伏契克說：沒有歌唱就沒有生命，就像沒有太陽也就沒有生命一樣。

身邊越來越多的朋友開始送孩子去學習唱歌，因為作為人類最古老、最有感染力的藝術形式之一，唱歌不僅可以陶冶情操，更能促進孩子的大腦發育。

但是最近經常有朋友跟我訴苦：

• 我家遺傳好聲音，怎么孩子自從學習了唱歌就不敢唱了呢？
• 唱歌不就是要有一副好嗓子嗎，干嘛一周最少上一次課啊，有必要嗎？
• 孩子唱歌開心就好，干嘛學那么多音樂知識啊？
• 孩子在家天天練習唱歌，怎么到了老師那邊，一張嘴就不對啊？

其實，聲樂就是人聲演唱的音樂形式。因此好的聲音才會演唱出動人的音樂。

但是，我們聽到的自己的聲音是通過骨骼和空氣的雙重傳導的聲音，是自帶美化效果的。而別人聽到我們的聲音只是通過空氣傳導的聲音，就相當于我們用最普通的手機拍出不帶美顏效果的照片一樣。

這就是我們上聲樂課的重要性了。

聲樂課能夠幫助我們建立正確的認知，掌握科學的發聲方法，在經過專業的刻意練習之后，會使我們的聲音更加有柔韌性，更加動聽。

因此，聲樂作為一門技術性和實踐性很強的藝術，孩子非常有必要學習。

她不僅需要孩子具備音樂和聲樂的相關知識，更需要在老師的指導下，摸索出適合自身特點的唱歌方法。與其課下苦練，不如高效的上好一節聲樂課。

想要上課達到事半功倍的效果，我們先要清楚學習時，我們的大腦是如何工作的。

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學習時，大腦是如何工作的

早在上世紀70年代，人們就開始的對大腦進行科學的研究。

我們的大腦跟身體的其他器官一樣，承擔著相應的功能，學習就是屬于大腦特有的功能。

英國作家、心理學家、教育家托尼·布贊說：大腦是由萬億個腦細胞構成的,每個腦細胞就其形狀而言就像最復雜的小章魚，它有中心，有許多分支，每一分支有許多連接點。幾十億腦細胞中的每一個腦細胞都比今天地球上大多數的電腦強大和復雜許多倍。每個腦細胞與幾萬至幾十萬個腦細胞連接，它們來回不斷地傳送著信息。這被稱為迷人的織造術，其復雜和美麗程度在世間萬物中無與倫比。正是這些不起眼的腦細胞使人腦變成了“一臺施了魔法的織布機”,創造出人世間一幅又一幅美妙的圖案。

這就是說，我們的大腦中有個神經細胞網，他的密度相當于有300萬部高清電視節目同時在大腦中播放。

如此精密的神經細胞網，是如何提取信息學習的呢？又是如何遺忘的呢？

1、大腦如何提取信息

大腦中用于學習的核心部位有：內嗅皮層，專門過濾進入大腦的信息；海馬，負責整合信息，構建新記憶的區域；新皮層，新的信息被標記后，會儲存在新皮層，他是大腦最外層的褶皺。

每當我們提取記憶的時候，跟記憶有關的神經細胞之間的連接點會被加厚一次，每一次加厚就是記憶被加深的時候。

美國《紐約時報》科學記者本尼迪克特·凱里在《如何學習》這本書中，用力一個非常形象的比喻：把我們大腦學習記憶機制比喻成一個電影攝制組。

內嗅皮層就是拍攝素材的攝影師，海馬體是決定用哪一段故事，故事之間如何銜接的導演。

這位導演有豐富的想象力，他能看到素材之外的故事，這就是我們常說的“腦補”。這是因為大腦在接觸信息的一剎那，能夠吸收比我們想象還要多的信息，而這些沒有被我們覺察意識的信息，也會被吸收到神經細胞的網絡中。

