1936年時由于木琴手Lionel Hampton的加入，他們成了四重奏組。雖說不能算是第一支黑白混合的爵士組合，但絕對是評價最高的。當然古德曼的大樂隊仍繼續吸引著眾多的熱情聽眾。樂隊成員也增加了搖擺時代的頂尖高手，如：Harry James、Ziggy Elman、Chris Griffin、Vernon Brown、Babe Russin、Arthur Rollina等人。1937年3月3日古德曼不但在紐約派拉蒙戲院取得了極大的成功，且他的唱片也一直賣得很好。1938年1月16日，他的樂隊在卡那基音樂廳開了一場音樂會，結果是成功令他取得‘搖擺之王’的稱號。這之后，樂隊成員又來了個大換血。Krupa離去組織了自己的樂隊，不久Wilson和James也相繼而去。古德曼雖找到了替代成員維持樂隊的運作，無奈風格還是有了改變。40年代初，他對某些特定人物感興趣，其中有Cootie Williams、‘Big’Sid Catlett、Georgie Auld。另外，他的小分組（雖被稱作本尼·古德曼6重奏，實為7重奏）還吸收了Charlie Christian。這階段古德曼旗下的樂師還有Jimmy Maxwell和Mel Powell。隊內的歌手依次為Ward、Martha Tilton、Helen Forrest、Peggy Lee等。到40年代末期，他曾和Doug Mettome, Stan Hasselgard、Wardell Gray合作，偶爾也和Fats Navarro以小分隊的形式，淺嘗 Bebop（一種快速的爵士樂）的滋味。有時也以大樂隊的形式演奏。那時，成員中也會有Mettome Gray、Stan Getz、Don Lamond及Jimmy Rowles。 但這種嘗試很快就停止了。但在1953年，他使用在1938年卡那基廳音樂會錄制的塑膠唱片，翻成了密紋專輯唱片，還招回了一些老隊員重建一支為巡回演出的樂隊。為了想增加演出的成功率，也邀請了Louis Armstrong帶領的全明星樂隊。然而這卻是個錯誤；兩位巨頭在排練和熱身音樂會的演出時不斷發生碰撞。到了真正準備在卡那基音樂廳演出時，古德曼卻進了醫院。也許他是真的病了，也許可能是策略，誰也講不清楚。 1955年，他為電影‘本尼·古德曼故事’錄了音，另外還找到了Wilson、Hampton、Krupa、James、Getz及其他舊班底一起錄了同名的唱片專輯。在50年代后期，以及以前他的高峰時期，古德曼重奏的演出極多，偶爾也在大樂隊中露一手。但如今，作為大樂隊領隊常年演出的日子已一去不復返。即便領導個小型的重奏組，也是一閃即如。不過他還是和一些他所尊敬的藝人如Ruby Braff、Urbie Green等人保持經常性的接觸。1958年他曾領導一支大樂隊在布魯塞爾國際博覽會期間演出。1962年由于美國政府的支持，他領導一支樂隊訪問蘇聯（我當時的《參考消息》有報道）。 后來，他也短暫性的組織過幾次大樂隊。其中在1969年和1970年，曾2次組織了英國樂手作巡回音樂會演出。同期，他還經常和Wilson, Hampton, Krapa重聚在一起，為俱樂部或在電視上演奏四重奏，偶爾還到歐洲和遠東去演出。1978年1月16日，他重返卡那基音樂廳，企圖重顯他30年前在那里首演的魔力。一直到80年代前期，古德曼不斷地錄音，參加音樂會和一些其它的演出。在他生命的最后幾年中，他隱居在曼哈頓西44街的公寓里，當地社區的人們，對他有著良好的記憶。 古德曼一開始就是以熱列的黑管手形象出現的，個性極強，風格突出，影響了同時代的其它黑管演奏者。他那眩人耳目的技能，演奏起熱爵士樂真是駕輕就熟，令他成為那個時代最為激動人心的演奏者之一，絕對是爵士黑管演奏家中的佼佼者。在他錄的唱片中幾乎總有他的獨奏。在搖滾時代，雖說Artie Shaw和許多巨星輩出，古德曼受歡迎的程度始終不減。