片名：《阿黛爾的生活》（法國/比利時/西班牙）導演：阿布戴-柯西胥編劇：JulieMaroh/阿布戴-柯西胥/GhaliaLacroix主演：蕾雅-賽杜/阿黛爾-艾克薩樂活布洛斯類型：劇情/同性評分：8分

從漫畫到電影，少了悲劇，多了情愫從朱莉-馬洛的漫畫《藍色是個溫暖色》到導演阿布戴-柯西胥的電影《阿黛爾》，一個藝術抽象的故事出落成一部紀實風格的電影。為了讓影片實現真實自然的風格，導演去除了原書中戲劇沖突十分強烈的情節，比如阿黛爾的父母發現了自己的女兒在和女孩子交往之后的暴怒片段。而電影《阿黛爾》隨著故事的發展，父母的戲份被逐漸淡化，而兩個女主角之間的復雜愛情越來越突出，那種情感、心理、生理上對彼此的愛，及靈魂上的分歧使得這份深厚的感情在趨于完美的時刻徹底破碎。這樣一來沖突性悲劇轉換為情感的悲劇，“戲劇性被淡化后，影片的真實感便得以保存”導演所追求的真實讓原本多少有些單薄的情感線變得真摯而厚重。“食色性也”豐潤的雙唇，微微半張，充溢著欲望與渴求。片中特寫鏡頭多次對準女主人公阿黛爾的嘴：吃意面時沾有醬料的嘴，吃生蠔時隱忍的嘴，睡覺時喘息的嘴，接吻時饑渴的嘴……所有這些夸張的鏡頭不過是用視覺形象地表現了孔子的一句“食色性也”，將飲食與性，兩種原始而基本的生理需求放在一起做對比。這也是為什么片中有那么多餐桌戲和激情戲的原因之一。性，這個原本屬于人類單純、直接的本能需求在社會禮教的束縛下反而變成了禁忌。導演將其和飲食做類比，就是想摘除社會戴在它身上的各種面具，將其回歸本性，以最自然、純粹、簡單的本來面目示人。“我將終我一生尋我靈魂之伴侶”片中阿黛爾和艾瑪最大的情感矛盾之一來自于階級的不同。阿黛爾是工人家庭長大的孩子，雖然喜歡文學，卻還是腳踏實地地選擇做一個小學老師。而出生于中產家庭的艾瑪代表了上層建筑，她的專業是美術，她的生活是創作，她的夢想是辦展覽。兩場相對應的“見家長”戲明確地突出了這種對比。艾瑪家掛滿畫作的餐廳里備好的是生蠔、白葡萄酒，而阿黛爾家吃的總是樸素的肉醬面。后來她們生活在一起后，家里舉行宴會，當艾瑪和朋友大談各個藝術家風格的時候，艾瑪所做的只能是為大家上菜。阿黛爾的孤獨由此而生，兩人的分歧也是從這里開始。艾瑪最后和同樣畫畫的藝術家結合，喜歡阿黛爾的也多是她生活圈里的人。畢竟，不同的靈魂也許可以相愛，卻難以相伴一生。法國經典文藝片遺風從新浪潮的一批人雷諾阿、侯麥、特呂弗、戈達爾、杜拉斯等開始，法國電影總是帶有濃重的人文藝術氣息。大量文學、詩歌、哲學、畫作的電影化引用使得法國片的主題表達的豐富、厚重而深邃。此片繼承了這一傳統，片中深入并拓展了故事主題的引用有馬里沃的《瑪麗安娜的生活》，薩特的《存在主義是一種人道主義》和《骯臟的手》，以及畫家畢加索、席勒、古斯塔夫-克林姆等。出生于突尼斯的法籍導演阿布戴-柯西胥對邊緣化人物的身份認同十分敏感，他之前的影片表現了外裔青少年在法國對自我身份的尋找。這部《阿黛爾的故事》也在試圖體現一種身份的認同，一種同性之戀的自我探索與認同。這部影片正好出現在法國剛剛通過同性戀結婚法案之后，對法國政治時局做出了一個唯美的藝術回應。

總結

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