就像我們唱歌記憶歌詞，可能歌詞不是非常明確，但是當時上課的情景，老師是開心還是生氣，我是緊張還是輕松，老師坐在什么位置…...這些無關緊要的信息會非常明確。

也就是說，我們在提取學習到的知識時，往往會不那么精確。

既然提取信息不精確，那我們能不能努力克服遺忘信息，提高學習的效果呢？

2、遺忘是學習的良師益友

我們一直把遺忘當成學習的天敵，努力克服它，其實不然，

正如19世紀美國心理學家威廉·詹姆斯所說：“假如我們把一切都記在心里，那么在大多數情況下，我們會差勁得像是什么都沒記住一樣。”

也就是說，遺忘恰恰會對我們學習有幫助。

加州大學洛杉磯分校的心理學家羅伯特·比約克認為：遺忘在大腦運作中的作用就是屏蔽掉大腦中的背景噪音，或者說靜電干擾，讓大腦把該輸出的信號輸送出來。輸出的清晰度與屏蔽的強度息息相關。

比如我們需要改編一首歌曲，這時，我們的大腦就要自動屏蔽之前歌曲的記憶，保證現在的改編不受之前樂曲的影響。

這就是遺忘的好處，它能自動屏蔽干擾我們的信息，專心輸入新的記憶。

遺忘的這一特性很像我們的肌肉鍛煉：當我們提取儲存的信息時，為了能強化“習得”，一定程度的“損耗”是必不可少的。如果沒有一星半點的“遺忘”，對長遠的學習就沒有任何好處。這就跟鍛煉之后的肌肉一樣，先損耗，后增長。

了解了大腦的學習機制和遺忘的好處，我們還需要避免以下三個學習聲樂的誤區。

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孩子學習聲樂應該避免的誤區

1、誤區一：天賦比努力重要

學習藝術的道路上，很多人都認為天賦比努力重要。

不可否認，在音樂上有天賦的孩子，在接受能力、音樂感覺上會比沒有天賦的孩子更有優勢，但是，這種天賦并不是決定孩子能否成功的絕對因素。

很多孩子通過后天的練習和塑造，一點不比有天賦的孩子差。反而是有天賦的孩子從不知道刻苦練習的重要，而錯過學習的好時機。

我有一個唱歌非常有天賦的同學，每次上課，他都能因為自己“天賦”躲過老師的批評，因為他聲音條件非常好，即使沒有按照發聲方法唱歌，依然能夠駕馭一些歌曲，從而躲過老師的嚴格要求。

但是，慢慢的，隨著歌曲難度的升級，他的天賦反而成了包袱，沒有正確唱歌方法的支撐，他越來越吃力。

就連被譽為“音樂神童”的莫扎特都說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”

因此，想要學好唱歌，必須丟掉“天賦”的帽子，認認真真按照科學的方法唱歌。

2、誤區二：唱比學重要

很多人認為聲樂課不就是唱歌嗎，只要帶著嗓子去就行了，學樂理知識有什么用呢？

樂理是音樂理論的簡稱，包括基礎理論—讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有比較高級的—和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。

樂理是學習音樂的基礎，就像我們學習漢字首先要學習拼音字母一樣。

我們唱歌，首先會讀譜，譜子中標注的聲音的強弱、節拍、速度、換氣，調性等等都是這首歌曲的靈魂，學會樂理知識，才能理解歌曲想要表現的情感，才能懂得音樂作品的處理。

中央音樂學院郭淑珍老師對于學生的音樂基礎知識要求非常嚴格，每次上課前，都會檢查學生對于樂譜的熟悉程度，因為對樂譜不熟練，不理解，就無法進行聲樂學習，更不能對音樂進行再加工和創作。