在感覺上，古德曼的爵士成就不如阿姆斯持朗、埃林頓、Charlie Parker等人，不過他絕對是爵士樂中的一支重要力量，而且在20世紀的流行音樂中名扮演著重要角色。 3、查理. 帕克查理. 帕克于1920年生在堪薩斯州的堪薩斯市，由母親在密蘇里州的堪薩斯市把他撫養成人，在他11歲時給他買了一支中音薩克斯管。1937年成為職業樂師，1939年來到紐約的門羅俱樂部。短期返鄉后于1941年又回到紐約，與杰伊. 麥克尚樂隊一起為德卡唱片公司錄制唱片。就在這時，查理. 帕克出次遇見了迪齊. 吉列斯匹，兩人搭檔創建了"Bebop"音樂。由于他吸毒成癮，酒精中毒，使他一生受盡疾病折磨，35歲時因心臟病發作粹死于紐約。 查理. 帕克只受過極少的正規訓練，但他確實是一位技藝精湛、視譜極快的演奏家，也是才華出眾的作曲家兼樂曲改變家。他的最佳唱片都是與一支非正式的小型爵士樂隊合作錄制的，最使他感到得意的是1950年與一支以弦樂及木管樂器為特色的樂隊一起錄制的一系列唱片。在把即興演奏藝術引向一個成熟的新高度的過程中，帕克給予絕食音樂家的影響是不可估量的。從40年代中期起，世界各地的新爵士樂師，不管有意或無意， 幾乎無一例外地在一定程度上反映出"帕克的影響"。帕克的工作在和聲、調性、節奏和旋律各方面都立下了新的標準。 4、戴夫·布魯貝克戴夫·布魯貝克原名David Warren Brubeck，1920年12月6日出生于加州的Concord。自幼在從母學習鋼琴時，即顯示出超常天賦，15歲就曾和北加州的多支專業爵士團體共同表演。當他在加州Stockton市的College of the Pacific準備主修獸醫學時，聽從了校方的建議而轉修音樂。在校時他建立了一支12人的爵士樂隊，但他更多的時間還是用于研究音樂理論和創作。由Pacific學院畢業后，他決定繼續接受正規音樂的訓練。但因二戰爆發，他的計劃因從軍而中止。1946年他由歐洲返美時，又從新到了Mills College學習，他的指導導師是Darius Milhard。就在這個時期，他組建了他的第一支正式的爵士組合-The Jazz Workshop Ensemble。這支樂隊共有8人，錄過幾次音，其成品3年后以Dave Brubeck Octet樂隊的名義由Fantasy唱片公司出版發行。 1949年他和Cal Tjader（鼓手）、Ron Crotty（貝司手）合作，成立了一支堅強的爵士三重奏組，Downbeat當年曾賦予他們以‘最佳小組合獎’。1951年Paul Desmond（薩克手）加入成為四重奏組后，如潮的好評奠定了他們在爵士樂界的地位。1956年，布魯貝克的樂隊人員有了變化。Joe Morello頂替了貝司手Crotty，1958年又以Gene Wright頂替了鼓手Tjader；這支倍受贊揚，多產的四重奏組一直維持到1967年才解散。 此后，布魯貝克和Gerry Mulligan，Alan Dawson（鼓手），Jack Six（貝司手）一起成立了戴夫·布魯貝克三重奏組（疑為四重奏組）。他們進行了7年的巡演，以擴大其影響。1972年他和他的三個兒子新成立了Darius Brubeck Ensemble還有Dave Brubeck三重奏組，此舉一直延續到1976年。1977年到1979年的New Brubeck Quartet（新布魯貝克四重奏組）中則全部都是戴布魯貝克家族成員。除了布魯貝克本人外，還有Darius，Chris和Dan。除了1976年他暫短的成立過一次古典四重奏組，容納了過去和他合作的異姓成員外，大部分演出的成員都是固定了的，只是偶爾吸收了Randy Jones（鼓手），Jack Six，Bill Smith（黑管手），Bobby Molitello（撒克手）參加演出。 布魯貝克和Desmond的合作是他們成功的關鍵。