萊昂納多·達·芬奇(1452-1519)意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。拉斐爾（1483～1520）意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)健美而有力量，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

在民國時代，“畫壇三杰”，是北京的齊白石、上海的汪亞塵、南京的徐悲鴻，各以畫蝦、畫魚、畫馬而著稱于世。他們?nèi)酥?，齊白石長汪亞塵30歲，徐悲鴻小汪亞塵2歲.齊白石來滬，必下榻于汪寓“云隱樓”，徐悲鴻來上海也住于汪宅，他們由藝術上的志同道合成為莫逆之交，年有一二次相聚談心，切磋技藝，論古說今。

應該是拉斐爾的《草地上的圣母》吧，拉斐爾的最擅長畫圣母教堂之類的題材，他最出名的是《西斯延圣母》圖！

《椅中圣母》 拉斐爾（意大利）（木板油畫，直徑71厘米，1515年作，佛羅倫薩比蒂美術館藏） 拉斐爾（1483年—1520年）和達?芬奇、米開朗基羅一樣，是文藝復興盛期意大利的藝術巨匠，人稱意大利文藝復興“三杰”。他比達?芬奇小30歲，比米開朗基羅年輕8歲。他雖然只活了短短的37歲，但他善于吸收包括達?芬奇、米開朗基羅在內(nèi)的藝術前輩之長，融匯貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術世界。他的重要代表作除本課欣賞的《椅中圣母》外，還有《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。 《椅中圣母》是拉斐爾一系列圣母像中最精致的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴的圣母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。據(jù)說這幅畫中圣母的形象，是拉斐爾根據(jù)自己的戀人弗爾娜絲創(chuàng)作的。拉斐爾通過對戀人的描繪在這一作品中，拉斐爾既嚴格遵循了中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統(tǒng)規(guī)則，例如，為顯示圣母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小圣約翰的象征他身份的手杖（圣約翰曾以牧童的身份預言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小圣約翰的身份），圣母的紅色上衣罩著藍色的外套（基督教規(guī)定，紅色象征著上天的愛，藍色象征著上天的真實），同時，又有拉斐爾自己的創(chuàng)造，例如，圣母頭上的光圈，已由中世紀時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧。再如，基督教規(guī)定的圣母的上衣需要罩上藍色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調(diào)，將它們處理成：圣母的藍色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。 值得注意的是，就在這紅與藍兩大鮮明的色塊之間，恰好是小耶穌的位置所在。小耶穌的衣服是黃色的，從而在畫面上形成了紅、黃、藍三原色的對比而又和諧的效果，同時，紅與藍之間加上大塊黃色，使畫面增添了富麗的色彩。 此外，拉斐爾在處理這種圓形畫的構圖方面，表現(xiàn)了獨具匠心的構圖技巧。例如，現(xiàn)在我們看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿態(tài)：左膝蓋，即畫面深處，位于小圣約翰胸前的膝蓋高高地抬起著，在現(xiàn)實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態(tài)。但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為圣母左膝蓋上面的圣約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把圣約翰的頭遮去，就立刻會發(fā)現(xiàn)左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什么東西上才會比右腿顯得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會這樣做的。而所有這些都是為了適應圓形構圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。，創(chuàng)造了理想美的典型形象。 是這個嗎？

它是美麗動人的；畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。但是，如果看一看拉斐爾為這幅畫所作的那些速寫稿，我們就開始省悟原來這還不是他最費心力的地方，在他心目中，這些地方當然要這樣畫。他之所以反復嘗試著追求的是人物之間的合適的平衡和使整個畫面達到極端和諧境地的合適的關系。在左角的速寫稿中，他想讓圣嬰一面回頭仰望著他的母親，一面走開。他試畫母親頭部的幾個不同姿勢，以便跟圣嬰的活動相呼應。然后，他決定讓圣嬰轉個方向，仰望著母親。他又試驗另一種方法，這一次加上了小圣約翰，但是讓圣嬰的臉轉向畫外，用好幾個不同的姿勢畫圣嬰的頭部，在他的速寫簿中這樣的畫頁有好幾張，他反復探索怎么樣平衡這三個人物最好。但是，如果我們現(xiàn)在回過頭來再看最后的定稿，就會發(fā)現(xiàn)他最終確實把這幅畫畫得合適了。在畫面上物物各得其所，而拉斐爾通過努力探索最終獲得的姿態(tài)與和諧顯得那么自然，那么不費力氣，幾乎未曾引起我們的重視。而恰恰是這種和諧使圣母更加美麗使孩子們更加可愛。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的草地上的圣母是谁画的啊？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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