“樂理是推開音樂之門的第一把鑰匙”，想要在音樂上有所建樹，必須要學習樂理知識。

3、誤區三：刻意追求高音

大家都會被演唱者漂亮的高音所吸引，因此，唱歌時，也總想一展歌喉，唱出漂亮的高音。

我的一個同學，非常喜歡唱高音，每次上課，中聲區草草應付，就等著高音區痛快的吼出來。但是經常卡住，甚至咳嗽。

如果把說話比喻成走路，那唱歌就像讓聲音做運動，只有學會了氣沉丹田，腹部呼吸，才能讓聲音動起來，柔韌起來。

單純依靠自身條件，有時可以唱出驚人的高音，但是，這樣對聲帶損害非常嚴重，他們唱不了幾首歌曲，嗓子就會因為疲勞沙啞，而真正的歌唱家，一場音樂會下來嗓子都不會啞。

唱高音也是需要科學的發聲方法和氣息的支撐，一味追求漂亮的高音，忽略科學的發聲方法只會事倍功半。

懂得了大腦的學習機制，也清楚了學習時應該避免的誤區，下面我們應該怎樣高效率的上好聲樂課呢？

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如何高效的上好聲樂課

上面我們已經談到大腦的學習記憶機制，現在我們就利用大腦的工作原理，提高學習效率。

1、變換的環境

學習的時候我們是什么感覺、在哪里學、在什么地方學等，以及人的情緒狀況、專注程度、直覺感觸等，都會對學習結果產生影響。

心理學家曾經招募18名潛水員，讓他們在不同的環境下記憶單詞，結果表明：在水下接受考試的人與在地面接受考試的人相比，前者能回憶起的單詞數量比后者多出大約30%。

因此，對于歌曲的記憶，不要只局限與上課的教室，不要只是把歌曲當成一個知識去學習，我們可以在不同的場景進行歌曲記憶，比如在上學路上、小區的花園、學校的食堂等等，積極主動的，保持身心愉悅地歌唱。

前提一定是對樂譜的爛熟于心，每一次再現都是對樂譜記憶的加深。

2、交替學習

交替學習是一個認知科學術語，是說把相關卻不相同的題材混合在一起學習。

學習時把不同的物件、技巧、概念等穿插到一起來練習，經過一段時間的積累之后，不但能使我們更清楚地了解每一項之間的不同之處，還能使我們更徹底地掌握好每一項內容。但最為困難的地方卻在于我們不肯放棄對簡單重復的固有信奉。

比約克教授曾經召集大學生對不同畫家、不同筆法的風景畫進行集中學習識別和交替學習識別。最終發現交替學習組有65%的正確率，集中學習組有50%的正確率。

我們在分析音樂中不同調性的音階組合時，可以利用交叉學習的方式，對比學習。這樣學習的好處是讓我們的大腦隨時準備應對意想不到的事情，從而快速啟動不同的應對方式。

除此之外，我們還可以從課前、上課時、課后復盤三個方面提高聲樂課質量。

3、課前準備

教育心理學上有個預熱效應：人們把因啟動預熱式學習而產生促進的心理效應現象，稱之為預熱效應。

就像為了使機器更好的運轉，我們需要先給機器加加熱，產生預熱效應，使機器更好的工作。

同樣，在上課之前，我們也要對即將學習的樂譜進行預熱。

這里包括歌曲的創作背景、風格、節奏、歌詞、表情術語等。

比如著名的歌劇《卡門》第三幕中的《斗牛士之歌》。這首曲子是卡門的新歡埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌。

曲子節奏鏗鏘有力，聲音雄壯，是典型的凱旋進行曲。他成功的塑造了這位身經百戰的斗牛士的英雄形象。

歌曲是F大調，4/4拍，速度為小快板——快板。第一樂段從弱音開始，節奏鮮明，情緒激動，堅定有力的表現出斗牛士的颯爽英姿。

后面幾個三連音運用漸強漸弱的處理后，旋律回到主音上，旋律反復提高八度，使情緒更加激昂，接著音樂進入慢板，情緒隨之變化。尤其結束時，用了不協和和弦，增加了樂曲的悲劇性。