這支組合1959年的經典樂曲《Take Five》就是Desmond的作品。這支突出的旋律性即興作品增加了這個組合的音樂性。在布魯貝克的自我意識中，作曲者的成分要比鋼琴手多。在他的獨奏中時常出現不止一種的節拍（如4/4，3/4等）。他的樂曲作品有300多首。有幾首堪稱爵士經典，如《Blue Ronda A La Turk》，《In Your Own Sweet Way》，《The Duke》等。此外，他還創作了兩部芭蕾舞，一部音樂劇、一部彌撒大合唱，為電視、電影作曲，還有一部清唱劇和兩部大合唱。 話說回來，他最核心的作為還是和Paul Desmond合作的四重奏錄音，特別是那支《Take Five》。 在60年代爵士樂開始跨入其他領域時，起重要作用的人物有過Miles Davis，John Coltrane，當然還有戴夫·布魯貝克。在重要的國際爵士狂歡節上，他領導的樂隊總是人們關注的中心。在50年代和60年代期間，他經常贏得Downbeat和Metronome的民意測驗。 早在1954年，他就曾登上過‘時代’雜志的封面。他還應邀到白宮為里根演奏（這類邀請曾多次出現；其中有1988年戈爾巴喬夫在莫斯科召開的高級首腦會議）。后來他又從克林頓手中領取了國家藝術獎章。 布魯貝克作為現代爵士大師級人物，在美國家喻戶曉，直到90年代，他還在不停頓的工作。和他一起演奏的家族成員有Darius Brubeck（鋼琴），Dan Brubeck（鼓），Matthew Brubeck（大提琴），Chris Brubeck（貝司，低音拉管）。1995年他75歲生日時又復出活動，還灌錄了一張唱片‘Young Lions & Old Tigers’。參加演出的有Jon Hendricks，Gerry Mulligan，Joshua Redman，George Shearing，Joe Lovano，Michael Brecker等。 戴夫·布魯貝克之名，登載在全世界的流行排行榜冊中。他的爵士樂令人叫絕。在普及爵士樂的工作中算得是位傳奇人物。他晚年的作品多屬古典曲目，如彌撒大合唱‘To Hope! A Celebration’，大合唱‘La Fiesta De La Posada’以及巴哈風格的‘Chromatic Fantasy Sonata’等。 5、奧內特.克萊曼 1959年，一種來自民間的黑人音樂迅速蔓延，這種旋律自由，擺脫了傳統音樂理念的音樂形式，很快在全美黑人中廣泛流傳。其創立者與傳播者是來自德克薩斯州的黑人薩克斯手Ornette Coleman。他的音樂風格怪異又不失流暢，淋漓盡致的表現了黑人渴望自由的思想；而他高超的即興演奏水平也征服了大批的黑人觀眾。此后，這種音樂被稱為--自由爵士樂。 Ornette Coleman生于1930年3月19日，在德克薩斯州長大的這位黑人音樂家，其實并沒有受過正規的音樂教育。在他20歲的時候，開始向洛杉機音樂圈發展，并于1958年和1959年錄制了兩個唱片集以后，進入了紐約"五點俱樂部"。在那，Coleman組織了一支四人樂隊，開始演奏爵士樂。他們最初的演奏并不被人們認同，一些傳統的爵士樂師們甚至認為他們演出的東西是反音樂、反藝術的。然而此時，列奧納德o伯恩斯坦、根特o舒勒和約翰o劉易斯這幾位音樂家站到了支持他們的行列，而約翰o劉易斯也在他的"現代爵士樂四重奏樂隊"的錄制中表明了他對這種音樂理念上的接納。 Coleman是一個音樂改革家，很少有人會把聽到的音樂改變一種方式去理解，但是他是這么做的，同時表現于他的音樂中。在《孤獨的女人》和《情投意合》兩首作品中，Coleman在原旋律的基礎上采用Bebop形式，做充分自由的即興發揮，唯一不同的是他不使用鋼琴演奏。他在原有的樂句中加以擴展，使整個樂曲的即興游刃有余。在樂曲的開頭和結尾， Coleman都做了主題的演奏與再現，從而保持了樂曲的完整性。 70年代初，Coleman與摩洛哥和尼日利亞的爵士音樂家們廣泛接觸，并將自由爵士樂加以發展。75年，他重新組建了一支樂隊，其中包括管弦樂、雙吉他、貝斯和鼓。他在自由爵士樂的基礎上加進了Blues及民族音樂的一些靈感，使他的音樂更趨向于完美，Coleman也因此成為風格多樣的世界級音樂家。 80年代，Coleman主要在管理他商業公司的一些事物，直到90年代，他才又走向另一個創作高峰。 Onette Coleman開創了自由爵士樂的先河，他為世界爵士樂的發展做出了巨大的貢獻。 6、Stan Getz (斯坦.蓋茨）1927-1991 最優美的次中音 主要演奏樂器：次中音薩克斯管主要音樂風格：冷爵士樂、拉丁爵士樂、后波普爵士樂 1927年2月2日中廠美國賓夕法尼亞州的費城。二戰期間，年僅16歲的蓋茨曾先后參加過杰克·蒂加登的樂隊、斯坦·肯頓的樂隊、占米·道爾西的樂隊以及本尼·古德曼的樂隊。直到1946年7月，他才在搖擺樂之王古德曼的樂隊中真正作為指揮首次參與樂隊的錄音。1947-1949年．蓋茨在與伍迪·赫爾曼的樂隊合作期間．擔任了原始版本《四兄弟》中的獨奏，并在民謠《初秋》中以精湛絕倫的演奏引起轟動，從此一舉成名。離開伍迪·赫爾曼的樂隊后．蓋茨也偶爾參與“爵士管弦樂隊”的巡回演出。1951年，他組建了一支出色的五人樂，1958-1960年與樂隊在歐洲巡回演出，1961年返回美國并錄制了自己最為滿意的唱片《焦點》。1962年2月，蓋茨和查理·比亞德合作錄制廠專輯《爵土桑巴》。1963年，蓋茨與眾多的拉丁爵士樂手合作錄制了最為著名的專輯《蓋茨和基爾伯特》。1964年，蓋茨與比爾·伊文思合作錄音。1965年，與埃迪·索特的樂隊為電影《米基》第一集錄制了配樂。1967年．蓋茨與奇克·考瑞阿錄制了古典唱片《甜蜜的雨》。1972年，與管風琴手埃迪·路易斯錄制了《朝代》、與奇克·考瑞阿錄制了專輯《馬維爾船長》。1975年，蓋茨與吉米·魯維斯錄制了一套經典唱片《孔雀》，這3張唱片堪稱蓋演藝生涯的顛峰之作。1977年，他組建的四人樂隊開始探索新的融合旅爵士風格。然而，由于他選錯了合作伙伴而導致這一時期探索的失敗。此后，蓋茨與全美所有著名的唱片公司都有過合作，他不懈地探索和辛勤耕耘，極大地豐富了爵士樂寶庫。1991年6月6曰，斯坦·蓋茨在加利福尼亞州馬里布去世，享年64歲。 著名專集： 《斯坦·蓋茨五重奏與吉米·雷內錄音全集》 The Complete Recordings of the Stan Getz Quintet with Jimmy Raney (1951-1953年) 《斯坦·蓋茨和J.J.約翰遜在歌劇院》 Stan Getz and J J．JOhnn，at the Opera House (1957年) 《焦點》 Focus (1961年) 《波薩諾娃年代》 The Bossa Nova Years (1962-1964年) 《蓋茨和墓爾伯特》 Getz and Gilberto (1963年) 《馬維爾船長》 Captain Mabel (1972年) 《瑪特山現場表演》 Liveal Montmartre (1977年) 《人們的時間》 PeopleTime (1991年) 7、Miles DavisMiles Davis（1926~1991）Cool Jazz典范人物，他的演藝生涯可以說是爵士歷史發展的一個縮影。他有獨特的品位、獨特的眼光、獨特的創新精神，他的小號吹得是精湛無比。 主要演奏樂器：小號演出相關工作：指揮、作曲主要音樂風格：融合派爵士樂 1926年1月25曰生干伊利諾伊州阿爾頓的一個中產階級家庭，戴維斯9歲開始學習演奏小號。此后．在與埃迪·蘭穗爾的·藍魔鬼·樂隊一道演出的經歷中，無師自通地掌握了小號的演奏技巧。1944年9月，戴維斯進入紐約著名的朱利亞音樂學院，由于學校嚴格的占典音樂教育難以滿足他的興趣，為此而放棄了學業，跟隨科爾曼·霍金斯這位薩克斯管演奏大師進入了神奇的爵士樂世界。