通過對樂譜的充分了解，有助于我們演唱時對情緒的把握和對音樂充分的表現。

除此之外，我們也要進行身體的準備，也就是“開聲”。

雖然上課的時候，老師會帶著我們做發聲練習，但是，在課前練聲，會讓我們更快進入學習狀態。

這樣的發聲準備，隨時就可以練習，比如走路的時候，進行哼鳴練習、打哈欠練習、嘆氣練習都可以。

如果有琴房，可以邊彈奏音階邊練習發聲。

需要注意的是，不要用蠻力練習，課前的練習就是為了穩定氣息，打開共鳴腔，找準聲音的位置。

還有重要的一點就是心理準備。這里的心理準備是指對學習保持一定的緊張性，重視性，不要太過隨意。

心理學家認為，緊張是一種有效的反應方式，是應付外界刺激和困難的一種準備。在學習中，一直保持適度緊張的狀態，會使得學習更有效。

4、專注聽課

《列子·湯問》有這樣一個故事：薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止。餞于郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。

講的就是薛譚向秦青學習唱歌，還沒有學完秦青的唱歌技巧，就以為完全學會了，便告辭回家。秦青也不挽留。在城外的大路旁為他餞行，席間秦青敲起拍板，慷慨悲歌，嘹亮的歌聲振動林木，沖入云霄，把飄動的浮云攔住了。薛譚聽了，便向他認錯，請求返回重新學習。

每一位聲樂老師身上都有很多閃光點值得我們學習，很多時候，老師的教學方式要按照學生的自身條件和接受能力調整，我們不能因為急于求成而忽略課堂學習的重要。

• 聽聲音位置，老師示范演唱的時候，一定要觀察老師的面部表情，感受聲音的位置和氣息的交換。
• 聽感情處理，老師對作品的處理，情緒的變化，強弱轉換時，聲音的變化。
• 聽咬字、吐字，聲樂中咬字特點是字頭短、韻味長、字尾清，講究“字正腔圓”。聽老師怎樣在唱歌的狀態下咬字。

除此之外，還要把老師對樂句的標注，演唱時需要注意的事項，記錄下來，方面下課后的復盤。

5、復盤思維

曾子曰：吾日三省吾身，為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？

復盤，不僅僅是簡單的總結+反思，而是在此基礎上，對學習的認識更清晰，對目標的完善更明確。

我們可以用思維導圖對聲樂課進行復盤。

思維導圖共分為四部分

整理上課筆記：孩子結束一節聲樂課應該馬上整理筆記，因為這時候是記憶最清晰的時候。一是在譜面上，對容易出錯的地方，需要強化的地方做出標記。

另一個是在筆記本上，把錯誤歸類，比如：轉調問題、換氣問題、氣息問題等等。

總結上課情況：記錄成長的地方、老師對作品完成情況的點評、對氣息咬字等提出的新要求等等。

列出作業清單：分為復習作業和預習作業。作業完成時間、要求、完成進度等做出清晰的記錄。

制定下周計劃：根據上課情況和出現的問題，還有老師的回課要求，制定詳細的計劃。

• 每天具體時間要完成的學習任務，比如：每天中午吃完飯15分鐘，進行樂譜的背誦
• 復習曲目與新曲目交替練習，比如：每天下午放學回家，進行30分鐘的新舊曲目交替練習
• 重點難點知識的鞏固，可以在早晨起床后，頭腦清醒的時候，對樂理知識進行復盤，可以跟著練聲交替進行。

計劃安排要以孩子為主，家長為輔，復盤節奏不要安排的非常緊湊，給孩子留出自由安排的時間。關于課上筆記，小點的孩子，家長可以幫助記錄，或者課下跟老師溝通后再記錄。

聲樂學習與其他學科學習沒有什么兩樣，都需要孩子掌握科學的方法并且刻苦的學習，家長需要的是利用更高效的方法幫助孩子更高效得學會歌唱。

04

結尾

唱歌作為人們表達情感的最原始方式，不僅能夠鍛煉身體，提高孩子審美，還能促進大腦發育，提高孩子自信心，對孩子的成長有很多好處。

我們家長只要用正確的方法引導孩子，讓孩子在學習時少走彎路，孩子一定能夠感受到唱歌的快樂，在聲樂這條路上越走越遠。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的如何唱出好声音如何唱出好声音高音的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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