1945年，他經常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克創作的樂曲(是時候了)和(比利重振旗鼓)中開始嶄露頭角。1948年，戴維斯組建起一支自己的九人樂隊，這支著名樂隊的成立，宣告了冷爵士樂時代的開始。1955年，戴維斯在紐波特爵土節上演出器樂曲(午夜時分)取得巨大成功．并與約翰·科特蘭、雷德·嘉蘭、保羅·錢伯斯、菲爾·喬·瓊斯一起組建了一支經典五重奏樂隊。1955-1956年,樂隊為顯赫唱片公司錄制了4張受歡迎的唱片,直到1957年樂隊解散時,戴維斯受歡迎的程度從未減弱；同年，他赴法國為電影(走向斷頭臺)錄音。1958年．戴推斯又組建了一支超級六重奏樂隊．這支樂隊的成員都具有超凡的音樂才華．他們錄制的(里程碑)和(布魯斯的種類)等唱片．是樂述們爭相收藏的精晶。1968-1969年，戴維斯將搖滾樂、鄉村音樂、爵士樂熔于-爐而創作出的樂曲(以沉默的方式)和(女巫的佳釀)，開創了爵士樂的先河。1975年，戴維斯因為健康狀態欠佳突然宣布退休，爵士樂壇更為關注的是他何時能重返樂壇?1981年，戴維斯率領一支與他70年代領導過的十分相似的樂隊重新登臺演出，激情擾在、靈性擾在。1991年夏天，戴維斯又演奏了由吉爾·伊文思改編的經典作品；同年9月23曰，在加利福尼亞州圣莫妮卡去世，享年65歲。 著名專輯 《冷冷爵士的誕生》Birth of the Cool(1949-1950年) 《藍色音符與國會大廈唱片公司的錄音》Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年 《午夜時分》Round about Midnight(1955年)《工作》Workin’(1956年) 《蒸》Steamin’(1956年) 《烹飪》Cookin·(1955 [956年) (里程碑)Milestones(1959年) 《布魯斯的種類》KindofBlue(1959年) (尼克爾在現場的全部插曲)Complete Live at the Plugged Nickel(1965年) 《以沉默的方式》In a Silent Way(1968-1969年) 《女巫的佳釀》Bitches Brew(1969年) 三、爵士樂中的其他因素以上我們了解了爵士樂的各種分支和爵士樂中的常用樂器，以及代表人物。除此之外，爵士樂還具有以下特征：爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法（詳見 ）。爵士樂的節奏與一般流行音樂不同的是它大量的采用了切分和三連音以及改變重音位置的方法，形成了與眾不同的律動效果。爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。例： 爵士樂中的三連音節奏除了八分三連音之外，像四分三連音、二分三連音以及各種三連音加連線的節奏也會經常出現。例；四分三連音 二分三連音三連音加連線爵士樂的第三種節奏特點是利用改變重音位置使原來固有的節奏律動產生臨時的轉變，例：原來的4／4拍節奏經改變后變成了3／16拍。爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 ，根據規定的和聲走向，利用豐富的節奏變化，爵士樂的風采盡在你的掌握之中?？傊胝嬲睦斫饩羰繕返恼嬷B，不是幾篇文章或幾筆文字就能解決的。真正的爵士樂是心靈的感應，是耳膜的凈化，是靈魂與軀體的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。

總結

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